Die lustigen Nibelungen - Volksoper Wien

Die Besetzung der verschiedenen Rollen erfordert ein
sehr großes schauspielerisches und vor allem komödiantisches
Talent. Gleichzeitig sind die sängerischen Anforderungen
groß. Das stellt einen vor gewisse Entscheidungen,
was die Besetzung anbelangt.
Robert Meyer: Wir haben hier an der Volksoper ein unglaublich
spielfreudiges Ensemble. Wir haben wahnsinnig
gute Sänger-Schauspieler, die man genau für diese
Operetten braucht. Es gibt in den „Lustigen Nibelungen“
tatsächlich sehr viele, sehr lange Dialogstellen, für die
man Schauspieler braucht. Aber ich habe überhaupt keine
Angst: Die Besetzung, die wir haben – die werden das
ganz toll machen! Andererseits, da haben Sie natürlich
recht, muss das auch ausgezeichnet gesungen werden. Es
gibt z. B. ganz am Anfang ein unglaublich schönes Lied
von Kriemhild, wo sie ihren Traum von ihrer Begegnung
mit Siegfried erzählt. Wenn das nicht ganz schön gesungen
wird, dann geht der Sache etwas sehr Wichtiges
verloren. Es gibt ja in Operetten Rollen, wo man sagt, da
nehme ich einen guten Schauspieler, der einigermaßen
gut singen kann, das ist okay. Hier nicht! Das ist einfach
zu schwierig.
Andreas Schüller: Das ist ganz eindeutig: Die Hauptrollen
sind damals sicherlich für „echte“ Sänger komponiert
worden. Auch da kann man vielleicht den Querverweis zu
Offenbach machen, der für die großen Partien natürlich
ausgebildete Opernsänger benötigt hat. Also hier bei uns
sind das Siegfried, Brünhilde, Gunther und Kriemhild
– für die sind wirklich größere lyrische und ariose Gesangspassagen
komponiert. Das wäre mit Schauspielern
gar nicht besetzbar.
Robert Meyer: Oder es fehlt dann eben eine ganz bestimmte
Farbe.
Wie sieht die Orchesterbesetzung aus?
Andreas Schüller: Hier liegt der entscheidende Unterschied
zu vielen anderen Operetten, auch denen Offenbachs.
Wir finden bei den „Lustigen Nibelungen“ eine
richtige symphonische Besetzung: mit doppelten Holzbläsern,
vier Hörnern und drei Posaunen. Offenbach hat
ja für seine Stücke so eine „Zwischenlösung“ gefunden mit
den nur einfach besetzen Bläsern und wenigen Blechbläsern
überhaupt. Für ein Stück wie die „Nibelungen“, wo
es sehr teutonisch und wilhelminisch hergehen muss, erschien
Straus es wohl einfach notwenig, eine große Blechbläserbesetzung
zu haben.
Robert Meyer: Trotz großer Orchesterbesetzung ist
es aber gerade bei diesem Werk wahnsinnig wichtig,
dass man den Text versteht. Und da wir Operette nicht
mit Mikroports spielen, muss die Koordination zwischen
Orchester und Bühne stimmen. Ich bin inzwischen
so Musiktheater erfahren, dass ich weiß, wie ein
Sänger stehen muss, damit er gerade bei den schwierigen
Passagen einen guten Kontakt zum Dirigenten
hat. Kopfstehen oder am Reck oder am Barren – was
zu dem Stück auch passen würde, fällt mir gerade ein –
(Schüller lacht) ist da nicht angebracht.
Andreas Schüller: Hier gilt es vielleicht anzumerken,
dass der wirkliche Wagner-Kundige sich amüsieren kann
über die wunderbare Dichtung des Librettisten. Es ist
eine echte Wagner-Persiflage, mit einer plakativen Häufung
von Stabreimen, die man ja gemeinhin mit Wagner
assoziiert. Zahlreiche Phantasieworte imitieren die Wagnerischen
Vorlagen, eine echte Parodie, die bestens funktioniert.
Insofern ist es wirklich notwendig, dass man gut
und viel versteht. Dann wird auch jeder auf seine Kosten
kommen …