Alla Breve Nr. 36

Immanuel Kant: Kunstwerke werden
von „ästhetischen Ideen“ getragen.
ginativen Spielraum durch eine auf Eindeutigkeit gerichtete
Interpretation blockiert. Aus dieser Perspektive lässt sich in
der gegenwärtigen Theaterpraxis beobachten, dass die Regiearbeit
häufig missverstanden wird.
Viele Regisseure entwickeln Konzepte, die die Werkidee missachten
und durch eine von außen an das Werk herangetragene,
nicht selten ideologisch motivierte Idee ersetzen. Die
Intention des Autors tritt dabei völlig in den Hintergrund. Die
Rede ist vom sogenannten "Regietheater“.
Diese Regisseure rechtfertigen ihre Konzepte damit, das Publikum
kritikfähig machen zu wollen, eine häufig von Arroganz
begleitete Einstellung, die die Urteilskraft der Adressaten
ignoriert. Ihre Strategie wird zudem durch das Argument gestützt,
die der Vergangenheit angehörenden Werke bedürften
der Aktualisierung, um dem Publikum von heute verständlich
zu werden. Selbstverständlich müssen Kunstwerke der Vergangenheit
durch einen Dialog mit den Menschen von heute
zu neuem Leben erweckt werden. Dies aber bitte nicht durch
aufgesetzte aktualisierende Spielereien.
Die Inszenierung sollte die
Bewunderung des Regisseurs für
das Kunstwerk wiederspiegeln
Das von Gadamer entwickelte Modell des hermeneutischen
Zirkels mit dem Ziel einer Horizontverschmelzung von Vergangenheit
und Gegenwart kann für die Regiearbeit hilfreich
sein. Das Bemühen des Regisseurs um ein dialogisierendes
Verständnis muss auf die Aktivierung der Einbildungskraft
des Rezipienten statt auf einseitige Steuerung gerichtet sein.
Eine Horizonterweiterung des Publikums ist eher durch Konfrontierung
mit Fremdem zu erreichen als durch forcierte Aktualisierung.
Die Inszenierung sollte die Bewunderung des Regisseurs für
das Kunstwerk widerspiegeln. Ein Regisseur, der dem von ihm
bearbeiteten Gegenstand keine Sympathie entgegenbringen
kann, sollte sich dieser Aufgabe nicht stellen. Das bedeutet
nicht, dass er dem Werk kritiklos begegnet. Werktreue heißt
nicht, sich jeder Kritik zu enthalten. Das Bemühen um einen
dialogisierenden Verstehensprozess schließt Kritik am Werk
ein. Sie darf indessen nicht zu Überfremdung führen, wie es
im "Regietheater" häufig geschieht.
Besondere Sensibilität ist bei der Regie des Musiktheaters aufzubieten.
Die Oper als Gesamtkunstwerk fordert auf zu konstruktiver
Zusammenarbeit zwischen dem Regieführenden und
dem musikalisch verantwortlichen Dirigenten. In jüngster Zeit
mehren sich die Stimmen, die Defizite im Zusammenwirken
der für die Präsentation Verantwortlichen beklagen, insbesondere
dann, wenn Regisseure ohne Musiktheater erfahrung
inszenieren. (Vgl. dazu: Axel Brüggenann, Die Oper ist kein
Quickie! In: Crescendo, Okt.-Nov.2014, S. 44 ff.)
Die Opernbühne darf nicht zur
Spielwiese selbstbezogener
Regisseure werden
Für die Entwicklung von musiktheatralischen Regiekonzepten
ist eine Zusammenarbeit von Regisseur und Dirigent von
Beginn an einzufordern. Sie darf nicht durch organisatorische
oder terminliche Schwierigkeiten auf Seiten der Beteiligten in
Frage gestellt werden.
Der für die musikalische Umsetzung Verantwortliche muss
darauf achten, dass der Regisseur Anweisungen vermeidet,
die die Gesangsleistungen der Interpreten beeinträchtigen.
Ein guter Opernregisseur wird ein Gespür dafür entwickeln,
wann sich die Entrümpelung eines antiquierten Librettos
empfiehlt und wann er in dieser Hinsicht Zurückhaltung üben
sollte. Es ist ein Unterschied, ob dramaturgische Eingriffe
in Donizettis "Regimentstochter" erfolgen oder in Wagners
"Tristan und Isolde". Die Opernbühne darf nicht zur Spielwiese
selbstbezogener Regisseure werden, die keine innere
Beziehung zur Musik haben. Schließlich dominiert in der Oper
immer noch das begriffslose Wesen der Musik.
Finale
AllaBreve
Magazin der Hochschule für Musik Saar
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