Blickpunkt Musical Despesche - Spamalot in Salzburg

Interview
dann kurz und dann ist es auch wieder gut.
blimu: Wie war die Arbeit mit Regisseur
Andreas Gergen? Gab es viele Freiheiten, was
die Ausarbeitung der Charaktere betrifft,
oder eher strenge Vorgaben, um möglichst
nahe am Film zu bleiben?
Julian Looman als Dennis Galahad (2.v.r.)
JL: Andreas kenne ich ja schon länger. Die
Arbeit war sehr entspannt, offen und lustig.
Seine große Idee war, im Unterschied zu den
Aufführungen im West End und am Broadway,
dass Pia und ich die Nibelungen auf diesem
Schwan darstellen sollen. Da war es auch logistisch
schwierig, zu entscheiden, wann drehen
wir um, und so weiter. Wir spielten dann einfach
diese Nummer und währenddessen stellten
wir fest, was lustig ist und was nicht. Zum
Beispiel hielt ich das Schwert eine ganze Zeit
lang hoch, fing an zu zittern und Andreas sagte:
»Ja, das ist lustig. Zitter mehr!« Dann musst du
das Schwert aber irgendwann auch wieder ablegen
und du überlegst: »Wo?« Das alles muss
gesetzt sein und ineinander greifen, das ist sehr
wichtig. Wenn es nicht ineinander greift, dann
ist das Ganze gleich wieder weniger lustig. Das
hat mit Timing und mit Rhythmik innerhalb
der Szene zu tun. Ein Problem ist zum Beispiel
auch diese Hubbühne, weil du schon vor dem
Song vom Publikum gesehen wirst. Damit
muss man dann was machen. Ich kann nicht
rausfahren und warten, bis es anfängt, sondern
ich muss mit dem spielen, was ich in diesem
Moment habe. Authentizität ist sehr wichtig.
Man muss eine Rolle ernst nehmen, sich »reinschmeißen«
und es einfach machen. Aber man
muss immer man selbst sein. Wenn du eine lustige
Seite hast, dann hast du auch eine traurige.
Ich mag diese Vielseitigkeit sehr gerne. Das
Einfachste ist oft das, was am weitesten von
einem selbst entfernt ist, finde ich: Ich habe vor
kurzem einen deutschen Nazigeneral der SS in
einem Film in Holland gespielt. Das war einerseits
sehr interessant, aber andererseits auch
sehr spannend zu spielen, weil es etwas komplett
anderes ist. Gerade wenn ein Charakter so
weit von der eigenen Person entfernt ist, kann
man sich da total
»reinschmeißen«. Alles,
was sehr nah an
einem selbst ist, ist
sehr persönlich, und
man bringt dann
auch sehr viel von
sich mit ein. Neben
der Authentizität
ist auch die Uneitelkeit
sehr wichtig.
Die Eitelkeit ist der
größte Feind der
Komödie. Wenn ich
als Schauspieler sage:
»Ich will lustig sein
und trotzdem gut
ausschauen«, dann
ist es sofort nicht
mehr lustig und wird
schnell peinlich.
Mut zur Hässlichkeit
und sich selbst nicht so wichtig nehmen,
das ist entscheidend und gilt genauso auch für
schwerere Stücke.
blimu: Comedy funktioniert nur durch gutes
Timing. Kann man das lernen oder muss
man ein gewisses Talent dafür bereits besitzen?
Comedy ist eine sehr
präzise Arbeit. Jeder Blick
macht einen riesigen
Unterschied, man baut
darauf auf. Zu Beginn
hast du immer mal kleine
Lacher und zum Schluss
dann den Riesenlacher.
Und das möchte man erreichen.
JL: Es gibt alles: Es gibt grundlustige Menschen,
die gar nicht wissen, weshalb sie lustig
sind, die dann auch instinktiv ein besseres
Timing haben. Man kann es bis zu einem gewissen
Grad auch lernen, es wird aber immer
ein bisschen hölzern sein. Die meisten Menschen,
die auf der Bühne lustig sind, haben, wie
ich festgestellt habe, auch privat einen gewissen
Humor. Es gibt auch Kollegen, die etwas weniger
»humorbegabt« sind und das Timing weniger
spüren – diese gehen dann anders an die
Sache heran und brauchen klare Anweisungen.
Ich erinnere mich sehr gerne an meinen allerersten
Job im Kabarett Simpl in Wien – das ist so
ähnlich wie Schmidts Tivoli in Hamburg – wo
die ganzen großen Kabarettisten Wiens gespielt
haben. Man spielt dort auch viele unterschiedliche
Rollen und Sketche. An diesem Ort hatte
ich meinen ersten Job mit Werner Sobotka,
dem King of Comedy in Österreich. Ich habe
da eine Persiflage auf Armin Assinger in »Die
Millionenshow« gespielt, das heißt in Deutschland,
glaube ich: »Wer wird Millionär?« Ich
bin auf die Bühne gekommen und habe mich
gefragt: »Warum lachen die Leute nicht?« Werner
Sobotka sagte dann zu mir: »Du musst erst
ins Publikum schauen.« Als ich fragte: »Warum?«,
sagte er nur: »Mach's einfach.« Und ich
ging raus, schaute ins Publikum und die Leute
lachten. Ich fragte ihn dann, weshalb das so ist,
und er sagte: »Die Leute müssen sehen, dass du
der Armin Assinger bist.« Daraus habe ich viel
gelernt. Man muss dem Publikum die Chance
geben, sehen zu können, wer man ist. Comedy
ist eine sehr präzise Arbeit. Jeder Blick macht
einen riesigen Unterschied,
man baut
darauf auf. Zu Beginn
hast du immer
mal kleine Lacher
und zum Schluss
dann den Riesenlacher.
Und das möchte
man erreichen.
Wenn du ein Haus
baust und einen
Ziegelstein vergisst,
wird das Dach nie
richtig halten. Und
genauso ist es hier
auch. Ich merke zum
Beispiel, wenn ich
bei Dennis Galahad
etwas auslasse oder
mir etwas weniger
gelingt, dass dann
zum Schluss die letzte
Pointe viel weniger lustig ist. Letzten Endes
entscheidet der Regisseur, was funktioniert.
Man selbst hat natürlich auch ein Gespür dafür,
aber wenn man mit einem Regisseur arbeiten
kann, der einen ausprobieren lässt, dann
greift eins ins andere.
blickpunkt musical Spamalot 55