BOLD THE MAGAZINE No.58

28 // BOLD THE MAGAZINE ART / SEHENSWERT
Foto: R. Fani-Kayode (1987 - 1988) / The Walther Collection
Bild (Ausschnitt): G. Fruhtrunk „5 Grün“ (1968 - 1969)
Mit 500 fotografischen Werken aus Afrika
und Europa wird im K21 die Entwicklung
der Fotografie als eine Geschichte
transnationaler Parallelen und Widersprüche
nachgezeichnet. Die Ausstellung
befasst sich mit der Verflechtung diskursiver
Elemente während der Kolonialzeit
sowie in und nach den Unabhängigkeitsbewegung.
Sie zeigt den visuellen
Aktivismus der jüngeren Generation von
Kunstschaffenden im 21. Jahrhundert.
Mit ihren Werken fordern die hier ausgestellten
Künstler dazu auf, gängige und
westliche Vorstellungen vom Kontinent
Afrika kritisch zu hinterfragen, und engagieren
sich für mehr Empathie, Sichtbarkeit,
Respekt und Aufmerksamkeit in
den komplexen Prozessen des sozialen
Zusammenlebens.
Die 1960er Jahre waren ein Jahrzehnt
der Revolte. Kunstschaffende setzten
mit ihren Werken politische Statements.
Die besonders produktive und innovative
Phase, bis in die 1970er Jahre hinein,
hat bis heute einen großen Einfluss auf
das aktuelle Kunstgeschehen. Neben
Pop, Zero und Minimal stehen hierfür die
Konzeptkunst, die Kunst im öffentlichen
Raum, Performances sowie die in dieser
Zeit als Kunstform anerkannte Fotografie.
Die Ausstellung „Zero, Pop und Minimal –
die 1960er und 1970er Jahre“ lädt ein zur
Begegnung mit hochrangigen Werken
international renommierter Künstler und
ermöglicht zugleich die Wiederentdeckung
zahlreicher weniger bekannter
Positionen, deren Neubewertung lohnt.
Dialoge im Wandel
Bis: 25. September 2022
Zero, Pop und Minimal
Bis: 16. Juli 2022
Kunstsammlung NRW – K21
www.kunstsammlung.de
Von der Heydt – Museum Wuppertal
www.von-der-heydt-museum.de