Blickpunkt Musical Despesche - Spamalot in Salzburg

Interview
Blickpunkt musical: Wie kam
es zu Ihrem Engagement in »Monty
Python's Spamalot« hier am
Salzburger Landestheater?
Marc Seitz: Andreas Gergen hat bei mir
angefragt. An sich war wohl ein anderer Kollege
vorgesehen für die Rolle und als das nicht
zustande kam, hat er an mich gedacht. Zeitlich
war das sehr kurzfristig und die sommerlichen
Theaterferien waren nah, bis dahin musste alles
geklärt sein. Ich habe mich gefreut, dass das
geklappt hat. Generell gehe ich nicht mehr zu
Auditions, aber wenn Andreas (Gergen) oder
andere Regisseure, die ich mag und mit denen
ich gerne arbeite, mich anfragen, weil ich für
eine Rolle gerade passe und das Team gut ist,
dann fühle ich mich natürlich sehr geehrt. In
erster Linie unterrichte ich an der Hochschule
Osnabrück Gesang, an der Musikschule Paul
Hindemith im studienvorbereitendem Jahr
und privat. Desweiteren bin ich als Komponist
tätig. Wenn aber so ein Angebot kommt
und das zudem eine tolle Rolle in einem tollen
Stück ist, mache ich das natürlich gerne.
blimu: Weil das auch eine Ablenkung von
Ihrem sonstigen Berufsalltag darstellt?
MS: Es ist nicht nur eine Ablenkung, sondern
es ist das, um was es auch im Unterrichten
geht. Ich unterrichte das, was ich selbst immer
noch praktisch selbst auf der Bühne ausführe.
Mein Unterricht ist dadurch viel lebhafter und
viel näher dran an dem, was die Studenten alles
wissen wollen und sollen.
blimu: Können Sie Ihre Vorlesungszeiten
dann so legen, dass Sie ohne Probleme immer
hier nach Salzburg zu den Vorstellungen
kommen können?
MS: Ja, obwohl das schon ein riesengroßer
Aufwand ist, aber für gewisse Stücke und Projekte
ist es das auch wert.
blimu: Kannten Sie vorher die Filme von
»Monty Python« und hatten einen Bezug
dazu?
MS: Ja, ich kenne die Filme seit meiner
Kindheit und habe das Stück am Broadway gesehen,
also wusste ich schon, worauf ich mich
da einlasse. (lacht)
blimu: Finden Sie diesen Humor auch nach
40 Jahren noch passend bzw. kann man darüber
heute noch lachen?
MS: Dieser Humor ist zeitlos. Das Ganze
wird auch noch in 40 Jahren lustig sein, weil es
auf Sachverhältnissen beruht, die immer witzig
sind, weil sie rein menschlicher Natur sind.
blimu: Den englischen Humor in eine andere
Sprache zu übersetzen ist kaum möglich.
Da Sie die Inszenierung am Broadway
gesehen haben, finden Sie die neue deutsche
Adaption von Daniel Große Boymann gelungen?
MS: Ich finde die jetzige Version sehr passend.
Man muss so ein Stück, das immer mit
einem regionalen Geschmack an die Sache herangeht,
wie das eben auch am Broadway war,
gut adaptieren, anstatt es einfach sinnlos direkt
zu übersetzen. Ich habe gehört, dass in Köln
zum Beispiel meine Rolle des Robin in der
»Broadway-Szene« genau eins zu eins übersetzt
war aus der Broadwayproduktion. Den Sachverhalt
darin, dass die Theater in New York und
das ganze Musical- und Kunst-Business sehr
jüdisch sind, kennen
die Menschen hierzulande
überhaupt
nicht. Darüber eine
ganze Musicalnummer
zu schreiben hat
für hier null Witz
und auch keinen
Charme. Das funktioniert
am Broadway,
weil die Zuschauer
das dort so
kennen und sie sich totlachen. Bei uns wirkt
das fast schon antisemitisch, obwohl es das ja
gar nicht ist. In Köln ging die Rechnung daher
nicht ganz auf und ich finde unsere Übersetzung,
so gesehen, entscheidend gelungener. In
dieser wurde der Sachverhalt dahingehend verändert,
dass wir als Aufgabe haben »ein Musical
mit Erfolg in Österreich auf die Bühne bringen
zu müssen. Das ist aber aussichtslos, denn dafür
müsste es vom Broadway sein, sonst interessiert
es hier keine Sau«. Das verstehen die
Zuschauer hier und finden es lustig, wie man
an den Reaktionen im Publikum spürt.
blimu: Sie schlüpfen in zwei verschiedene
Rollen, nämlich Sir Robin und Prinz Herberts
Wache. Die Szene mit Prinz Herberts
Wache ist wirklich urkomisch.
MS: (lacht) Wir haben den Text dazu tatsächlich
während der Proben jeden Tag mindestens
20 Mal »runtergeleiert«, damit dieser
irrsinnige Wortwechsel einfach nur flüssig wird,
weil es sehr schwer ist, einen Dialog, der nur
auf Missverständnissen beruht, so authentisch
hinzukriegen, dass man diesen merkwürdigen
Gedankenprozessen folgen kann. Das zu lernen
ist echt schwer, weil die Szenen von »Monty
Python« auf keine »Punch Line« hinarbeiten,
sie beruhen durchweg auf Missverständnissen
oder auf einem andauernden »Aneinandervorbei-reden«
und das macht den Humor aus.
blimu: Schwierig wird es wahrscheinlich
Man sagt nicht ohne
Grund, dass Comedy das
schwerste Genre ist in
unserem Geschäft.
dann, wenn einer in diesen Dialogen den
Satz verwechselt.
MS: So ist es, und das ist uns wahnsinnig oft
passiert in den Proben. Darum haben wir diese
Szene so häufig geprobt, weil wir alle gesagt
haben: »Das darf uns nicht passieren«, denn bei
einem Fehler geht es nicht mehr weiter.
blimu: Dazu kommt noch die wahnsinnige
Geschwindigkeit in den Dialogen.
MS: Die Geschwindigkeit ist in der Comedy
sehr wichtig, sonst wirkt es viel zu schwerfällig
und nimmt die Energie nicht auf, die man
braucht, um dem Zuschauer soweit voraus zu
sein, dass dieser hinterherkommen muss und
deshalb lacht.
blimu: Wie können
wir uns so einen
witzigen Dialog vorstellen?
Reagieren
Sie auf ein Stichwort
in dem Satz, bevor
Sie wieder antworten
müssen? Oder
hören Sie Ihrem
Spielpartner schon
sehr bewusst zu?
MS: Ich höre zu – definitiv –, ansonsten
wirkt das alles überhaupt nicht. Das ist ja auch
eine gewisse Schauspieltechnik, dass man die
ganze Zeit zuhört und DESHALB antwortet.
blimu: Also ist Comedy Schwerstarbeit auf
der Bühne?
MS: Man sagt nicht ohne Grund, dass Comedy
das schwerste Genre ist in unserem Geschäft.
Es funktioniert nur, wenn man extrem
präzise ist, wenn man ganz genau weiß, was
man da tut und ein Fingerspitzengefühl hat
für Nuancen, Intentionen und Timing, mit denen
die Sachen geliefert werden müssen. Es ist
wie Singen und wehe du triffst die Töne nicht,
dann klingt die Melodie nicht. Und genauso ist
Comedy, man muss die Töne perfekt intonieren,
und so muss man auch die Sätze vom Inhalt
und der Intuition perfekt intonieren und
vom Timing präzise setzen, sonst ist es nicht
witzig. Comedy erfordert ebenso ein Talent wie
Gesang und Tanz.
blimu: Die komische Wirkung erreicht
man nur, indem man selbst gar nicht komisch
ist, oder?
MS: Ja, genau. Für mich war in den Proben
besonders wichtig, dass ich die ganze Zeit
über für »SIR Robin« eine britische Haltung
einnehme, die eine gewisse Noblesse hat, um
genau mit dieser Noblesse so einen Nonsens zu
blickpunkt musical Spamalot
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