Berliner Zeitung 29.10.2018

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22 Berliner Zeitung · N ummer 252 · M ontag, 29. Oktober 2018 ························································································································································································································································································· Feuilleton Wuttkes Perücke Auf den Hofer Filmtagen wurde in diesem Jahr viel über Budgets und Kinochancen diskutiert. Der Hauptpreis ging an die Berliner Regisseurin Luzie Loose VonChristine Dankbar Vom jungen deutschen Film gibt es eine gute und eine schlechte Nachricht. Die gute: Es gibt sie noch, die leidenschaftlichen Regisseure und Regisseurinnen, die das Publikum mit ihren Werken rühren, aufregen und gelegentlich auch mitreißen. Hof war wie in jedem Jahr ein gastlicher Ort, wenn auch mit schlechtem Wetter.Mehr als 100 neue Filme wurden hier gezeigt, viele von ihnen Erstlingswerke wie „Schwimmen“ von der Berliner Regisseurin Luzie Loose, deren Debüt mit dem Hofer Goldpreis ausgezeichnet wurde. Leider kommt jetzt auch schon die schlechte Nachricht: Kaum einer dieser Filme wird den Wegins Kino finden. Oder ins Fernsehen. Oder bei Streamingdiensten ausgestrahlt werden. Denn in diesem Jahr waren mehr noch als in den Vorjahren Werkezusehen, die ohne Filmförderung, ohne Sender und ohne Verleih realisiert wurden. Manch einem Film kam der Sender auf dem Weg der Entstehung abhanden, wie etwa Matthias Wilferts Dokumentarfilm „Raus“. Was sein sperriger Heimatfilm jedoch nicht (mehr) hat, ist ein Platz beim Bayerischen Rundfunk. „Der fiel einer Programmstrukturreformzum Opfer“, erzählteWilfertbei einer Diskussion. Dennoch darf er ihn nur dreimal zeigen, weil die Rechte für fünf Jahre beim Sender verbleiben, der den preisgekrönten Film nun vermutlich archiviert. Was man hat, hat man. Völlig unklar ist, was mit Gernot Erlers Actionfilm „Der letzte Mieter“ passieren wird. Erler hat den Film, in Der Schauspieler Martin Wuttkeals Familienvater Stefan Frey in Anna Miruna Lazarescus Film „Glück ist wasfür Weicheier“ dem eine Wohnungsräumung völlig eskaliert, gemeinsam mit seinem Hauptdarsteller Matthias Ziesing produziert.„Wir hatten so eine große Lust auf den Dreh, dass wir uns nicht mit Förderanträgen aufhalten wollten“, erzählte Erler dem Kinopublikum. „Nun stecken wir alle in tiefroten Zahlen, aber immerhin gehört der Film uns.“ Über Geld wurde sehr viel geredet in Hof. Denn auch, wer Filmförderung, Senderunterstützung und sogar schon einen Verleih für sein Werk hat, muss derart stark aufs Geld schauen, dass es auch schon mal groteske Züge annimmt. Eine solche Geschichte hatte Anna Miruna Lazarescu zu erzählen. IhrFilm „Glück ist was für Weicheier“ eröffnete die Hofer Filmtage und ermöglichte dem Premierenpublikum die Schauspielentdeckung des Jahres: Die 14-jährige Ella Freybrilliertinder Rolle der Jessica, die gegen ihre vielen Ticks ankämpfen muss und dabei auch noch versucht, das Leben ihrer schwer kranken Schwester Sabrina zu retten. Ihr Vater Stefan ist im Familienleben nur bedingt eine Hilfe. Gespielt wird ervon Martin Wuttke, dem eine auffällige Perücke verpasst wurde .Die allerdings war ein echter Kostenfaktor und musste als solcher erst mal genehmigt werden, eröffnete Lazarescu dem Hofer Publikum CONCORDE im Klubgespräch. 4000 Euro sind selbst in einer 1,2 Millionen-Euro- Produktion kein geringer Posten. Über derartige Summen kann das Regiekollektiv Lisa Ossowski, Julia Rabe, Yann Larry und Vincent Lenk nur staunen. Ihrgesamter Episodenfilm „Zweisam. Gemeinsam. Einsam“ hat nicht viel mehr gekostet als die Perücke für Martin Wuttke. Die vier Autodidakten haben 3300 Euro per Crowdfunding bei Familie und Freunden eingeworben und dann noch eine Preisprämie draufgelegt, die sie für einen ihrer Kurzfilme erhielten, mit denen sie sich bisher auf Festivals vorstellten. Dann hatten sie um die 5000 Euro zusammen, um ihren ersten Langspielfilm zu drehen, für den sie sich mit ihrer Crew für zwei Wochen in ein altes Haus in Brandenburg einquartierten. „Sieben Drehtage,mehr war nicht drin“, erzählt Vincent Lenk, der als einziger der vier sein Studium an der Hochschule der Medien in Stuttgart bereits abgeschlossen hat. Dieanderen vier studieren noch –alle irgendwas mit Medien, aber keiner an einer Filmhochschule. „Dort muss man sich schon mit einem Filmprojekt bewerben“, sagt Lisa Ossowski. „Wir aber haben erst mit dem Filmen angefangen, als wir schon studierten.“ Und nun habe keiner Lust, noch einmal fünf Jahre dranzuhängen. Dass im Zeitalter digitaler Technik auch Autodidakten professionelle Filme realisieren, beweisen die vier mit„Zweisam. Gemeinsam. Einsam“, in dem erzählt wird, wie unterschiedlich Geschichten enden können, wenn es sich jeweils nur kleine Details ändern. Das ist effektvoll in Szene gesetzt, dennoch staunt das Quartett noch immer, dass sein Film in Hof angenommen wurde. Wo sie ihren Film noch zeigen können, wissen die vier noch nicht. Da hat Anna Miruna Lazarescu mehr Glück. „Glück ist was für Weicheier“ kommt voraussichtlich im Februar in die Kinos.Immerhin, ein Erstling kam durch. Wemdas nicht reicht, der kommt nächstes Jahr wieder nach Hof. Die Diener des Luxushotels „Grand Busch“ Bei der Eröffnung des neuen Gebäudes der Schauspielschule „Ernst Busch“ sparen die Studenten nicht mit harten Ansagen an die Politik VonBirgit Walter Zur Eröffnung der neuen Schauspielschule „Ernst Busch“ am Freitag gab es Performances jeder Couleur in zahllosen Räumen, auf allen Etagen, mit Tausenden Besuchern, alle gut gelaunt. Im Nu war das Haus in der Zinnowitzer Straße in Berlin-Mitte überfüllt. Aber den Auftakt mit Reden von Politik und Hochschule, den konnte man sich doch schenken, oder? Nein. Falscher Impuls. Das war gerade keine Wohlfühlveranstaltung mit lieblichen Danksagungen. Studenten und Lehrer nahmen das Gebäude mit Selbstverständlichkeit in Betrieb, neigten aber zu keinerlei Ehrerbietung. Höchstens für die Architekten Ortner &Ortner, die hier einen wunderbar kommunikativen Ortaus der alten Opernwerkstatt gemacht haben – schroff, einladend, großzügig. Aber sonst? Sonst läuft die Eröffnung auf eine harte Abrechnung mit der Politik hinaus. Rektor Holger Zebu Kluth verweist darauf, dass heutige Studenten gerade geboren waren, als den sollte, wonach es zeitweilig aussah? Die ersten Gäste empfingen sie wie Diener eines Luxushotels: „Grand Busch“. Denn die Leistung ihrer Vorgänger haben sie verinnerlicht. Die sorgten 2012 mit einem Streik dafür, dass die Schule heute steht, wo sie steht. Dass Politiker den Baunach 15 Jahren Planung nicht in einem selbstherrlichen Piratenakt für ein Hotel kippen konnten. Und sie erinnern daran, dass der Protest damals als „illegal“ verunglimpft wurde.Aber was,wenn sie die Grenzen des Legalen nicht überschritten die Planung für einen gemeinsamen Standort der dezentralen Hochschule begann. Dazu zeichnet er das Bild von einer Gesellschaft, die in den Abgrund eilt, während die Schule Ensemblespieler für eine Ich- Gesellschaft ausbildet. Die Empörung der Studenten ist noch unverbraucht, doch auch sie fragen nach Grundsätzlichem, nach der übergriffigen Ökonomisierung des Lebens: Wem gehört die Stadt, wenn der teuerste Boden Berlins nicht einer Kulturstätte, sondern einem Hotel-Investor überlassen werhätten? DasMachtgehabe der Politik erlebte Widerstand. Dem lässt sich nicht mit der Replik von Bausenatorin Katrin Lompscher begegnen, es gebe nicht „die Politik“, sondernnur Politiker verschiedener Ambitionen. Politiker wechseln, schlechte Politik bleibt. Es war ihre Bauverwaltung, die wieder so plante,dass die Kosten für die „Ernst Busch“ galoppierten. Lompscher sagt: „Aber die 45 Millionen Euro sind gut angelegtes Geld.“ Nicht, wenn man dasselbe billiger bekommen hätte. ImFoyer steht Stefan Rosinski, damals Generaldirektor der Opernstiftung, von dem die Idee des Schauspielstandorts in der Opernwerkstatt stammt. Er hält ein Gutachten von 2009 in der Hand. Die Schule sollte ein Campus werden, 24 Millionen kosten, bezahlt vomVerkauf weniger Randgrundstücke. Das Konzept überzeugte, bis Investoren mit anderen Vorschlägen kamen. Heute fehlt der Schule nicht nur der Campus. Sie ist trotzdem toll. Undauf Studenten mit diesem politischen Verstand kann man setzen, auf ihreKreativität sowieso.Die will keinesfalls nur Unterhaltung oder Erbauung. Kanalinseln –Europas letzter Geheimtipp 8-tägige Standortreise inklusive Direktflug nach Jersey LESERREISEN INFORMATIONEN UND BUCHUNG 06187 –480 48 40 Kennwort: Berliner Zeitung ©Globalis Erlebnisreisen Im Preis enthaltene Leistungen: •Direktflug Berlin –Jersey –Berlin •7ÜN/F im 3-Sterne-Hotel Merton •Transfers imZielgebiet lt. Programm •deutschsprachige Reiseleitung vor Ort Zusätzlich buchbar: •EZ-Zuschlag: ab €339,– •7×Abendessen im Hotel: €195,– •Ausflugspaket: €369,– Atemberaubende Küstenabschnitte und entzückende Fischerhäfen verzaubern jeden Besucher. Jersey, die größte der Kanalinseln, hält Englands Sonnenscheinrekord. Kilometerlange Sandstrände, dazwischen romantische Buchten und bunte Blumenteppiche, wechseln sich ab mit Palmen und einer üppigen Vegetation im Inselinneren. Zahlreiche Küstenwege laden zuerholsamen Spaziergängen ein. Britischer Lifestyle und französisches Savoir-vivre –entdecken Sie mit uns dieses ausgefallene Zielgebiet mitten in Europa. Leserreisen 2019 – über 50 ausgewählte Reisen für unsere Leser, am 03.11.2018 in Ihrer Berliner Zeitung! 20.04. –27.04.2019 ab €1.049,– p. P. im DZ • Mehr Informationen unter www.berliner-zeitung.de/leserreisen • Detaillierte Informationen zur Reise und rechtliche Hinweise erhalten Sie vor Buchung vom Reiseveranstalter. • Reiseveranstalter (i. S. d. G.): Globalis Erlebnisreisen GmbH, Uferstraße 24, 61137 Schöneck
Berliner Zeitung · N ummer 252 · M ontag, 29. Oktober 2018 23 ························································································································································································································································································· Feuilleton/Medien Migration ins Beliebige Kaya Yanar als Meckergreis im Tempodrom VonTorsten Wahl Nein, keine Türkenwitze mehr! Kaya Yanar schlägt sich selbst mit der Hand ins Gesicht, als er vorführt, dass er natürlich auch Erdogan parodieren könnte. Aber er hat keinen Bock darauf, dort ins Gefängnis zu gehen. Auch auf Episoden aus seiner Kindheit als Sohn türkischer Einwanderer baut er kaum noch, obwohl sie oft komisch sind. So erzählt er, dass sein Vater, der mit ihm nur Deutsch sprach, sich darüber wunderte, dass in Deutschland Menschen in Armut leben – Armut heißt auf Türkisch Birne. „Was guckst Du!“ hieß das Motto,dass ihn ab 2001 in Deutschland bekannt gemacht hatte, seine Figuren wie Hakan und Ranjid sind bis heute populär,Yanar gilt als Vorreiter der „Ethno-Comedy“ . Sein aktuelles Programm hat er „Ausrasten für Anfänger“ genannt, was die Frage aufwirft, ob er sich selbst über bestimmte Dinge empört – oder ob er sich am verbreiteten Hang reibt, sich über alles aufzuregen und jeden Andersdenkenden niederzubrüllen. Doch Kaya Yanar besitzt nicht die politische oder satirische Schärfe vonLeuten wie Serdar Somuncu. Sein politischster Ausraster gilt der Massenvergewaltigung in Freiburg, wobei ihn besonders aufregt, dass solche Täter nie hartgenug bestraft würden. Hier bekommt er vomPublikum im Tempodrom mehr Beifall als für die meisten Gags. Kaya Yanar aber sieht die Ursachen seines Ausrastens im Privaten, im Älterwerden. Er spielt sich selbst als tattrigen Meckergreis, der die Jugend nicht mehr versteht. Dabei ist er erst 45. Er ist wütend über „Smombies“, die sich lieber überfahren lassen, als den Blick vom Smartphone zu heben. Genervt ist er auch vonFlughäfen, wo er einen endlosen Parcours durch Shoppingmeilen absolvieren muss.Beifall vonden Autofahrernbekommt er,als er Langsamfahrer auf der linken Spur der Autobahn verhöhnt –erwünscht sich hier Mindesttempo 160. Schon die Ziele Bloß keine Türkenwitze mehr: der Komiker Kaya Yanar. IMAGO seines Ausrastens sind recht beliebig –viele Episoden seines Programms haben mit dem Motto gar nichts zu tun. So widmet er sich mit Hingabe den Gefahren beim Tauchkurs in Australien oder den Unterschieden zwischen deutschen, französischen und amerikanischen Filmen. Seine Stärke sind spielerische Sprachimitationen, absurde Geräusche und wilde Grimassen. Als neuen Dialekt hat er das Schweizerdeutsche seiner neuen Heimat in Zürich entdeckt – die Übersiedlung in die Schweiz vergleicht er sogar mit einer neuerlichen Migration. Dabei unterscheidet sich die Schweizer Art, Altpapier und Pappe akkurat zu trennen, nur graduell vom deutschen Müllsortieren. Seine Qualitäten als Stand-up- Comedian packt Kaya Yanar erst in der Zugabe aus, als er die via Facebook eingereichten Ausraster des Berliner Publikums nicht nur vorträgt, sondern witzig kommentiert und immer wieder mit Elementen aus seinem Programm verbindet. Ein Souverän der Entgrenzung VonDoris Meierhenrich Zuletzt sah man Thomas Thieme auf einer Berliner Theaterbühne an einem Maisonntagmorgen des Jahres 2013. Er stand dort nicht als Schauspieler, sondern als Juror der Berliner Festspiele, der aus den zehn Einladungen zum Theatertreffen den besten Nachwuchsschauspieler des Jahres küren sollte. Er wählte –große Überraschung –die junge Julia Häusermann vom Zürcher Theater Hora, eine bis dahin unbekannte Schauspielerin mit Downsyndrom, die dank ihrer Kraft und Raffinesse plötzlich alle Bühnenformen sprengte. Fenster auf und „Luft ran andas Material!“, forderte Thieme damals kurzund knapp,den alles Schulische schon immer reizte – zum Widerspruch. Undwie er dann den „anarchischen Humor“ dieser jungen Kollegin beschrieb,die im „Spiel mit ihrer Wut und mit sich selbst“ jede Bühnensekunde zu einem existenziellen Augenblick mache, ließ unmissverständlich werden, wie sehr er in ihr auch eine ArtSpiegel fand. Das äußerlich Groteske dieses Spiegelbilds dürfte Thieme besonders gefallen haben: das Theaterschlachtross hier, das die größten, unverdaulichsten Schlachten der jüngeren Bühnengeschichte durchkämpft hat. Und die schmächtige junge Frau dort. Doch wer Thomas Thieme nicht mehr nur von seinen zahlreichen Fernsehauftritten der jüngsten Zeit kennt, wer ihn je auf den Bühnen in Frankfurt, Wien oder Berlin erlebt hat, weiß sofort, wie sehr dieser anarchische, alles erschütternde Moment, das existenzielle Spiel „gegen und mit sich selbst“ Thieme selbst am tiefsten trifft. Ein Verwandlungskünstler ist er nie gewesen, sondernein König zwischen den Welten. Ein Souverän der künstlerischen Entgrenzung. Wenn ihn nichts mehr hält, beben die Bretter: Als „Dirty Rich Modderfucker“ Richard III. zum Beispiel, der das grandios zerfetzte Finale der zwölfstündigen Shakespeare-„Schlachten“ vonTom Lanoye und LucPerceval 1999 zum Höhepunkt machte. Oder als stammelnder Alzheimerpatient „King of Pain“, vormals „Lear“, der auch unter Percevals Regie 2002 die bestallten Shakespeareverwalter erschaudernließ. Zum 70. Geburtstag des Schauspielers Thomas Thieme Findet in seinen Figuren immer nur sich selbst: der Schauspieler Thomas Thieme Stimmen, Glockenklänge, Vogelflöten DPA Thomas Thieme,Sohn der Klassikerstadt Weimar, war und ist kein Schauspieler der klassischen Art, obwohl er in den frühen 70er-Jahren an der staatlichen Schauspielschule Berlin brav das Handwerk lernte. „Meine künstlerische Heimat bin ich selbst“, betont er immer wieder und holt das abgehoben Theatralische damit auf den Boden greifbarer Schauspielerrealität zurück. Es ist keine Eitelkeit, wenn er gesteht, in eine Figur doch immer nur sich selbst zu finden, sondern ehrlich. Und Liebe zur jenem existenziellen Spiel, das weder diffus psychologisiert noch antrainiert werden kann, sonderninHaltungen zu suchen ist. Dass ein solcher Suchender, Querdenker es in der ostdeutschen Provinz, Magdeburg, Halle, nicht lange aushielt, ist verständlich. Anfang der Achtziger betrieb er ganz offiziell die Ausreise gen Westen: nicht aus politischen Gründen, sondern der ganz alltäglichen, miefigen Trostlosigkeit wegen. Und weil ihm die BRD dabei nie das verheißene Land war, allenfalls das kleinere Übel, gehört Thieme bis heute zu den wohltuenden Realisten unter den deutsch-deutschen Kommentatoren. „Ein Thüringer!“ eben, was er, wie sein Mentor Einar Schleef es tat, als Adelstitel trägt. Beide verband ab 1984 in Frankfurt amMain eine innige, für Thieme die beglückendste, künstlerische Bindung. Wirklich freigelegt aber hat den inneren Koloss Thieme –die schlummernde, widerspenstige, verzweifelt liebende Kraft in ihm –erst der Belgier Luc Perceval mit seinen Shakespeare-Helden Richard, Lear, Othello, auch einem All-in-one-Molière 2007. In diesen zerrütteten, zutiefst menschlichen Figuren konnte Thieme das Hochgebirgsmassiv seines eigenen,„Selbst“, abkletternund jeden Abend zu einer Tour de Force zwischen Gefahr und Erlösung schrauben. Seitdem entfaltet er in allen Figuren –sei es der groß denkende Faust, den er 2002 in Weimar spielte, oder der kleingeistige Willy Loman im „Tod eines Handlungsreisenden“, 2008 in der Schaubühne – jemanden, der durch alle Text-Sicherheiten hindurch die Kraft hat, auszubrechen in pure Energie. Nein nicht „pure“, sondern dämonische und zugleich menschliche.Zugerne würde man Thomas Thieme wieder auf der Bühne sehen. Musik, die einfach da zu sein scheint: Teodor Currentzis und MusicAeterna im Kammermusiksaal VonMartin Wilkening Der griechische Dirigent Teodor Currentzis Seit dieser Spielzeit ist Teodor Currentzis Chefdirigent des SWR- Symphonieorchesters. Und zwischen Stuttgart, Freiburg und Baden-Baden herrscht bereits eine Art Teo-Kult. Kaum zu glauben, dass der jünglingshafte 46-Jährige sich dem Alltag eines deutschen Rundfunkorchesters auszusetzen vermag. Eilte ihm doch gerade noch der märchenhaft-mythische Ruf eines allmächtigen Musik-Zauberers vom Rande des Ural-Gebirges voraus,eines musikalischen Alleinherrschers in der fernen russischen Stadt Perm, dem Musiker und Sänger rund um die Uhr für Proben zur Verfügung stehen, um musikalische Wunder zu vollbringen. MitChor und Orchester der Oper aus Perm,die unter dem Namen musicAeterna durch die Welt touren, arbeitet Currentzis auch weiterhin. Bei Sony ist gerade eine Einspielung der 6. Symphonie von Mahler erschienen. Auf der aktuellen Konzertreise wechseln sich Verdis „La Traviata“ und der abendfüllender Chorzyklus „Tristia“ ab, den der französische Komponist Philippe Hersant für Currentzis schrieb und der jetzt im Kammermusiksaal zur enthusiastisch bejubelten Aufführung kam. Es war ein Abend von einer staunenswerten Intensität, fern abvon aller Routine, obwohl der Chor das Stück bereits seit der Uraufführung 2016 im Repertoire hat. Schon die Präzision, mit der Currentzis und seine Mitarbeiter den Kammermusiksaal als Raum bespielen, erzeugt eine Aura des Einmaligen, Unver- DPA wechselbaren, die Empfindung eines erfüllten Jetzt, mit der keine Tonaufnahme konkurrieren könnte. Es gibt keine simple blockartige Aufstellung des Chores, sondern eine beständige Transformation, die Sänger sind viel in Bewegung, überwiegend in Kreisen, die sowohl den Ausdruck von Sammlung als auch von Eingeschlossensein ausdrücken. Ein einziger kreuzförmiger Ausbruch steht dagegen. Und es gibt Stimmen, Glockenklänge, Vogelflöten, die aus der Fernedes Saales,wie von außen her die Mauern dieser Kreise durchdringen. Hersants Zyklus spiegelt in 33 Gesängen die erzwungene Einsamkeit eines Lebens hinter Gefängnismauerninder Abgeschiedenheit eremitischer Meditation. Gedichte der russischen Gulag-Gefangenen Ossip Mandelstam und Warlam Schalamow werden verbunden mit denen von französischen Gefängnis-Insassen aus Clairvaux, wo aktueller Justiz-Vollzug und klösterliche Tradition aufeinander treffen. Dass die emotionale Aussage so stark wirkt, liegt zum einen an der gleichzeitig bescheiden auftretenden und trotzdem einfallsreichen Musik von Hersant, die einfach da zu sein scheint wie Natur, ohne jeden Kunst-Konkurrenz-Charakter. Und damit verhilft sie dem Universum der Stimmen zu jener eindringlichen Präsenz, die den Chor aus Perm tatsächlich unvergleichbar macht, selbst in Kitsch-verdächtigen Momenten noch heraushebt aus all dem beleidigenden Musik-Müll der uns im Alltag umgibt. Es war der Böhmermann Der TV-Komödiant und der Antisemitismus VonHarry Nutt Der TV-Komödiant Jan Böhmermann ist in den Mittelpunkt einer Antisemitismus-Affäre geraten. In der Wochenzeitung Der Freitag hat der Medienjournalist Stefan Niggemeier ihn als Akteur einer Szene geoutet, die der Komiker und Autor Oliver Polak in seinem Buch „Gegen Judenhass“ schildert. Darin berichtet Polak, wie er bei einem Sketch von drei Kollegen als Jude von der Bühne geworfen wurde. Einer der drei holte dabei ein Desinfektionsmittel hervor und fragte die Zuschauer: „Habt ihr ihm die Hand gegeben?“ Polak hat in seiner Beschreibung des Vorgangs, der sich 2010 zugetragen hat, dar- Jan Böhmermann, Entertainer DPA/SVEN HOPPE auf verzichtet, Böhmermann namentlich zu nennen. Polak sei es dabei vorallem um das Charakteristische eines sich im Alltag breitmachenden Antisemitismus gegangen. Später war Polak als Gast einer Talkshow Böhmermanns geladen. Seine Bitte, seine jüdische Herkunft nicht allzu sehr in den Mittelpunkt der Sendung zu stellen, sei vonBöhmermann konterkariertworden. Bereits vor der Sendung habe er Polak auf Twitter mit der Bemerkung angekündigt, der israelische Geheimdienst habe ihn zum Auftritt Polaks gezwungen. Fragen wirft auch die Rolle des Verlags Kiepenheuer & Witsch auf, in dem Polaks Buch zunächst erscheinen sollte, wegen der fraglichen Passage aber nicht erschienen sei, weil Böhmermann Autor des Kölner Verlages ist. Gegenüber derWelt am Sonntag wiesVerleger Helge Malchowdiese Vermutung als „absolut gegenstandslose Unterstellung“ zurück. Polaks Buch ist bei Suhrkamp erschienen. Antisemitismus oder bloß geschmacklos? Einmal mehr befindet sich Jan Böhmermann inmitten einer Auseinandersetzung um die Grenzen der Satire. Darinerfolgt alsbald der Hinweis, dass die Methode Böhmermann eben ein Spiel mit Geschmacklosigkeiten sei. Es gehe also weniger um die Frage, oberAntisemit ist. Zweifelsfrei aber darf man den geschilderten Sketch als antisemitisch bezeichnen. Böhmermanns Reaktion auf das Outing ist nicht witzig, sondernkläglich. Er könne leider nicht mitwirken an der „Umdeutung von ultrakrassen Ficki-Ficki-Comedykarrieren in schillernde, sensible Intellektuellenbiografien“, ließ er mitteilen. Das Klägliche besteht darin, dass der Hauptdarsteller des Systems Böhmermann nicht einsehen kann, dass er zu weit gegangen ist bei der Gier nach Lachern auf Kosten anderer.Eswürde ein Rollenmodell zerstören, für das antisemitische Stereotypen leicht aus dem Hut zu zaubernde Spielmarken sind. TOP 10 Sonnabend, 27. Oktober 1 Tagesschau ARD 6,69 24 % 2 Schwartz &… ZDF 5,86 19 % 3 Sportschau ARD 5,19 22 % 4 Die Protokollantin ZDF 4,04 14 % 5 Verstehen Sie... ARD 3,96 14 % 6 Das Supertalent RTL 3,94 13 % 7 heute ZDF 3,35 14 % 8 Sportschau ARD 3,09 17 % 9 heute-journal ZDF 2,98 12 % 10 Die Bergretter ZDF 2,75 10 % ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %
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