Dietrich Klinge – Orte

Post-Warhol-Ära üblichen Übertragung der Entwicklung
und Ausführung von Objekten auf Legionen von Assistenten.
Die lexikalische Aufzählung der künstlerischen
Praktiken und die jeweilige persönliche Einbeziehung des
Künstlers hierin, hat sich in den letzten sechzig Jahren unglaublich
vermehrt und erweitert. Auf der einen Seite des
Spektrums finden sich jene Künstler, die in selbstgewählter
und fokussierter Abschottung arbeiten und am anderen
Ende diejenigen, die sich auf das Geschick und die
Fähigkeiten einer Vielzahl von Helfern verlassen. Ersteres
mit verklärtem Blick betrachtet, erinnert an das bienenfleißige
Schaffen von Vincent van Gogh im Elfenbeinturm,
Zweiteres an die Regeln, wie sie sich in Werkstätten von
Ghiberti bis Raphael dargestellt haben, die schließlich
das Gesicht der Renaissance prägten. Die Postmoderne
segnet nun das gesamte Spektrum als gültig, ja als Gesetz
ab. Im wissenschaftlichen Sprachgebrauch wäre es
also völlig angemessen, Klinge im Kontext eines van Gogh
und nicht – sogar im Gegenteil – bei Ghiberti und Raphael
anzusiedeln. Das Maß an Innigkeit (ein gutes Wort für
Englisch: intimacy), das Dietrich Klinge in wirklich jede
seiner Skulpturen legt, ja einpflanzt, steht völlig im Einklang
mit der Einfühlsamkeit mit der er die Installationen
seiner Werke durchführt.
Sei es in einem Museum, sei es in einer Galerie oder noch
berührender in ungezählten historischen Umgebungen ist
der Künstler zutiefst eingebunden, in die Art der Darbietung.
Und wie oben schon zur Entwicklung seiner Plastiken
gesagt, ist es auch hier ein doppelter Ansatz, einerseits
nämlich konzeptuell, andererseits durch physische Präsenz.
Dies vorausgeschickt muss gleichwohl berücksichtigt
werden, dass Klinge weder als Installations-, noch als
Interventions-Künstler arbeitet. Eine konkrete Skulptur
kann durchaus an unterschiedlichsten Plätzen im Laufe
der Zeit ausgestellt werden.
Jedoch, gerade unterhalb des Offenkundigen und des äußerlichen
Aspekts der Ästhetik sind die intellektuellen,
psychologischen und emotionalen Auswirkungen einer
bestimmten Skulptur an einem bestimmten Ort zu einer
bestimmten Zeit von außerordentlicher und unterschiedlicher
Bedeutung.
Unter Vorwegnahme einer Auseinandersetzung über Klinges
Skulptureninstallationen im Zusammenspiel mit geschichtlichen
Orten muss festgestellt werden, dass der
course of the last sixty years. On one side of the
spectrum there are those practitioners who work
in concentrated isolation while on the opposite
side of the spectrum there are those that rely on the
skills and talents of a great many. Romantically,
the former calls to mind the turreted industriousness
of Van Gogh while the latter reminds us of the
norms embodied in workshops from Ghiberti to
Raphael, which physically provided for the visual
culture of the Renaissance. Post-modernism
blesses the spectral entirety as valid, normative.
In professional practice alone it would be honest to
see Klinge in the context of the Van Gogh scenario
and equally honest to see him in opposition to the
scenario of Ghiberti and Raphael.
The degree of intimacy Dietrich Klinge invests in
each of his sculptures can be seen in harmonious
parallel to the intimacy of his involvement with
installations of his work. Whether in a museum
or commercial gallery, or, more poignantly, in a
myriad of historical environments, the artist is
deeply involved with his installations. As with the
creation of his sculpture reviewed above, such involvement
is both conceptual and physical. This
said, it must be cautioned that Klinge does not
operate as an installation artist or a site-specific
sculptor. A given sculpture may be exhibited in a
variety of venues over the course of time. However,
well beyond the straightforward and physical
issues of aesthetics, the intellectual, psychological
and emotional ramifications of a specific sculpture
in a specific place in a given time are of great consequence.
In anticipation of a discussion of Klinge’s installations
in historical contexts, it must be noted
that the artist has been highly successful with installations
in traditional museum and gallery environments.
Here too, he has been most involved.
As with the creation of his sculpture, there is a period
of quiet contemplation – he tends to study a
given exhibition space as he studies a given block
of wood or section of tree. Then there is the explosive,
but steadied, activity as he devises the display
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