RE KW 42

2019 mit kraftvollen Symbolen, gezielt
eingesetzten Materialien – wie
Mineralien, Holz, Gewebe, Textfragmenten
sowie Edelmetallen zum
Eintauchen und zeitlosen Innehalten
ein. „In einer schnelllebigen
Zeit möchte ich Schönheit und
Stille vermitteln sowie Dinge aufzeigen,
die im Verborgenen eines jeden
schlummern und erweckt werden
können“, erklärt Pfleghar ihre Exponate
und fügt hinzu: „Die Bilder
sollen einen Weg eröffnen, der uns
selbst erkennen lässt und Ehrfurcht
sowie Dankbarkeit spüren lassen
möchte.“ Die gebürtige Münchnerin
entwickelte sich aufgrund
der vielfältigen künstlerischen und
Lachen kann befreien. Es kann einem aber auch im Halse stecken
bleiben: Diese Bipolarität konnte man am Samstag beim
Gastspiel des Theaters im Wohnzimmer in der Reuttener Kellerei
erleben. „Der Gott des Gemetzels“ war beste Unterhaltung, hinterließ
aber auch eine gehörige Portion Ratlosigkeit.
kunsthandwerklichen Erfahrungen,
die sie in ihre Werken einbringt
und vieler eigener experimenteller
Mischtechniken, die sie auf unterschiedlichen
Malgründen einsetzt.
So kreiert Pfleghar in ihrem künstlerischen
Gestalten nicht ausschließlich
Gemälde auf Leinwand, Stoffen
und Papier – sie wendet auch die
klassischen Techniken der Lithographie
an und gestaltet in aufwändiger
Malerei kunstvolle Kerzen.
Die freischaffende Künstlerin führt
seit über 25 Jahren eine erfolgreiche
Kunstschule und ist auf zahlreichen
Einzelausstellungen zu Fachmessen
im In- und Ausland vertreten. Näheres
unter www.atelierpfleghar.de
Jeder ist allein
„Der Gott des Gemetzels“ in der Kellerei: eine Metapher über das menschliche Miteinander
Von Jürgen Gerrmann
Ob das zwölf Jahre alte Stück
von Yasmina Reza, das den meisten
wohl in erster Linie als Roman
Polanski-Film (unter anderem mit
Jodie Foster und Christoph Waltz)
im Bewusstsein verankert sein dürfte,
nun eine Komödie oder Tragödie
ist – die Antwort auf diese Frage
schwingt wohl ständig hin und her.
Und zuweilen liegt das ja tatsächlich
ganz, ganz eng beieinander. Da
braucht das Pendel nur eine minimale
Amplitude zu haben.
EIN FUNKE REICHT. Nach
einem etwas zähen Beginn (Schauspieler
und Publikum mussten sich
wohl erst aneinander gewöhnen),
nahmen die Dinge dann doch Fahrt
auf. Eine Funke reicht. Für eine
Explosion der Emotionen von vier
Leuten, die überzeugt davon sind,
Konflikte zivilisiert lösen zu können
und daran scheitern, die Fassade
der Zivilisiertheit, ja der Zivilisation
mühsam immer wieder zu flicken.
Am Ende stürzt sie dann doch
ein, bricht zusammen.
Und dieser Funke sprang dann
auch auf das Publikum über, in dem
viele – im Laufe der Inszenierung
von Markus Tavakoli, der, genau wie
seine Mit-Akteure Christina Trefny,
Daniela Kong und Johannes Rhomberg,
mit zunehmender Dynamik
auch zur Höchstleistung auflief) –
gespürt haben dürften, dass sie nicht
nur Zuschauer sind, sondern es auch
um sie, ja im Grunde die ganze
Menschheit geht. Denn das, was da
geradezu exemplarisch abläuft, ereignet
sich ja im Grunde nicht nur
im trauten Wohnzimmer, sondern
auch auf der großen weltpolitischen
Bühne.
17./18. Oktober 2018
ALLE DÄMME BRECHEN.
Gewaltfreie Kommunikation, politische
Korrektheit: Gilt das nur, solange
es einem selbst nutzt? Wer hält
den anderen, wer hält die anderen
wirklich aus? Was brodelt in einem?
Soll man es im Innersten behalten
oder muss es „einfach mal raus“?
So, wie im Stück ein Streit unter
Schulbuben, bedarf es auch sonst
oft (oder zumeist) nur Kleinigkeiten,
um alle Dämme brechen zu lassen.
Und dann lösen sich alle Fronten
auf, dann läuft man zur Gegenseite
über, dann heißt es: jeder gegen jeden
und jeder mit jedem. Jeder fällt
jedem in den Rücken. Jeder ist sich
selbst der Nächste. Beziehungsweise:
Jeder und jede ist sich selbst der
oder die einzige.
Gibt es überhaupt Verbündete?
Gibt es überhaupt Verbundenheit?
Ist die Heuchelei (sei es über den
Kuchen, der gräßlich schmeckt, aber
dennoch das Prädikat „wunderbar“
erhält, sei es über die Gewaltlosigkeit)
der einzige Kitt, der die Attrappe
noch zusammenhält? Fragen
über Fragen.
LACHEN MIT SCHRECKEN.
Das Stück lässt einen lachen, aber
das, was in einem schlummert und
der Gott des Gemetzels im Streit
so trefflich aus einem herauszukitzeln
versteht, ist schrecklich, zum
Erschrecken – auch für einen selbst.
Und es lässt einen irgendwie ratlos
zurück. Verschütteten Rum kriegt
man nicht mehr in die Flasche zurück.
Zerrupfte Rosen werden nie
mehr eine Blume.
Sollte es doch so sein, wie es Hermann
Hesse in seinem herbstlichen
Gedicht beschreibt? „Seltsam, im
Nebel zu wandern. Leben ist Einsamsein.
Kein Mensch kennt den
andern. Jeder ist allein.“
Auch das zählt zu den Fragen, die
man nach dem offenen Ende dieses
Dramas mit nach Hause nehmen
konnte.
AUSSERFERNER
SEIT 1922
NACHRICHTEN
RUNDSCHAU
Hier hält die Fassade noch. Aber schon bald schlägt der Gott des Gemetzels zu.
Johannes Rhomberg, Christina Trefny, Markus Tavakoli (er fungierte auch als Regisseur)
und Daniela Kong (v.l.) wurden mit zunehmender Dynamik immer besser.
RS-Foto: Gerrmann
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