2016-02 KulturFenster Nr.1 - Februar 2016

Blasmusik
Abendland mit einer bewegten, von
kräftigem Rhythmus durchsetzten Musik
mit ihren lyrischen Zwischenphasen
vor. Schön, wie Flöten und Klarinetten,
Oboen und Englischhorn die
Melodie hier in den Klangraum des
Waltherhauses trugen.
Eine orientalisch anmutende pentatonische
Melodie leitet den zweiten
Teil des Stückes, die Vorstellung des
Morgenlandes ein, in der die osmanisch-türkische
Janitscharenkapelle
typischen Instrumente Oboe, Trommel
und Triangel zu ihrem Recht kamen.
Im dritten Teil vereinigen sich
die beiden Elemente beider Kulturen
zu einem harmonischen Ganzen. Fagott
und Kontrafagott, die Hörner, die
Trompeten die Posaunen und das
Schlagwerk rundeten den lebendigen
Eindruck dieser Musik ab. Was bei
Saint-Säens durchaus historistischen
Zuschnitts war, wurde in Franco de
Nardis „Giudizio universale“ für Flöten,
Oboen, Klarinetten, Fagotte, Hörner
und Trompeten zu einem durchweg
epischen Tongemälde, in dem es um
die musikalische Untermalung der letzten
Dinge geht. „Das Jüngste Gericht“
gewann den ersten Preis beim Kompositionswettbewerb
für Blasorchester
in Neapel. Das von Verdis „Messa da
Requiem“ inspirierte Werk lebt von
plötzlichen Stimmungswechseln und
beindruckenden Fortissimo-Passagen,
die in der Interpretation der Musikkapelle
sehr ausdrucksstark wirkte und
vor allem im Ineinander der einzelnen
Orchesterstimmen wirkte. Auch De
Nardis „Giudizio universale“ war ein
Originalwerk ebenso wie Vincent Persichettis
„Divertimento for Band“ op.42,
das in sechs Sätzen auf Basstuba, Euphonium
und Kornett nicht verzichtet
und in dem die Pauken ganz gehörig
ins Schwitzen kommen. Auch im viersätzigen
„La Quintessenza“ von 1998
des Niederländers Johan de Meij, eines
ausgebildeten Posaunisten, bestach vor
allem die Symbiose der Solostimmen
mit den Tuttispielern. Zum Schluss ein
slawisches Volkslied und rasante Tanzschritte
in Franco Cesarinis „Old Russian
Romances“ als Abschluss eines
Abends, der wieder einmal die Qualität
unserer Blasmusikensembles unter
Beweis stellte.
Ferruccio Delle Cave
Kathedrale der
Klänge IX
Gottfried Veit dirigiert das Große Bozner
Bereits zum neunten Mal fand vor Kurzem
in der Stiftspfarrkirche von Gries-Bozen das
zur Tradition gewordene Konzert „Kathedrale
der Klänge“ statt. Diese Sakralmusik
für dreizehn Blechbläser, Orgel und Pauken
wurde vom „Großen Bozner Blechbläserensemble“
und dem Organisten Josef Piras dargeboten.
Die Gesamtleitung lag wieder in
den bewährten Händen von Gottfried Veit.
Begrüßt wurde das überaus zahlreiche
Publikum mit der vollgriffigen „Toccata“
von Girolamo Frescobaldi. Dann folgte ein
klassisches Highlight nach dem anderen
und das Besondere dabei war, dass nahezu
alle Musikstücke in verschiedenen
Besetzungen und Aufstellungen vorgetragen
wurden. Dadurch vereinte sich der
goldene Klang der Blechblasinstrumente
mit der erhabenen Architektur der Grieser
Barockkirche. Dass Giovanni Gabrieli
- der Hauptmeister der sogenannten „Venezianischen
Schule“ - auch diesmal gebührend
vertreten war, ist eigentlich eine
Selbstverständlichkeit. Sein „Exaudi me Domine“
für vier Instrumentalchöre hinterließ
einen ganz besonderen Eindruck. Bei seiner
„Canzon Septimi Toni a 8“ spielte einer
der beiden Bläserchöre sogar aus den Betkörben
oberhalb des Hauptaltares. Von den
sechs Seitenaltären aus wurden übrigens
Blechbläserensemble
Mit erlesener Bläser- und Orgelmusik wurde die Stiftspfarrkirche von Gries einmal
mehr zur Kathedrale der Klänge.
Kompositionen wie „Salve Regina“ von Giovanni
Bassano, der „Psalm 100“ von Felix
Mendelssohn-Bartholdy und nicht zuletzt
die Uraufführung von Gottfried Veits
„Te Deum Laudamus“ für vier Bläserpaare,
vier Posaunen, Bass-Tuba und Pauken dargeboten.
Äußerst berührend klang das „Pie
Jesu“ aus dem Requiem von Andrew Lloyd
Webber, wobei einer der beiden Solisten –
Karl Hanspeter – sogar von der Kanzel herunterblies.
Buchstäblich aus dem Vollen
schöpfen konnte auch der noch junge, aber
deshalb nicht weniger routinierte Organist
Josef Piras, da die Grieser Stiftspfarrkirche
über zwei große Orgeln verfügt. Schön, dass
auch der bedeutende Südtiroler Kirchenmusiker
Vinzenz Goller mit seinem imposanten
„Christ ist erstanden – Alleluja“ bei
diesem Konzertabend als Komponist vertreten
war. Den krönenden Abschluss bildete
der klangprächtige „Canterbury Chorale“
von Jan van der Roost. Dieses Werk
beginnt und endet zwar mit verhaltener
Tongebung, beinhaltet aber doch mehrerer
klangliche Kulminationspunkte. Der
nicht enden wollende Schlussapplaus veranlasste
die Ausführenden zur Darbietung
des „Finale“ aus der dritten Symphonie von
Gustav Mahler als Zugabe.
E. M.
Nr. 01 | Februar 2016 31