Blickpunkt Musical Despesche - Spamalot in Salzburg

Interview
Blickpunkt
musical: Sie sind
festes Ensemblemitglied des Salzburger
Landestheaters und spielen
alles außer Opern. Ist das richtig?
Sascha Oskar Weis: Ja, ich habe in
Wien am Konservatorium eine Schauspielausbildung
gemacht, bin also ein singender
Schauspieler. Nach dem Konservatorium bin
ich sofort ins Engagement nach Deutschland
gegangen. Ich war unter anderem in Bielefeld,
Hamburg, Berlin, Düsseldorf, Essen, Koblenz
und auch in Bern in der Schweiz engagiert.
An diesen Orten habe ich mir immer gute Gesangslehrer
gesucht, weil ich mit der Zeit immer
mehr Musiktheater- und Musicalangebote
bekommen habe. Obwohl ich immer schon
gerne gesungen habe, war mir wichtig, das über
den schauspielerischen Weg zu machen. Ich
verzeihe mir immer den ein oder anderen nicht
so guten Ton, wenn ich dafür glaubhaft bleiben
kann – was mir allerdings auch oftmals Schelte
eingebracht hat, weil man mich mit Opernsängern
verglichen hat. Das ist dann allerdings
wie Äpfel mit Birnen vergleichen. Das ist mein
ganz persönlicher Ansatz. Ich habe etwa sowohl
den Mephisto in »Faust« als auch den
Leopold in »Im weißen Rössl« oder den Tony
in der »West Side Story« gespielt. Und ich habe
Vorbilder – wie z.B. Sona MacDonald, mit
der ich oft auf der Bühne gestanden bin – die
sagen: »So ist das einfach, lebt damit!« Dieser
Versuch, aus Schubladen draußen zu bleiben,
funktioniert natürlich nie ganz und es hilft einem
ja auch oft, trotzdem war das immer mein
Bestreben. Im amerikanischen Raum ist das
viel besser, denn da gibt es diese Grenze nicht.
Dort ist es selbstverständlich, dass die tollsten
Schauspieler steppen, singen und tanzen und
sich auch der so genannten leichten Muse
widmen können, was, wie wir alle wissen, das
schwerste Genre ist. Ich sage allen Kritikern:
»Geht doch mal auf die Bühne und macht ein
paar ganz einfache Schritte und Bewegungen
und sagt dazu einen Text auf, dann werdet ihr
sehen, dass das gar nicht so leicht ist.« Genauso
gerne würde ich sie mal eine Stunde an die
Ballettstange stellen, damit sie merken, was da
geleistet wird und wie viel Arbeit dahintersteht,
dass es am Ende so leicht aussieht. Ich finde,
es herrscht immer noch viel zu wenig Respekt
dem Genre gegenüber.
blimu: Hier am Landestheater spielen ja
auch Opernsänger in den Musicals mit, wie
man am Beispiel von Elliott Carlton Hines
sieht.
SOW: Bei Elliott merkt man auch ganz genau,
wo er herkommt, das ist ein waschechter
Amerikaner und die haben das einfach im Blut.
Die können das alles besser. Da gibt es diese
Vorurteile nicht. Sie
wissen einfach, dass
sie arbeiten, arbeiten
Ich verzeihe mir immer
den ein oder anderen
nicht so guten Ton, wenn
ich dafür glaubhaft
bleiben kann
und arbeiten müssen.
Ich wundere mich
manchmal über jüngere
Kollegen, egal ob
im Schauspiel oder
Musiktheater, die gerade
aus der Schule
kommen und glauben,
jetzt können sie
alles. Da geht's erst
richtig los. Man muss sich neue Lehrer suchen
und schauen, was man verbessern kann, welche
Mankos man noch hat, wo man noch zulegen
kann. Mit jeder weiteren Rolle muss man
wachsen. Das ist ganz wichtig, sonst spielst du
das ganze Leben immer die gleiche Schiene,
was eine Zeit lang gut ist, aber dann wird es
einem selbst langweilig.
blimu: Irgendwann ist man der Rolle des
jugendlichen Liebhabers auch entwachsen.
SOW: Ja genau, darüber bin ich sehr froh.
(lacht) Ich sage es ganz leise.
blimu: Heißt das im Umkehrschluss, dass
jetzt die interessanteren Rollen kommen?
SOW: Ja, ich habe toi, toi, toi sehr viele
verschiedene Rollen spielen dürfen. Natürlich
habe ich einiges, was ich gerne gemacht hätte,
nie gespielt, dafür habe ich aber auch Rollen
gespielt, von denen ich nie gedacht hätte, dass
mich dafür einer engagiert. Zum Beispiel stand
die »West Side Story« nie auf meiner Liste,
weil ich dachte: »Für den Riff kann ich nicht
genug tanzen und
für den Tony kann
ich nicht gut genug
singen.« Und dann
habe ich beide Rollen
mehrmals gespielt,
mit tollen Regisseuren
wie Melissa King
und Stefan Huber.
Andererseits habe ich
den Hamlet nie gespielt,
der ist an mir
»vorbeigeschrammt«.
Manchmal ist es auch einfach nicht gut, sich
Rollen zu wünschen, aber ich habe schon viele
schöne Sachen gespielt.
Die Ritter der Tafelrunde (v.l.): Sir Bedevere (Axel Meinhardt), Sir Galahad (Julian Looman), König Artus (Uwe Kröger), Sir Lancelot
(Sascha Oskar Weis), Sir Robin (Marc Seitz) und Patsy (Elliott Carlton Hines), das treue Pferd von Artus
blickpunkt musical Spamalot
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