Blickpunkt Musical Despesche - Spamalot in Salzburg

Interview
tiger, ein gutes Timing zu haben, als in einem
ernsten?
PD: Wenn man damit beschäftigt ist, lustig
zu sein, kommt es beim Zuschauer nicht an.
UK: Timing hat nicht nur etwas mit Comedy
zu tun. Gutes Timing hat generell etwas mit
dem Sprachrhythmus zu tun, den man auch in
ernsthaften Stücken braucht, wobei dann noch
die Emotionen dazu kommen. Trotzdem merkt
man es in Dialogen, wenn ein gewisser Sprachrhythmus
gesprengt wird und es dadurch nicht
mehr passt, auch in ernsteren Stücken, nur in
der Comedy noch mehr. Gutes Timing ist generell
für alles wichtig – ein Gespür dafür zu
haben und Worte richtig zu setzen.
Das lernt man nicht unbedingt in der
Schauspielausbildung. Man kratzt solche Dinge,
so wie vieles andere auf der Schule auch,
nur an, weil das Theater ein sehr breit gefächertes
Metier ist. Würde man das alles abdecken
wollen, wäre man ein Leben lang auf der Schule.
Das Handwerk lernt man auf der Bühne mit
Regisseuren, die auch Lust dazu haben und sich
die Zeit nehmen.
PD: Wichtig ist, an seine Figur zu glauben.
Man muss fühlen, was die Figur macht bzw.
was SIE fühlt, dann stimmt das Timing einfach
besser, als wenn man versucht, es zu spielen.
Zudem hängt es natürlich auch vom Partner
auf der Bühne ab. Wenn dieser ein falsches Timing
hat, funktioniert der Witz nicht, obwohl
man selbst gut angesetzt
hat.
Außerdem muss
man sich trauen, dienen
zu können, denn
manchmal bist nicht
du derjenige, der den
Witz macht, aber du
lieferst die Vorlage,
damit der andere reagieren
kann und der
Gag sitzt. Man muss
sich trauen, auch mal
selbst nicht lustig zu
sein, damit der Partner
den Lacher bekommt,
trotzdem bist
du ja Teil des Witzes.
UK: Es geht nur miteinander gut, man kann
nicht gegeneinander spielen. Dazu gehört ein
guter Regisseur, zu dem man Vertrauen hat,
der von außen darauf schaut, in welcher Art
der Witz funktioniert. Comedy ist Teamwork,
da darf ich nicht erwarten, dass die Zuschauer
schon nach meinem Geben lachen, denn sie lachen
ja erst bei der Pointe, auch wenn die nicht
bei mir liegt, sondern bei meinem Partner auf
der Bühne.
PD: Dazu kommt dann noch das Publikum,
das auch nicht jeden Abend gleich reagiert. Es
gibt Abende, an denen die Zuschauer einfach
müde sind, weil sie den ganzen Tag gearbeitet
Comedy ist Teamwork, da
darf ich nicht erwarten,
dass die Zuschauer schon
nach meinem Geben lachen,
denn sie lachen ja erst bei
der Pointe, auch wenn die
nicht bei mir liegt, sondern
bei meinem Partner
auf der Bühne.
haben und dadurch
nicht so aus sich herausgehen.
Ein anderes
Mal kommt aus
dem Zuschauerraum
eine unheimliche
Energie zurück und
dann ist das wie beim
Ping Pong, es geht
hin und her und
wieder zurück. Aber
wenn das dann einmal
nicht so ist, liegt
das nicht immer an
einem schlechten Timing.
Andersherum
heißt das aber auch
nicht, dass wir nicht noch an etwas arbeiten
können. Bei dramatischen Stücken kann man
die Reaktionen meist vorher abschätzen, bei
Comedy bleibt es immer spannend.
Ich habe mich zum Beispiel am Anfang
immer gefragt, ob ich überhaupt lustig bin.
Und dann geht es natürlich schief! Mittlerweile
haben wir schon einige Vorstellungen gespielt
und ich mache mir keine Gedanken mehr darüber.
Dadurch spiele ich viel freier.
UK: Ganz schwierig finde ich es auch, Comedy
im Fernsehen zu machen. Witzig fand
ich da die Sendung »Schillerstraße«, in der
Schauspieler die Regieanweisungen über einen
Knopf im Ohr erhielten und umsetzen mussten.
Dadurch, dass dort noch Live-Publikum
22
blickpunkt musical Spamalot