Blickpunkt Musical Despesche - Spamalot in Salzburg

Interview
Blickpunkt musical: Was verbindet
Sie mit »Monty Python«?
Carl Philip von Maldeghem: Die
»Monty-Python«-Filme habe ich während meines
Studiums entdeckt und war fasziniert von
der Durchschlagkraft und Präzision des Witzes.
blimu: Wie kamen Sie auf die Idee, »Monty
Python's Spamalot« auf die Bühne zu bringen?
CPvM: Die Grundidee, aus einem »Monty-
Python«-Film ein Musical zu machen, habe ich
anfangs für schwierig gehalten, da ich mir nicht
vorstellen konnte, dass die Handlung, Humor
und Musik hier eine glückliche Allianz eingehen
würden. Umso begeisterter war ich, als ich
die Originalproduktion in London erlebt habe
und zwei Jahre danach eine etwas abgespeckte
Produktion, die schauspielerischer gedacht war
und bei der man interessanterweise die ganz
großen Showelemente gar nicht so vermisst
hat.
blimu: Stieß Ihre Idee im Theater direkt auf
Zustimmung oder gab es auch Bedenken?
CPvM: Andreas Gergen und ich waren uns
sehr schnell einig, dass dies eine gute Idee für
Salzburg sein könnte und wir hatten und haben
immer das Interesse, die Neugier des Publikums
zu wecken. Das beantwortet auch die
Frage der Bedenken. Andreas und ich kennen
uns inzwischen so gut und so lange, dass wir
einander sehr vertrauen können. So konnte ich
mir sicher sein, dass wir beide an den Erfolg
des Stückes glauben. Der Humor der »Monty
Python«-Truppe ist und bleibt unverwüstlich.
Interessanterweise war es so, dass in den Aufführungen
eingefleischte »Monty Python«-
Liebhaber jeden einzelnen Satz mitgesprochen
haben. Gleichzeitig hat die junge Generation
mit Enthusiasmus auf den Stoff reagiert und,
ja natürlich, es gab ein paar Menschen, die den
Humor gar nicht teilen konnten.
blimu: »Monty Python« sind bekannt dafür,
in ihren Stücken und Sketchen auch
Sozialkritik zu verpacken. Was ist für Sie die
Aussage in »Spamalot«?
CPvM: Die Helden des Vorbildmusicals
»Camelot«, das ja in »Spamalot« parodiert
wird, waren immer eher unnahbar. Deswegen
ist es umso schöner, dass die Helden hier sehr
direkt sind. Allzuviel Sozialkritik würde ich
dem Stoff nicht beimessen.
blimu: Den englischen Humor in eine andere
Sprache zu übersetzen ist ja eigentlich
fast nicht möglich. Ist für Sie die neue deutsche
Adaption von Daniel Große Boymann
gelungen?
CPvM: Die Fassung, die wir spielen, halte
ich für sehr gelungen, da sie nah am englischen
Original ist.
blimu: Hatten Sie Pia Douwes als Fee aus
dem See und Uwe Kröger als König Artus
sofort im Kopf oder überlassen Sie dem
Regisseur, hier Andreas Gergen, alleine das
Casting?
CPvM: Wenn
es um die Entscheidungen
des Casting
geht, gab es für Andreas
Gergen und
mich immer ein
Brainstorming. Im
konkreten Fall erschien
es uns plötzlich
sehr reizvoll, das
bis heute unerreichte
Traumpaar des deutschen
Musicals hier
als Fee aus dem See
und König Artus zu
vereinigen. Es ist natürlich
eine Sensation,
dass das funktioniert
hat. Die beiden
sind in ihrer professionellen Arbeitshaltung
ein Geschenk an jedes Theater und haben hervorragend
mit den anderen Gästen und dem
Stammensemble zusammengewirkt.
blimu: Sie haben im festen Ensemble ihres
Theaters auch dunkelhäutige Künstler. Andreas
Gergen hat für die Rolle des Patsy
Elliott Carlton Hines besetzt. Hat seine Besetzung
auch eine Aussage an die Zuschauer
oder wird am Salzburger Landestheater allgemein
»Color blind« besetzt?
CPvM: Grundsätzlich habe ich es mir seit
Jahren, sowie ich es aus Amerika kenne, zum
Anspruch gemacht, dass wir »farbenblind«
besetzen. Dieser Grundsatz des »Color blind«
Castings erscheint mir sehr wichtig. Mit Peter
Marton und Elisa Agbaglah hatten wir schon
mehrfach dunkelhäutige Mitglieder des Ensembles,
die bei uns in allen möglichen Partien
eingesetzt worden sind.
blimu: Inwieweit waren Sie in den Probenprozess
eingebunden?
CPvM: Als Intendant verstehe ich mich
ganz wesentlich als Produzent eines Stückes.
In den einzelnen Proben bin ich natürlich
nicht dabei, denn Andreas Gergen versteht
sein Handwerk sehr gut. Wir führen aber im
Vorfeld eine Menge Gespräche und Andreas
lädt mich dann zu bestimmten Proben ein, die
wir gemeinsam reflektieren, um dann – ohne
persönliche Eitelkeiten – die bestmögliche Produktion
zu erreichen.
Dieses Prozedere hat sich
für uns sehr bewährt
und ich bin sehr zufrieden
mit unserer Produktion,
die eine kluge Balance
zwischen original „Monty
Python”-Elementen und
eigenen Akzenten
aufweist.
blimu: Sind Sie zufrieden mit dem Endergebnis?
CPvM: Dieses Prozedere hat sich für uns
sehr bewährt und ich bin sehr zufrieden mit
unserer Produktion, die eine kluge Balance
zwischen Original »Monty Python«-Elementen
und eigenen Akzenten
aufweist.
blimu: Schauen
Sie sich die Stücke,
die in ihrem Theater
laufen, öfter an?
Wenn ja, wie oft
haben Sie »Monty
Python’s Spamalot«
schon gesehen?
CPvM: Als Theaterleiter
schaue ich
mir unsere Produktionen
natürlich
mehrfach an und
lasse mich auch nach
jeder Vorstellung
vom Abendspielleiter
über die Entwicklung der Produktion informieren.
Das ist bei uns fest institutionalisiert
und dient der Qualitätssicherung.
blimu: Haben Sie in »Spamalot« eine Lieblingsszene
oder ein Lieblingslied?
CPvM: Gerade »Spamalot« hat so viele
wunderbare Songs und lustige Szenen, dass ich
mich nur schwer entscheiden kann: Eine der
witzigsten Schauspielszenen ist die mit den
beiden Wachen, weitere Highlights sind für
mich Uwe Krögers Ritt per Pferd bzw. Kokosnuss
und natürlich die Lancelot-Nummer von
Sascha Oskar Weis.
blickpunkt musical Spamalot
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