Faust II

mit Helena, näher – somit auch durch die Konfrontation mit den Monstern. Als nächste
Station folgt dann der Fluss Peneios.
Das leitende Bild ist jenes des Traums. Das Thema des Traums lässt sich auf den
gesamten zweiten Akt übertragen und somit ließe sich der Akt als Versuch Fausts, ein
Leben wieder zu finden, das ihn an einen Traum erinnert hat, interpretieren.
Die darauf folgende Chiron-Passage wird in der Forschung durchaus als ironisch gesehen,
die der Naivität der Anbetung des Südens durch die Romantiker entgegengesetzt
wird.
Rolle der Musik
Die Szenenangaben beinhalten stets Vermerke zur Musik. So soll Musik erklingen, die
das Arkadien idyllisch untermalen soll. Musikangaben finden sich auch bei den Sphinxen
und den singenden Sirenen, wobei die Wirkung des Gesangs der Sirenen bei Mephisto
nicht bis zum Herzen vordringt. Es wird erneut deutlich, dass Mephisto kein
Recht im antiken Kosmos hat. Denn die Musik ist dem Schönen verbunden, gleichsam
verführerisch und außerdem ist sie ein Antipode zur Erstarrung. Im Text wird also eine
Opposition zwischen dem Granit, Material der Sphinx und Symbol der Bewahrung, und
der Musik, dem Verführerischen, Verflüssigenden und trotzdem Beruhigenden sowie Lebenserweckenden,
deutlich.
Prinzip der Behaglichkeit – Neptunismus
Im Alterswerk Faust II zeigt sich Goethes Lust am Fabulieren. Dies führt dazu, dass
Wichtiges von seiner Sinnschwere befreit werden soll. In zweideutigen Szenen kommt
zum Beispiel das Verschmitzte deutlich zum Vorschein. Eine solche Interpretation wird
durch Selbstäußerungen Goethes gestützt. In der Frage nach der ästhetischen Funktion
der Kunst für die Gesellschaft, die seit der Aufklärung relevant ist, hat Goethe etwa
seine Anforderungen im Alter durchaus zurückgenommen. Dadurch wird die These der
Behaglichkeit Goethes weiter gestützt, er zeigt diese Distanz von überspannten Erwartungen
im gesamten Faust II. Behaglichkeit tritt an die Stelle des Pathos, Gelassenheit an
die Stelle des (gesellschaftlichen) Kämpferischen. Hegel hat diese Liberalität und den Altershumor
unter dem Stichwort des »objektiven Humors« zusammengefasst, womit eine
Haltung der Versöhnlichkeit gegenüber den Widrigkeiten der bürgerlichen Gesellschaft
gemeint ist. Die Walpurgisnacht lässt also Gelassenheit und Heiterkeit erkennen.
Im Text hat aber das seismische Beben nicht nur die geologische Welt verändert,
sondern auch die soziale und politische Welt der klassischen Walpurgisnacht (Vers 7875).
Das gegenseitige Vernichten, dieser darwinistische Kampf (Vers 7884-7947), in dem
kurzzeitig die Stärkeren siegen und schließlich eine Macht von außen ein Ende setzt,
ließe sich als Allegorie der Französischen Revolution bis zur Machtübernahme Napoleons
deuten. Der Kampf zwischen Kranichen und Pygmäen würde dann auf den Kampf
zwischen Neureichen aus dem dritten Stand, die Revolutionsgewinner, und Anhängern
der französischen Monarchie anspielen. Und die Freisetzung des Goldes aus dem Boden
wäre eine Allegorie für die gewaltsame Kapitalisierung von Grund in Boden im Verlauf
der Revolution. Goethe war von diesen unausweichlichen Vorgängen der Revolution
fasziniert wie von einem Naturereignis. Auch Napoleon übte auf Goethe eine große
Faszination aus. Er traute ihm eine ungeheure Kraft in der Umgestaltung Europas zu.
Die Klassenkämpfe der Französischen Revolution sind Folgen einer Umwälzung, die an
sich produktiv ist, die aber zerstört wird durch die moralische Wendung zum Schlechten.
Die Akteure sind dem Geschehen moralisch schlichtweg nicht gewachsen. Zerstörend
Chiron: In der griechischen Mythologie
ein weiser, menschenfreundlicher
Kentaur, sprich Pferdemensch. Erzieher
großer Helden wie zum Beispiel
des Achilleus. [WWM]
Georg Wilhelm Friedrich Hegel:
(1770–1831) Deutscher Philosoph,
der in die Phänomenologie des Geistes
(1807) den Bildungsgang des
menschlichen Geistes vom Bewusstsein
zum spekulativen Denken der
Philosophie verfolgt. In den posthum
veröffentlichen Schriften Vorlesungen
über Ästhetik (1835–1838) wird der
Anspruch gestellt, nicht nur die Geschichte
der Kunst, sondern auch die
Idee des Kunstschönen systematisch
zu erfassen. Auffallend ist an den
Schriften die Idealisierung antiker
Kunst, besonders der Plastiken sowie
der Dramen, sprich der Tragödien.
Prosa stünde dagegen im Zeichen
des sich abzeichnenden »Ende der
Kunst«. [MLK]
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