Blickpunkt Musical Despesche - Spamalot in Salzburg

Interview
blimu: Wie ist für Sie die Zusammenarbeit
mit Andreas Gergen gewesen?
gute Unterstützung, können oft proben und
dann funktioniert es schon gut. Zudem war
ich nicht der einzige, der etwas mehr proben
musste … (lacht)
Die Musicaldarsteller kennen vor allem die
Namen dieser ganzen Schritte, bei denen ich
dann nicht mehr mitkomme, aber sie helfen
uns auch sehr.
blimu: Durch Ihre verschiedenen Rollen
haben Sie relativ viele Umzüge.
AM: Es gibt zwei schnellere Umzüge, da
muss dann jeder Handgriff sitzen.
blimu: Wie viel Zeit haben Sie dafür?
AM: Das weiß ich gar nicht so genau, aber
einen kann ich inzwischen noch schneller absolvieren,
sodass ich jetzt sogar noch Zeit habe,
kurz zu verschnaufen, und muss nicht gleich
wieder los. Das ist vor meinem ersten Auftritt
als Sir Bedevere, wo ich auch noch einen Perückenwechsel
habe.
Wir haben tolle Leute hinter der Bühne, die
mir den Dreck von vorher abwischen, mir eine
schnelle Diät verpassen, sodass ich innerhalb
von ein paar Sekunden 20 Kilo weniger wiege,
weil mir der Fatsuit abgenommen wird, und
dann kann ich wieder auf die Bühne.
blimu: Sie müssen später aber nochmals als
Dennis Galahads Mutter auf die Bühne und
somit in den Fatsuit.
AM: Das ist dann aber nach der Pause, die
Umzüge danach gehen gut. Einmal gab es einen
Engpass, weil nicht alle Dresser zur Stelle
waren, da musste ich mich alleine um alles
kümmern, das war nicht so leicht.
Aber in so einer Produktion wird das ganze
Personal herausgefordert, alle müssen konzentriert
sein und arbeiten auf Anschlag. Gerade
am Anfang und während der Proben, wenn
noch nicht alles hundertprozentig sicher funktioniert
– nach einiger Zeit läuft es besser, aber
jeder muss auch dann noch sein Bestes geben.
Backstage ist es leider bei uns sehr eng
und dann macht die Feuerwehr auch noch
Vorschriften, wonach die Kostüme nicht in
den Gängen stehen
dürfen. Verständlich,
aber das macht es in
den Garderoben noch
enger.
Hier am Haus
haben wir keine Seitenbühne.
Bei »The
Sound of Music« war
das schon eine Herausforderung.
Da
mussten die Balletttänzer,
der Chor und viele andere Leute Platz
finden, das war nicht so einfach.
Eitel darf man da nicht sein. Ich habe dann
auch nicht viel an, wenn ich mich mitten auf
dem Gang umziehe und drei Frauen an mir
rumzerren. Aber das bringt der Beruf mit sich.
Doch in einem Haus wie diesem, wo man
nicht nur die Kollegen auf, sondern auch die hinter
der Bühne gut kennt, ist das alles nicht schlimm.
Nachdem ich das Stück
gelesen hatte, fand ich
den Sir Bedevere gleich
super.
AM: Ich konnte mich bei ihm gut in meinen
Rollen ausprobieren. Ich wollte als Dennis
Galahads Mutter deren weibliche Reize hervorbringen
und am Anfang fand er die Idee nicht
so gut. Er hat klare Vorstellungen von einer
Rolle und macht auch Vorgaben, zum Beispiel
sollte ich Dennis Galahads Mutter relativ hoch
sprechen, was sich für mich aber erst nicht so
gut anfühlte. Doch da redet man mit ihm darüber
und trifft sich irgendwie in der Mitte. Andreas
ist jemand, mit dem man über bestimmte
Inhalte sprechen kann und der einem auch
wirklich zuhört – für manch andere Musicalregisseure
ist es nicht so wichtig, dass die Dialoge
wirklich Sinn ergeben oder wie eine Figur sich
darstellt. Speziell bei den kurzen Auftritten unserer
Rollen ist es wichtig, die Charaktere mit
ein paar Worten oder Sätzen leben zu lassen.
Mit Andreas kann man darüber diskutieren, er
ist da nicht so festgefahren.
Was mich wirklich beeindruckt hat, ist, dass
er »Spamalot« in solch kurzer Zeit auf die Bühne
gebracht hat. Das ist eine Herausforderung
für uns als Darsteller und auch für ihn, trotzdem
stimmt das Ergebnis.
Ich hatte eine Woche später eine Premiere
mit einem anderen Stück gehabt. Da hatten wir
die Proben aufgeteilt, vor der Sommerpause
wurde schon »angeprobt«, sodass man bei der
eigentlichen Endprobenwoche nicht bei Null
beginnt. Aber bei einem Abstand von etwa
zwei bis drei Monaten braucht es doch etwas
Zeit, bis man das alles wieder aus seinem Kopf
hervorgeholt hat. Deshalb konnte ich an zwei
Proben von »Spamalot« nicht teilnehmen, in
denen aber das restliche Ensemble neue Choreographien
einstudiert hatte. Da ist man dann
erst mal total verwirrt und muss sehen, dass
man hinterherkommt.
blimu: Sie sagten,
Sie haben danach
gleich in einem anderen
Stück gespielt.
Wie schwer ist es,
dafür umzuschalten?
Kommen Sie da nicht
durcheinander?
AM: Das ist schon
manchmal nicht einfach.
Premiere für »Spamalot« hatten wir an
einem Sonntag und am Montag musste ich sofort
in die Endproben von »Wir sind keine Barbaren«.
Nach dieser Premiere wiederum hatte
ich dann Konzeptionsprobe für »Jim Knopf
und Lukas der Lokomotivführer«, in dem ich
den Lukas spiele. Dadurch, dass mir da ein wenig
Vorbereitungszeit fehlte, stolperte ich dann
ein bisschen in die Rolle hinein, aber manchmal
lässt sich das nicht vermeiden.
blickpunkt musical Spamalot 93