Faust II

fahrene Welt vergeht. Der Gesang behandelt auch ein vergangenes Kunstideal, zu dem
außerdem der Helena-Akt gehört, das der modernen Kunst weichen muss. Goethe stellt
so Kontemplation der Hektik gegenüber, mit dem Einbezug des Kosmos wird zusätzlich
ein Konzept von Ganzheit vorgestellt.
Die Sorge
Die Sorge wird als Melancholie im Zustand der fortschreitenden Zivilisation verstanden.
Sie ist nicht nur ein konkretes »Sich-Sorgen«, sondern ein Dasein, welches die Gegenwart
und die Zukunft sichert. Die Sorge ist also eher Für- und Vorsorge. Die Verse
11453–11466 werden dadurch zum Psychogramm der Melancholie beziehungsweise
lassen sie sich mit Phasen der Depression vergleichen. Die Melancholie lehnt jede sinnliche
Erfahrung und Aktivität ab. Und wenngleich das lateinische Wort »cura« Sorge
bedeutet, muss es dennoch als Melancholie verstanden werden.
Als wichtige Stimmung zieht sich die Melancholie durch den gesamten goethischen
Faust, so zum Beispiel auch im ersten Teil, in dem die Osterglocken Fausts Selbstmord
mittels der Phiole verhindern. In Vers 11471–11486 findet sich eine poetisch hoch stilisierte
Diagnose der Depression und Melancholie beziehungsweise der Befindlichkeiten,
die sich in diesen Zuständen auftun. Dabei wird der Zustand der Melancholie als ein
Widerstand gegen den Fortschritt gesehen.
Schluss des Faust II
Gegen Ende werden Fausts letzte Illusionen zerstört und die Sozialutopien ironisiert.
Darauf kann nunmehr nur die Szene von Fausts Grablegung folgen. Mag Philemon etwa
Fausts Kultivierungsarbeiten zunächst noch durchaus positiv geschildert haben, wird in
der Folge jedoch der Gegensatz Herr-Knecht zugespitzt und eine kritische Dimension
aufgezeigt. Goethe kritisiert dadurch den Saint-Simonismus und seine frühen sozialistischen
Theorien.
Faust wird nicht nur als Getriebener, sondern auch als Treibender der Kolonialisierung
mit Mitteln eines skrupellosen Unternehmers gedeutet (Vers 11551 f.). Diese abschließende,
von Faust entworfene Sozialutopie darf nicht als gültiges Ende beziehungsweise
als Summe von Fausts Existenz, von seinem Streben durch das gesamte Werk,
gesehen werden. Denn in den Szenen der Bergschlucht etc. eröffnen sich noch weitere
Perspektiven. Die Ironie der Szene, in der Fausts Grab geschaufelt wird, liegt in einem
Irrtum, der die Klammer zum Prolog im Himmel schließt, wo es etwa hieß: »Es irrt der
Mensch solang er strebt«. Die gesamte Szene ist zugleich aber auch eine Metapher für
die Illusion des Fortschrittsglaubens und die Skepsis gegenüber dem Fortschrittsdenken
findet hier ihren Ausdruck.
Die Sehnsucht nach der Aufhebung der eigenen Endlichkeit zeigt sich in den Versen
11583 f. Im Schlussmonolog greift Faust ständig auf Allusionen auf das Grenzenlose
zurück, sein Werk soll unendlich überdauern. Die hier im Faust entworfene Denkwelt,
der Wunsch nach unbegrenztem Weiterwirken, steht im Gegensatz zum Konzept der
Entsagung, das Goethe im zweiten Teil von Wilhelm Meisters Wanderjahren propagiert.
So folgen nach dem Tod die Szenen der Grablegung und der Erlösung. Sie sind von
reiner Innerlichkeit gekennzeichnet, die geschichtliche Sphäre hat der Text endgültig
verlassen. Am Ende von Faust II finden sich vornehmlich Themen der Unendlichkeit,
die Lösung des Problems des Kampfes zwischen Himmel und Hölle und das Parodieren
der alten Muster.
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