Alla Breve Nr. 36

Prof. Dr. Klaus Velten
Kritisches Stichwort:
Theaterregie – Regietheater
Die Gegenüberstellung der Begriffe verweist auf eine Problematik,
die die öffentliche Diskussion „Theaterregie - Regietheater“
über Regiearbeit im Theater seit längerer Zeit bestimmt.
Sie betrifft das Sprechtheater ebenso wie das Musiktheater.
Im Zentrum der Diskussion steht die Frage, wie das Verständnis
der Werke, die auf dem Theater zur Aufführung gelangen,
durch die Arbeit der Regisseure gesteuert wird. Steht bei diesem
Steuerungsprozess das Werk oder der Regisseur im Mittelpunkt?
Wie wirkt sich die Regie auf das Rezeptionsverhalten
des Publikums aus?
Es besteht weitgehend Konsens darüber, dass Theaterwerke
keine toten Museumsgegenstände sind, deren Existenz vom
Wandel der Zeit unbeeinflusst bleibt. Schon Hegel sah die
Eigenart ästhetischer Ausdrucksformen darin, dass sie ihren
vollen Wahrheitsgehalt erst im Lauf der Zeiten nach und nach
entfalten. Jede Aufführung ist eine Interpretation, die zum Dialog
zwischen dem Autor des Werkes und dem Rezipienten
anregen soll. Von dieser Zielsetzung her rechtfertigt sich die
Arbeit des Regisseurs.
Der dialogische Charakter des Verstehensprozesses ist indessen
nur dann garantiert, wenn die Regie der Eigenart ästhetischen
Verstehens hinreichend Rechnung trägt. Ein verlässliches
Fundament für künstlerische Entscheidungen dieser Art
bietet Immanuel Kants "Kritik der Urteilskraft" (1791).
Kant misst der Einbildungskraft
des Rezipienten einen großen
Spielraum zu
Der Philosoph geht davon aus, dass Kunstwerke von "ästhetischen
Ideen" getragen werden. Eine ästhetische Idee ist,
so Kant, „eine einem Begriffe beigesellte Vorstellung der
Einbildungskraft, welche mit einer solchen Mannigfaltigkeit
von Theilvorstellungen in dem freien Gebrauch derselben verbunden
ist, daß für sie kein Ausdruck, der einem bestimmten
Begriff bezeichnet, gefunden werden kann, die also zu einem
Begriff viel Unnennbares hinzudenken läßt, dessen Gefühl die
Erkenntnisvermögen belebt und mit der Sprache, als bloßem
Buchstaben, Geist verbindet." Kant misst der Einbildungskraft
des Rezipienten beim Erfassen der "ästhetischen Idee"
eines Kunstwerks einen großen Spielraum zu.
Die ästhetische Idee erschließt sich im Prozess eines begriffslosen
Verstehens. Die Vermittlung von Kunstwerken durch
den Regisseur wird demnach dann gelingen, wenn die Fantasie
des Zuschauers/Zuhörers stark aktiviert wird. Die in Kants
Ästhetik entwickelte Sichtweise des Verstehensprozesses
ist das Ergebnis aufgeklärten Denkens. Es setzt den mündig
gewordenen Menschen woraus, der in der Lage ist, die im
Kunstwerk gestalteten Ideen im Horizont seiner individuellen
Lebenswelt auszuwerten. Kant plädiert für das Recht des Rezipienten
auf ästhetische Partizipation.
Viele Regisseure entwikkeln
Konzepte, die die
Werkidee missachten
Die Besinnung auf den von Kant erläuterten
ästhetischen Verstehensprozess kann dem
Regisseur helfen, die Möglichkeiten und
Grenzen seiner Arbeit sinnvoll einzuschätzen.
Regiearbeit erscheint angemessen,
wenn sich der Regisseur der ästhetischen
Idee des Werks verpflichtet fühlt und sein
Konzept auf die Aktivierung der Imagination
des Publikums ausrichtet; sie erscheint unangemessen,
wenn der Regisseur den ima-
Franks Castorfs eigenwillige Inszenierung des
„Rings der Nibelungen“ löste 2014 bei den
Bayreuther Festspielen große Kontroversen aus.
Hier eine Szene aus „Siegfried“.
© Bayreuther Festspiele/Enrico Nawrath
56 Finale