Blickpunkt Musical Despesche - Spamalot in Salzburg

Interview
Blickpunkt
musical: Was hat
Sie daran gereizt, »Monty Python's
Spamalot« auf die Bühne des Salzburger
Landestheaters zu bringen?
Andreas Gergen: Ich muss zugeben,
dass es überhaupt nicht meine Idee war, sondern
die unseres Intendanten Carl Philip von
Maldeghem, der ein großer »Monty Python«-
Fan ist. Er kannte das Stück, welches auf dem
Film »Die Ritter der Kokosnuss« von 1975 basiert,
schon und meinte, es wäre an der Zeit,
mal eine richtige Musical-Comedy auf den
Spielplan zu setzen. Als Abwechslung nach unseren
letzten Produktionen von »Annie«, »The
Sound of Music« und »La Cage aux Folles«, die
tolle Geschichten erzählt haben und teilweise
auch dramatisch waren, ist das jetzt eine richtige
Comedy und eine große Show.
blimu: Wobei man sich vorstellen kann,
dass dieser spezielle englische Humor nicht
jedermanns Sache und es zudem sehr schwierig
ist, den Text in die deutsche Sprache zu
adaptieren.
AG: Ja, das stimmt, aber ich kann sagen, dass
das Daniel Große Boymann sehr gut gelungen
ist. Carl Philip von Maldeghem war anfänglich
eher skeptisch, ob sich der Humor auf Deutsch
transportieren lässt, war dann aber bei den ersten
Probendurchläufen sehr zufrieden.
blimu: Es ist schon der zweite Anlauf einer
deutschen Adaption. Zur deutschsprachigen
Erstaufführung in Köln gab es eine Adaption
von Karlheinz Freynik.
AG: Genau, aber diese ist heutzutage nicht
mehr die offizielle Verlagsübersetzung. Schon
ein Jahr nach der Produktion in Köln wurde
bei Daniel Große Boymann, der auch selbst
Stücke schreibt, eine neue Übersetzung in Auftrag
gegeben. Auch ich war in Hinsicht auf unsere
Produktion mit ihm im Gespräch und so
hat es in den Dialogen kleine Ausbesserungen
und Änderungen gegeben. Es ist schön, dass es
auch solch kooperative Übersetzer und Mitarbeiter
gibt, damit man etwas an das Theater der
Aufführung anpassen kann.
blimu: Das Stück ist bekannt dafür, dass
immer auch Lokalkolorit und dem Zeitpunkt
entsprechende politische Themen mit
einbezogen werden. Wie frei ist man da mit
seinen Vorstellungen und muss man diese
Ideen beim Verlag anfragen?
AG: Man bekommt vom Verlag ein Textbuch,
da stehen die Dialoge und die Liedtexte drin.
Dazu bekommt man eine Partitur, in der die
Orchesterstimmen für jeden einzelnen Musiker
verzeichnet sind und dann ist der Interpretation
des Regisseurs eigentlich freien Lauf gelassen.
blimu: Lassen das die Mitglieder von
»Monty Python« auch so zu?
AG: Ja, das erlauben diese so.
blimu: Wird jemand von »Monty Python«
zur Premiere erwartet?
AG: Nein, leider nicht, aber der Verlag wird
wohl durch die Verlagschefin vertreten sein,
weil diese Produktion hier in Salzburg, wo
wir seit Jahren die Tradition des Musicals pflegen,
auch eine große Sache ist. Vor allem auch
wegen unserer Besetzung, die eine große Aufmerksamkeit
auf dieses Stück lenkt.
blimu: Das wird es bestimmt. Bei Uwe Kröger
als König Artus weiß man ja mittlerweile
schon durch andere Rollen, wie zum Beispiel
der Gomez Addams in »The Addams Family«,
dass er ein sehr guter Komödiant ist. Hat
Pia Douwes sofort zugesagt, als sie angefragt
wurde, die Fee aus dem See zu spielen?
AG: Pia hat tatsächlich
sofort zugesagt.
Sie hat sogar selbst
versucht, alles möglich
zu machen, um
ihr anderes Engagement
bei »Sunset
Boulevard« in Dortmund
mit diesem
hier zu verbinden.
Sie empfindet es als
die perfekte Kombination,
einerseits die
Norma Desmond
als große Diva und
andererseits die komödiantische
Fee aus
dem See spielen zu
können. Deshalb haben
beide Theater ein
paar Kompromisse
gemacht. Pia hat die
ersten 2 Wochen hier
geprobt, war dann
2 Wochen in Dortmund
und ist jetzt
seit 5 Tagen wieder
hier, um in die Endproben
mit einzusteigen.
blimu: In den Proben hat mir auch Elliott
Carlton Hines als Patsy gut gefallen.
AG: Elliott ist bei uns im Opernstudio tätig,
also ein angehender Opernsänger, der von
uns an einer Universität in New York entdeckt
wurde. Er ist jetzt im 2. Jahr seiner Ausbildung
und sammelt hier seine ersten Theatererfahrungen.
Wir wussten allerdings nicht, dass er
von Kindesbeinen an Steppunterricht hatte –
Ich habe mich für meine
Inszenierung sehr eng am
Film orientiert, weil es
gewisse Erwartungen zu
erfüllen gibt, von denen
ausgehend man dann die
eine oder andere Idee
haben kann. Aber ich finde,
dass diese Komik nur
funktioniert, wenn sie
wirklich innerhalb des
Rahmens eines klassischen
Ritterspektakels stattfindet.
den er aber zugunsten des klassischen Gesangs
vernachlässigte – und nun seine tänzerischen
Qualitäten hier ausleben kann. Das während
der Proben zu erfahren war eine große Überraschung.
blimu: Spielen Ihre Opernsänger am Haus
eigentlich gerne in den Musicals mit? Oder
gibt es auch welche, die sich da verweigern?
AG: Es gibt bei den Opernsängern tatsächlich
immer wieder Vorurteile dem unterhaltenden
Genre Musical gegenüber. Aber dadurch, dass
wir das Musical wirklich ernst nehmen, merken
sie spätestens in den Proben, dass das alles
Hand und Fuß hat, was wir da machen, und
dass diese Art von Musiktheater die weitaus
anstrengendere Form ist als zum Beispiel die
seriöse Oper.
blimu: Wie haben Sie Ihre Inszenierung
angelegt?
AG: Ich habe mich für meine Inszenierung
sehr eng am Film
orientiert, weil es gewisse
Erwartungen zu
erfüllen gibt, von denen
ausgehend man
dann die eine oder
andere Idee haben
kann. Aber ich finde,
dass diese Komik nur
funktioniert, wenn
sie wirklich innerhalb
des Rahmens eines
klassischen Ritterspektakels
stattfindet.
So wie der Film auch
gemeint ist – mit
diesen ganzen Anachronismen,
Gags und
Gimmicks, die den
Rittern der Tafelrunde
widerfahren.
Die Ritter müssen
einfach klassisch gehalten
sein, man darf
sie nicht zusätzlich in
blickpunkt musical Spamalot
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