Berliner Zeitung 15.03.2019

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22 * Berliner Zeitung · N ummer 62 · F reitag, 15. März 2019 ························································································································································································································································································· Feuilleton Nandalal Bose: Anleitung zur Wandmalerei, n.D.(1929/30), Freskoauf Zementwand, ca. 80 x100 cm, Kala Bhavana, Santiniketan, Indien BAUHAUS IMAGINISTA Josef Albers: Still Undead, Black Mountain College, 1940 THE JOSEF AND ANNI ALBERS FOUNDATION Als Gropius chinesisch zu denken versuchte „Bauhaus Imaginista“ im Haus der Kulturen der Welt ist eine lohnende Ausstellung über die weltweite Wirkung des Bauhauses VonNikolaus Bernau Das Bauhaus-Manifest von 1919 mit dem expressionistisch zerklüfteten Bild einer gotischen Kirche darauf; Paul Klees Zeichnung einer Stadt in Form eines nordafrikanischen Teppichmusters von 1927; Marcel Breuers Collage „bauhaus film“ von 1926; Kurt Schmidtfegers Farbenreflektor von 1922 –kann man aus vier Objekten eine Ausstellung über die weltweite Wirkung des Bauhauses machen? Es geht. Jetzt im Haus der Kulturen der Welt als „Bauhaus Imaginista“ zu sehen, kuratiertvon Marion vonOsten und Grand Watson. Beide sind keine Bauhaus-Experten, waren es jedenfalls nicht zu Beginn des Projekts vor vier Jahren. Doch genau dieser neugierige Zugriff, fundiert mit rationaler und genau aus den Archiven forschender Wissenschaft ist das Erfolgsrezept des Projekts. Von Sao Paolo nach Kyoto, Hangzhou nach Neu Delhi, Moskau, Casablanca und Lagos, Peking, Rabat undTokio reichen die Recherchen. Auffällig ist, dass Chicago und Harvard als amerikanische Töchter des Bauhauses kaum eine Rolle spielen. New York fehlt – ebenso wie TelAviv;dabei hätte man dort soschön die Kommerzialisierung des Bauhauses erforschen können. Man wolle anderen Ausstellungen im Bauhaus-Jahr nicht die Butter vom Brot nehmen, erklärt von Osten diese Lücken. Vier Säle sind in Berlin zu sehen, in denen es flimmert und schimmert, echte Kunstwerke,Kopien, Fotografien und Textkopien, Modelle, Möbel, Bücher und Installationen. Ruckelnde Dia-Apparate bringen den Klang vonHandwerklichkeit ins glatte Digitalzeitalter, knappe Texte versuchen, überaus komplexe Thesen zu erläutern. Am besten nimmt man sich einen Audioguide, denn die didaktische Aufarbeitung des reichen Materials ist, pardon, lausig. Um die hier gespannten Fäden zu einem Netz zu knüpfen, bräuchte man Kenntnisse der Geschichte des Bauhauses, des Kolonialismus, der Indien- und Afrikabegeisterung, des Stalinismus, der deutschen Exilgeschichte etc. Auch der Blick in das gerade in erweiterter Form neu herausgebrachte Buch von Magdalena Droste zum Bauhaus (Taschen-Verlag, Köln, 15 Euro) ist eine gute Vorbereitung. Aber selbst so gerüstet staunt man oft nur: Eine der ersten Ausstellungen zum Bauhaus fand in Arieh Sharon, Eldar Sharon, Harlod Rubin: University of Ife, Nigeria Kalkutta statt, 1922 bereits. Überhaupt war Indien sehr offen für die deutschen Lehrexperimente, schienen sie doch einen Wegweg vonden streng auf Naturalismus geeichten Kunstakademien der britischen Kolonialmacht zu weisen. Umgekehrt war Rabindranath Tagore mit seiner an den deutschen Idealismus erinnernden Idee von der Kunst als Mittel der Persönlichkeitsbildung auch am Bauhaus überaus populär. ARIEH SHARON DIGITAL ARCHIV In Japan entstand eine nationale Bauhausnachfolge,inNigeria plante der israelische Bauhausschüler Ari Scharon eine Kunsthochschule, die afrikanische Muster aufnimmt. Die Amerikaner Charles und Ray Eames regten für das indische Ahmedabad die Gründung einer modernen Kunstschule an –inder wie am Bauhaus Kunsthandwerk und Hohe Kunst verbunden werden sollten. Walter Gropius und sein aus China stammender Schüler I. M. Peihaben in den frühen 50er-Jahren parallel Entwürfe für eine chinesische Universität gemacht. Der rationalistische Gropius schlug leichte Pavillons, schmale Ganghallen und zart komponierte Gärten vor. Pei hingegen wollte die Studierenden in klosterartig geschlossenen modernistischen Lernburgen nach dem Vorbild der Elitecolleges an der amerikanischen Ostküste unterbringen. War nun Gropius vom chinesischen Erlebnis überwältigt –oder hat sich Pei dem Westen unterworfen? Solche Irritationen, Querblicke und neuen Perspektiven sind es, die die Ausstellung spannend machen. Die Brasilianerin Lina Bo Bardi war eine Heldin der frühen Moderne Südamerikas. Sie stammte aus Italien, schuf mit dem IAC eine Kunstschule, die ausdrücklich das Vorbild der Bauhaus-Didaktik zitierte. Und hat doch mit ihren offenen Augen für die Volkskunst der schwarzen und weißen Armen im Nordosten des Landes, auch für die der indigenen Völker in Amazonien einen ganz neuen Weg hin zur Moderne versucht –der ihr sogleich die arrogante Kritik des deutschen Bauhaus-Nachfolgers Max Bill eintrug, dass so viel Heiterkeit und Schwung ja nun gar nicht gingen. Der aktuelle Streit in der Design-Gemeinde, obman traditionelle Muster für moderne Stoffe verwenden darf, wäre Bardi wohl eher abstrus erschienen – zeigte doch gerade die Übernahme solcher Formen den zutiefst antikolonialen Impetus ihrer Arbeiten. Dass Hannes Meyers Gang in die Sowjetunion 1932 auch eine Unterwerfung unter den Stalinismus bedeutet und die Massenbauten dieser Zeit auch der Unterwerfung renitenter Bauern durch die Kommunisten dienten, hätte man gerne mehr debattiertgesehen. Auch sonst bleiben Lücken bei einem Projekt, das die drei Bauhaus-Museen in Berlin, Dessau und Weimar ohne die Hilfe der Goethe-Institute und der Kulturstiftung des Bundes niemals hätten stemmen können. Undherrlich viele Fragen: Ist das neue Bauhaus-Museum in Fuyang bei Hangzhou nur eine Zutat zur von der Kommunistischen Partei nationalistisch überhöhten 2000-jährigen Design-Tradition Chinas oder ein revolutionärer Akt gegen die sture akademische Lehre, die sonst an dieser Kunsthochschule noch herrscht? Auf ins Haus der Kulturen der Welt –und planen Sie Zeit ein. Es ist eine Ausstellung, die es wert ist. Alter weißer Blues, Mann John Mayall, der Erziehungsberechtigte der britischen Rockmusik, spielte mit seiner dreiköpfigen Band im Columbia-Theater VonHarry Nutt Am8.Juli 1981 –ich habe das Datum nachgeschlagen – spielte Muddy Waters ein denkwürdiges Konzert imTempodrom, das sich damals noch als Zirkuszelt unweit der Mauer auf einem Sandplatz am Potsdamer Platz befand. Der große alte Mann des schwarzen Blues, dem die Rolling Stones ihren Namen verdanken, stand in dem kaum eine Stunde dauernden Konzert gerade mal 20 Minuten auf der Bühne. Das Publikum schwankte zwischen Enttäuschung und tiefer Dankbarkeit, jene Legende, die die elektrisch verstärkte Gitarre imtraditionellen Blues etabliert hatte, noch einmal gehört zu haben. Muddy Waters starb im April1983. John Mayall lebt, im November ist er 85 Jahrealt geworden. Underließ bei seinem Auftritt am Mittwochabend im Columbia-Theater keinen Zweifel daran, dass er über etwas mehr als 90 Minuten ohne Pause gewillt war, den TonanHammondorgel, Gitarre und Mundharmonika anzugeben. Schwungvoll betrat er die Bühne, und mit seinen gestenreichen Bewegungen wirkte er dabei bisweilen wie ein heiterer Nosferatu. Einer mit Umgangsformen, der noch vor dem ersten Ton seine Mitstreiter vorstellte, die bald darauf ihre instrumentellen Fertigkeiten mit kurzen Soli unter Beweis stellten. Sage keiner,esginge beim weißen Blues,den allenfalls Alexis Korner derart nachhaltig geprägt hat wie John Mayall, nicht ordentlich und gesittet zu. Dabei mochte sich Mayall nicht lange mit der Geschichte seines Schaffens aufhalten. Gespielt wurden alte und neue Stücke, gleich mehrfach betonte Mayall, der seiner Finger,die nach Tasten suchen: John Mayall im Columbia-Theater. Band wie ein pensionierter Grammar-School-Lehrer vorstand, er wisse auch nicht, von welcher Platte das jeweilige Stück eigentlich stamme. Mit wem erdamusizierte, wusste er aber schon. Fast nach jedem Stück nannte er anerkennend ROLAND OWSNITZKI die Namen, allen voran die texanische Sängerin und Gitarristin Carolyn Wonderland, die voreinigen Jahren ihre immerwährende Tour mit den Imperial Monkeys gegen ein Engagement bei John Mayall eingetauscht hat. Der weiße Blues kann auch sehr weiblich sein. Carolyn Wonderland war denn auch das geheime Kraftzentrum dieses Abends. Mal steuerte sie schrammelnd ein paar Riffs bei und beschwor dann mit flinken Läufen über den Gitarrenhals die popmusikalische Virtuosität der frühen Jahre. Wersich der Bluesmusik verschrieben hat, agiert ja immer auch ein wenig wie sein eigener Archivar.Carolyn Wonderland überwältigte das Publikum, nachdem sie eine halbe Stunde lang eher bescheiden am Rande vor sich hin musizierthatte,mit einer gewaltigen Bluesröhre. Bassist Greg Rzab und Schlagzeuger Jay Davenport sind ebenfalls schon sehr lange mit John Mayall unterwegs, umihr im Grunde sehr einfaches, bisweilen aber furios aufblitzendes Zusammenspiel vorzutragen. Die Stücke heißen „California“, „Delta Hurricane“ oder „One More Day“, letzteres handelt vom Wunsch eines Mannes, mit dem Trinken aufzuhören –aber lieber erst morgen. Einsamkeit, Verlassenwerden („You kissed me good night, but I knew,itmeant goodbye“), um was es eben geht im Blues. John Mayall und seine Band tragen das alles mit einer nicht enden wollenden Spielfreude vor, die die anwesenden Menschen 60 plus, mehr Männer als Frauen, beseelt nach Hause gehen ließ. Handgemachte Musik für Leute, die versuchen, mit der Generation YouTube schrittzuhalten. In der U-Bahn danach wird nicht mehr viel geredet. Man spielt sich stattdessen das in bester Qualität mitgeschnittene Handyvideo vor. Einer wie John Mayall hat es wirklich nicht mehr nötig, über die Verletzung seiner Urheberrechte zu wachen.
Berliner Zeitung · N ummer 62 · F reitag, 15. März 2019 23 * ························································································································································································································································································· Feuilleton Tremolieren für die Strahlen Schön für Jung und Alt: Lina in der Verti Music Hall VonJohannes von Weizsäcker Viele Eltern, Teenager sowie Achtbis Zwölfjährige hatten sich am frühen Mittwochabend in der Verti Music Hall eingefunden, als dort die Schauspielerin und Pop-Künstlerin Lina Larissa Strahl unter dem Namen Lina auftrat, um ihr im November erschienenes drittes Album „R3bellin“ zu bewerben. Die20-Jährige,die vielen Lesernaus ihrer Rolle der Bibi Blocksberg in den allseits beliebten Bibi-und-Tina-Filmen bekannt sein sollte,hatte sich dem Foto ihres aktuellen Albumcovers entsprechend frisiert, sah aber anders als auf dem Covernicht wie eine Mischung aus Taylor Swift und Nico aus,sondern, komplett im Siebzigerjahre-Jeans-Outfit, wie eine Mischung aus Taylor Swift und einer Landarbeitskraft aus Iowa oder Missouri, wie sie in jenen ästhetisch sicheren, aber sozial tief blickenden und die Menschen treffend mit ihrer landschaftlichen Umgebung in Verbindung setzenden Querschnitt-Fotoserien über die U.S.-amerikanische Arbeiterschicht abgebildet sind, die gerne auf Wohnzimmertischen herumliegen. In diesem Zusammenhang besonders schön der Moment, als Lina im Stück „Limit“ sogenannte „First World Problems“ besang und das Publikum den ironischen Einwurf „Leben am Limit“ übernehmen ließ; Lina, die übrigens für ein Teenager- Vorbild äußerst sympathisch unbegradigte Zähne hat, hielt die jungen Menschen also an, ihreAlltagsärgernisse im Zusammenhang mit dem Großen und Ganzen unserer Welt zu überdenken, andererseits zeigte sie an anderer Stelle durchausVerständnis für die nicht unerheblichen Probleme, die sehr junge Erwachsene durchlaufen müssen, denn, so sagte sie, sei sie selber noch altersmäßig recht nah an dieser Zeit dran. Ganz in Jeans und auch mit Botschaft: Lina am Mittwoch in Berlin. ROLAND OWSNITZKI Die „Strahlen“ –sonennen sich Lina Larissa Strahls Fans –dankten ihr mit eifrigem Mitsingen und Applauskreischen (obwohl letzteres nicht ganz so trommelfellverzerrend wirkte wie bei anderen Teenager-orientierten Konzerten) und wedelten Leuchtstäbe! Lina dankte dies ihrem Publikum, indem sie mithilfe ihrer dreiköpfigen Begleitband und drei Ausdruckstänzerinnen neben vielen der schmissigen Hits vom neuen Album –„Dynamit“ „Game Over“, gegen Ende auch „Hypnotisch“ –viele ihrer schmissigen älteren Hits darbot, so etwa „Egoist“ oder zum Schluss des Hauptteils„Fan vonDir“. Interessant der Kontrast, als sie zum Zugabenteil in einer giftgrünen Urbanfitnessmodenapplikation zurückkehrte und dafür aber weniger elektronisch verfremdetes Material darbot als in dem Teil, da sie noch naturverbundener angezogen war. Einschöner Abend für Jung und Alt – das zeitgemäß übertrieben in die Kopfstimme Überschlagende und gelegentlich gekünstelt Tränentremolierende, was auch bei anderen Künstlerinnen schon nervt, könnte sie sich von mir aus mal abgewöhnen. Aber ich bin ja keine 15. Hierzulande streitet man über die Deutung der Vergangenheit, andere verzeifeln an ihrer Gegenwart: die moldauische Produktion „Requiem für Europa“, ab heute im HAU. L. NENESCU Wider die Bildverzerrungen Nach 30 Jahren Mauerfall fragt das HAU, wie die DDR Geschichte wurde und ob sie neu erzählt werden muss VonDoris Meierhenrich Seltsame Wesen kommen aus dem Dunkel der kleinen HAU3-Bühne. Es sind die vier Performer der andcompany&Co., die rote Kosmonautenkapseln auf den Köpfen tragen und damit aussehen wie vier rote Erdbälle auf Beinen. Drei davon schwärmen an ihre Pulte, eines bleibt stehen, Nicola Nord, die an diesem schönen kleinen Geschichtsreflexionsabend namens „little red (play): herstory“ das „little red“ spielt, Rotkäppchen, das aus der Zukunft kommend in die Vergangenheit blickt. Es ist jener Moment, als der Wind der Weltgeschichte irgendwie anzuhalten scheint –jene Zeitblase zwischen 1989 und 2001, in der viel Neues möglich und viel Altes real wurde. Im HAU nun erklärt sich die Geschichte erst einmal selbst für ausgesetzt: immer hätten „große Männer“ ihren Gang bewegt, sagt eine Stimme, jetzt aber wisse sie auch nicht weiter und das „little red“ horcht auf. Warum, ruft es dann auf Englisch aus,erzähle sich die Große- Männer-Geschichte nicht einfach mal als Kleine-Rotkäppchen-Geschichte, werde aus „history“ „herstory“? Und schon rennt es los, im Kreis zwar,aber doch auch zwischen die großen Buchstaben, die vereinzelt herumstehen und Platz freigeben für Leben jenseits zerbrochener Parolen. Es ist kein großer Auftakt des Diskurs- und Performance-Festivals„Comrades,IAmNot Ashamed VonAnnette Reuther of My Communist Past“, mit dem das HAU im30. Jubiläumsjahr des Mauerfalls seine Erinnerungsarbeit langsam in Fahrt bringt. Doch traf die gewitzte Performance von 2006 genau den richtigen Punkt. Wie genau, merkte man in der zentralen Podiumsdiskussion am Mittwochabend, in der die Kulturwissenschaftlerin Carola S. Rudnick aus Hamburg, der Historiker Karsten Krampitz aus Brandenburgund Kultursenator Klaus Lederer darüber diskutierten, ob die DDR 30 Jahre später nicht „neu erzählt“ werden müsse. Wurde sie also bisher falsch erzählt? Nicht falsch, sagt Carola Rudnick, aber doch erheblich verengt und bis heute erschreckend unanalytisch und politisch instrumentalisiert. Keine Phase der deutschen Geschichte habe von offizieller Seite so viel Aufmerksamkeit erfahren wie die DDR und ihr Untergang –man denke nur an die vom Bundestag eingesetzte Enquete-Kommission, die sechs Jahre lang an einem umfänglichen DDR-Geschichtsbericht schrieb. Und doch präge all das nur das weitgehend entkontextualisierte Bild eines vonder Stasi beherrschten Gewaltstaates, indem es nur Täter, Opfer und Mitläufer gegeben habe. Natürlich müssen all diese Zeitzeugen- und Gewaltgeschichten unbedingt ans Licht. Nurstelle sich mit „Noch Anfang 1989 wäre esmöglich gewesen, plötzlich in einer demokratisierten, um die beigetretene BRD angewachsenen DDR aufzuwachen.“ Die Hamburger Historikerin Carola S. Rudnick in einem Podiumsgespräch mit Klaus Lederer und Karsten Krampitz Unser Genie dieser Geschichtsdominante der ersten beiden Nachwende-Dekaden auch jene Bildverzerrung ein, die „normales“ DDR-Leben jenseits dieser Erfahrungen unsichtbar werden ließ. Als habe es kein würdiges Leben in der DDR geben können. Undauch die schmückende Erzählung vonder „friedlichen Revolution von unten“, so Rudnick, gehöremassiv erweitertdurch die bisher kaum thematisierten Akteurskreise „oben“ und ihre versteckten Planspiele der Macht. Denn dass für die wirtschaftlich damals dahindümpelnde BRD „postkoloniale Aneignungsfantasien“ plötzlich Machbarkeit bekamen, sei weniger den 89/90 vonWiedervereinigungsgedanken noch weit entfernten Demonstranten zu verdanken, als der bis heute in verschlossenen Akten dokumentierten Bonner Machtpolitik. Noch Anfang 1989, beteuertRudnick, sei es keineswegs abwegig gewesen, dass wir, wie der Film „Good Bye, Lenin“ fantasiert, plötzlich in einer demokratisierten, um die beigetretene BRD angewachsenen DDR hätten aufwachen können. Nur waren die Bonner Politiker schneller als andere. Nein, von linkssentimentaler Ostalgie war diese Geschichtsdiskussion im HAU nicht geprägt. Auch wenn die weitgehend unbedarfte Moderatorin kritischer hätte nachbohren und dem Publikum mehr Raum hätte geben müssen. Dafür schnodderte der Schriftsteller Klaus Krampitz seine süffig-sarkastischen Anekdoten und Klaus Lederer erwies sich mit seiner rhetorischen Frische einmal mehr als größter Kritiker jeder DDR-Verklärung und der Ideologen in den eigenen Reihen. „Multiperspektivität“ war die Beschwörungsformel des Abends und vielleicht wird diese ja tatsächlich möglich, wenn einmal nicht nur in die offenen Stasi-Schubladen gegriffen wird, sondern auch in die verschlossenen der Bonner Republik. „Comrades,IAm Not Ashamed of My Communist Past“ bis 17. 3., www.hebbel-am-ufer.de Die populistische Regierung in Rom nutzt Leonardo da Vincis 500. Todestag als Bühne Die Botschaft war klar.Als der italienische Regierungschef Giuseppe Conte mit seinem Vize Matteo Salvini auf die Bühne tritt, flimmern Leonardo da Vincis Meisterwerke in Großformat im Hintergrund. 500 Jahre liegt der Toddes Universalgenies am 2. Maizurück. Einguter Zeitpunkt für die populistische Regierung in Rom, die Bühne bei der Vorstellung des Jubiläumsprogramms für den eigenen Auftritt zu nutzen: Das Jubiläum soll auch Italiens Größe in die Welt tragen. „Unser Genie“ nennt Conte Leonardo,der 1452 in der OrtschaftVinci in der Toskana geboren wurde und 1519 in Frankreich starb. Auch seine Regierung arbeite an Visionen, die gut für das Land seien. Innenminister Salvini sagt, Leonardo lehre die Menschen: „Wenn du einen Traum hast, kannst du es schaffen.“ EinSlogan, den auch Salvini als Chef der rechten Lega benutzt. Doch Leonardo kannte keine Grenzen, während fremdenfeindliche Politiker wie Salvini diese hochziehen. Dass die Kultur vorallem den Regierungsoberen als Bühne dient, wird schon dadurch klar, dass der Kulturminister bei der Vorstellung des Programms zunächst nur im Publikum sitzt. Auch Museumsdirektorenkamen nicht zu Wort. Mit mehr als 500 Events will Italien den Maler, Bildhauer, Mechaniker, Ingenieur und Wissenschaftler Leonardo würdigen. Hinzu kommen Apps, Sonderbriefmarken, Filme, TV-Serien, neue Zwei-Euro-Münzen mit dem Frauenporträt „Dame mit dem Hermelin“ und sogar ein Zeichentrickfilm namens „Missione Mona Lisa“. Ein „Leonardo-Fieber“ hat die Staatssekretärin im Kulturministerium, Lucia Borgonzoni, ausgemacht. Höhepunkt sollen drei Ausstellungen sein: eine im Turiner Musei Reali, die sich den Zeichnungen Leonardos zwischen Wissenschaft und Kunst widmet. Dort wird auch sein berühmtes Selbstbildnis zu sehen sein. Auch das Museum Scuderie del Quirinale in Romlegt einen Schwerpunkt auf Leonardo als Wissenschaftler. Die Accademia dell'Arte in Venedig beschäftigt sich derweil mit seinen biologischen und anatomischen Studien und zeigt dortdenVitruvianischen Menschen, den man von Italiens Ein-Euro-Münzen kennt. Im Ausland sollen 150 Leonardo- Veranstaltungen stattfinden, etwa in Chicago,Berlin oder China. Da Vinci sei „so sehr italienisch, so sehr in unserer kulturellen DNA“, dass man auch anderen Ländern helfen wolle, dieses „großartige Ereignis“ zu feiern, sagt Kulturminister Alberto Bonisoli später.Doch gab es in Hinblick darauf schon Ärger zwischen Frankreich und Italien: Die Regierung in Rom wollte ein Abkommen der Vorgängerregierung über Leihgaben aus Italien nach Frankreich nicht unterstützen. Im Pariser Louvre, wo die Mona Lisa hängt, ist ab Oktober eine große Leonardo-Schau geplant. Nun aber werden am 2. Mai Frankreichs Präsident Emmanuel Macron und Italiens Staatsoberhaupt Sergio Mattarella gemeinsam den Todestag in Parisbegehen. (dpa) Thronkämpfe, Kinderstube, Teamarbeit Die BBC-Serie „Wilde Dynastien“ im Ersten Fünf Folgen, gedreht in vier Jahren, die Protagonisten: Schimpansen, Kaiserpinguine, Löwen, ein Rudel afrikanischer Wildhunde und eine Tigerfamilie. Die Naturdoku- Reihe „Wilde Dynastien“ kombiniert großartige Aufnahmen mit fesselnden Geschichten. DasErste zeigt die BBC-Produktion vom18. Märzanjeweils montags,um20.15 Uhr, Erzähler der deutschen Fassung ist Sebastian Koch. Den Auftakt macht die „Revolte der Schimpansen“. Schimpanse David sitzt auf einem Erdhügel. Er scheint selbstbewusst, aber seine unruhigen Zehen verraten seine Nervosität. David ist ein Alpha- Männchen, Anführer von etwa 30 Schimpansen im westafrikanischen Senegal. Sein Thron ist in Gefahr, einige jüngere Männchen wittern ihre Chance. Eskommt zu einem Kampf um Leben und Tod. Am Ende gewinnt nicht allein der Stärkere, sondernder geschicktereTaktierer.Ganz nah ist die Kameraanden Regungen der Tiere, man fiebertmit David mit, wenn er um Macht, Ressourcen und sein Überleben kämpft. Gefilmt wurde bei teils sengender Hitze und Waldbränden. Ganz andereBedingungen gab es am Südpol bei den „Kaisernder Antarktis“. Temperaturen von unter minus 40 Grad herrschen bei Stürmen in der Kinderstube der Kaiserpinguine. Tausende Vögel versammeln sich in der eisigenWeite,umsich ungestört zupaaren und Küken aufzuziehen. Der Winter ist dunkel und lang, nicht alle werden ihn überleben. Spannend wird esauch in „Königin der Löwen“: Nachdem die Männchen das Rudel verlassen haben, müssen die Löwinnen Charme und Sienna ihre Jungen vor angreifenden Hyänen und Büffelherden schützen. 420 Drehtage brauchte es, um die Geschichte eines der berühmtesten Löwenrudel im afrikanischen Kenia zu erzählen. Die spektakulärsten Aufnahmen wurden indessen für „Feldzug der Wildhunde“ in Zimbabwe gemacht. Luftbilder zeigen die ausgeklügelte Teamarbeit dieser Jäger, deren Art stark bedroht ist. Nicht viel besser sieht es für die Tiere aus, von denen in „Duell der Tiger“ erzählt wird. Auf der Suche nach Futter verlässt eine von ihrer Tochter herausgeforderte Tigerin ein indisches Reservat und begibt sich in von Menschen besiedeltes Gebiet. (dpa) Handreichung unter Schimpansen –im ersten Teil der BBC-Serie DPA TOP 10 Mittwoch, 13. März 1 Tagesschau ARD 4,76 15 % 2 Biathlon, Herren ZDF 4,61 20 % 3 Bella Germania ZDF 4,58 14 % 4 heute-journal ZDF 4,18 15 % 5 SOKOWismar ZDF 4,01 18 % 6 heute ZDF 3,94 15 % 7 Wer weiß denn...? ARD 3,89 18 % 8 ZDF Sport ZDF 3,86 24 % 9 Brennpunkt ARD 3,78 12 % 10 Bares für Rares ZDF 3,53 27 % ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %
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