Blickpunkt Musical Despesche - Spamalot in Salzburg

Interview
Blickpunkt
musical: Welchen
Bezug hatten Sie im Vorfeld zu
»Monty Python«?
Julian Looman: Ich bin aufgewachsen
mit »Die Ritter der Kokosnuss«. Der Film war
für mich schon damals ein Highlight, besonders
an die Figur des Schwarzen Ritters erinnere
ich mich gerne.
blimu: Trifft der Humor von »Monty
Python« auch Ihren Geschmack?
JL: Ich mag den britischen Humor schon
ganz gerne. Wahrscheinlich auch deshalb, weil
ich halb Holländer bin. Die Holländer und die
Briten sind sich in Sachen Humor sehr ähnlich.
Man muss sich aber auch darauf einlassen,
dann ist das wirklich ein toller Film. Die
Kameraführung von damals ist natürlich eine
ganz andere Geschichte. Wir haben im Stück
sehr viele Szenen, die eins zu eins übernommen
wurden, und man merkt anhand der positiven
Reaktionen des Publikums, dass die Szenen
auch heute noch funktionieren.
Die lustigsten Vorstellungen waren für uns die
zu Zeiten des Adventmarkts. Wenn die Leute vor
dem Theater vielleicht schon einen Glühwein getrunken
hatten, dann haben sie sich oft schon in
der ersten Szene kaputt gelacht. So schnell wäre es
dazu möglicherweise sonst nicht gekommen, weil
es einem womöglich peinlich ist, wenn man zu
laut lacht, aber wenn dann diese Hemmschwellen
fallen, geht das schon mal ganz schnell.
blimu: Wie kam es zu Ihrem Engagement
in »Monty Python's Spamalot« hier am
Salzburger Landestheater?
JL: Ich hatte mit
Andreas Gergen schon
mehrere Produktionen
gemacht, als er mich
gefragt hat, ob ich
Zeit und Lust habe,
eine Rolle in »Spamalot«
zu spielen.
Das stand schon lange
auf meiner To-do-
Liste.
blimu: Sind Sie
speziell für eine bestimmte
Rolle angefragt
worden?
JL: Ich denke, wenn man für eine Produktion
angefragt wird, hat der Regisseur schon ein
gewisses Bild im Kopf. Danach werden dann
verschiedene Leute angefragt. Was ich auch in
Ordnung finde: Wenn man jemanden kennt
und glaubt, er kann das, warum soll man ihn
nicht fragen?
blimu: Wäre eine andere Rolle für Sie
auch interessant gewesen, zum Beispiel die
des Königs?
JL: Das weiß ich gar nicht. Der König ist
Wir haben im Stück sehr
viele Szenen, die eins zu
eins übernommen wurden,
und man merkt anhand
der positiven Reaktionen
des Publikums, dass die
Szenen auch heute noch
funktionieren.
eine sehr schwierige Rolle, denn er darf nicht
übertrieben dargestellt werden. In der ersten
Stunde auf der Schauspielschule lernt man:
»Den König spielt
das Volk.« Das
heißt, wenn ich
jetzt hier auf die
Knie gehe, dann bist
du ein König und
brauchst gar nicht
mehr spielen, dass
du ein König bist.
Das Lustige an diesem
Stück ist, dass
er derjenige ist, der
den König spielt,
und alle anderen
denken sich: »Wer
ist das?« Das macht
es umso lustiger,
aber auch schwieriger,
in einem Bereich zu bleiben, wo man
es nicht übertreibt. Man muss sich an Absprachen
halten und nicht immer noch extra
ein Schäuflein darauf geben, sondern auf die
Texte und auf »Monty Python« vertrauen.
Mit allem, was man zusätzlich selbst dazu
erfindet, stellt man sich ja quasi über »Monty
Python« und sagt: »Ich bin ja eigentlich
lustiger als sie.« Ich glaube, je näher man an
»Monty Python« selbst dran bleibt, umso lustiger
ist es schlussendlich.
blimu: Wie schwierig ist es, sich bei einer
Julian Looman als Prinz Herberts Vater, ...
... Sir Galahad (r.), ...
... Ritterfürst vom Ni, ...
und Finnen-Bürgermeister (oben Mitte)
blickpunkt musical Spamalot
53