Das Magazin NR.1/23

Duncan Ward 

Das Ausnahmetalent ist nicht zu übersehen und 

erobert die internationalen Bühnen 

Einfach himmlisch 

Barbara Hannigan als Sopranistin und Dirigentin 

Der Vielseitige 

Jazzpianist Danilo Pérez erstmals im Recital 

NR. 1 

MRZ / APR 2023

07 APRIL 26 | 27 | 28 MÄRZ 

PASSIONSKONZERT ABOKONZERT 8 

Andacht 

GEORG PHILIPP TELEMANN 

JOHANN SEBASTIAN BACH 

GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI 

MOJCA ERDMANN 

CATRIONA MORISON 

JULIEN CHAUVIN 

Prisma 

GEORG FRIEDRICH HAAS 

ANTON BRUCKNER 

CHRISTOPH SIETZEN 

FRANÇOIS-XAVIER ROTH 

Tickets unter 

(0221) 221 28400

Editorial 

Liebe Besucherinnen und Besucher, 

liebe Freundinnen und Freunde der 

Kölner Philharmonie, 

außerhalb der Kölner Philharmonie fallen 

Zukunftsszenarien im Moment düster 

aus. Wie damit umgehen? Sich aktiv 

auseinanderzusetzen, kann ein Mittel sein, 

um sich Krisen zu stellen. Verständlich 

ist aber auch, gerade in diesen Zeiten 

entspannten, angenehmen Momenten 

nachspüren zu wollen. 

In den folgenden Monaten finden Sie im 

Programm der Kölner Philharmonie beides. Projekte, die eine umfassendere Ausrichtung 

haben, in der sich auf der Bühne Literarisches zur Musik gesellt, Oper konzertant 

aufgeführt oder auch das Publikum interaktiv einbezogen wird, sind dafür wie geschaffen. 

Als Porträtkünstler im Fokus steht das Ensemble Resonanz, das neben Haydns »Sieben 

letzte Worte« Auszüge aus Wolfgang Herrndorfs Blog stellt. Sir George Benjamin und das 

Mahler Chamber Orchestra verhelfen uns in seiner Oper zu neuen Einsichten in Sachen 

Liebe und Gewalt und »Night Shift« ist ein spannendes Projekt des Ensemble Modern, in 

dem auch Sie als Publikum einbezogen werden und der Besuch mit Kindern durchaus 

möglich ist. 

Schöne Momente verschaffen nicht nur unsere Konzerte selbst. Bei ihrem Debüt 

bestaunen viele Künstlerinnen und Künstler die Architektur und die Akustik unseres 

Konzertsaals, schon Dagewesene freuen sich immer auf das Wiederkommen. Duncan 

Ward hat das Vergnügen im April gleich zwei Mal, der 33-Jährige ist dem Publikum 

bereits als Gastdirigent der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen ein Begriff. Mit der 

aufstrebenden philharmonie zuidnederland, deren Chefdirigent der hochbegabte Brite 

ist, stellt er sich in Köln erstmals gemeinsam vor. Wir freuen uns auch auf das Debüt von 

Eric Lu, das für das letzte Jahr geplant war, nun aber endlich stattfinden kann. Der junge 

Pianist, der seine Jugend in der Nähe von Boston verbrachte, wurde für das diesjährige 

Hans Imhoff-Konzert ausgewählt. 

Für ihre herausragende Stimme ist Barbara Hannigan bekannt. Die Sopranistin sagt 

selbst von sich: »Ich habe keine Angst vor Risiken.« Kein Wunder, dass sie im Konzert 

mit dem London Symphony Orchestra, dessen Associate Artist sie für drei Jahre ist, vor 

einer Doppelrolle nicht zurückschreckt: Sie gestaltet Gustav Mahlers 4. Sinfonie vom 

Dirigentenpult aus und tritt darüber hinaus mit dem Sopransolo in Erscheinung. Klaus 

Mäkelä gibt zum zweiten Mal seine Visitenkarte ab, dieses Mal mit »seinem« französischen 

Orchester, das seinen Sitz in der von Jean Nouvel geschaffenen Philharmonie de 

Paris hat: Mäkelä kommt als Chefdirigent des Orchestre de Paris, eine gelungene 

finnisch-französische Verbindung, die sich auch in seinem Programm widerspiegelt. 

Mit der Darbietung seines Violinkonzerts haben Sie noch einmal die Gelegenheit, die 

niederländische Geigerin Janine Jansen zu erleben, unsere Porträtkünstlerin dieser 

Spielzeit. 

Dass wir in der Kölner Philharmonie mit einem breitgefächerten, attraktiven Programm 

die Türen weit öffnen – und unserem Publikum und Künstlerinnen und Künstler schöne 

und nachdenkliche Momente bescheren, darauf können Sie sich, wie Sie an dieser 

Ausgabe des Magazins sehen, auch weiterhin verlassen. 

Ihr 

Louwrens Langevoort 

Intendant 

Das Magazin 

3

Überblick 

6 TITELTHEMA 

Orchesterflüsterer 

Duncan Ward 

Duncan Ward ist ein Name in der Dirigentenszene, bei dem viele 

aufhorchen. Der 1989 geborene Brite studierte Klavier, machte als 

Teenie als Komponist auf sich aufmerksam und durfte sich schon 

früh am Dirigentenpult von London Symphony Orchestra und 

Berliner Philharmonikern beweisen. In der Kölner Philharmonie 

ist er kein Unbekannter, jedoch erstmals als Chefdirigent der 

philharmonie zuidnederland zu erleben. 

14 PORTRÄT 

Ensemble Resonanz 

Riccardo Minasi 

Individuell, einfallsreich und inspirierend – das Ensemble Resonanz 

ist bekannt dafür, dass es Altbekanntes gegen den Strich bürstet. 

In dieser Spielzeit ist es Porträtkünstler der Kölner Philharmonie 

und wird seine künstlerische Finesse mit zwei gegensätzlichen 

Programmen beweisen: Es stellt Herrndorfs Arbeit und Struktur 

in einen musikalischen Kontext und widmet sich »migrants« von 

Georges Aperghis. 

38 IM FOKUS 

Drei Trios 

Amatis Trio 

Aller guten Dinge sind drei: Trios stehen im Frühjahr in der Kölner 

Philharmonie hoch im Kurs. Ob ganz klassisch mit Klavier und 

zwei Streichern, Barock gefärbt mit Fortepiano, Bass und Drums 

oder aus der chinesischen Kultur mit Sheng, Pipa und Erhu. Das 

Amatis-, das Frerichs- oder MinWuXu-Trio sind drei Beispiele für 

die Formation, die überzeugen! 

46 NICHT VERSÄUMEN 

Überraschungseffekte 

garantiert 

Mirga Gražinytė-Tyla 

Maestra Mirga gehört zu einer Reihe junger, selbstbewusster 

Dirigentinnen, die mit Macht in die einstige Männer-Domäne 

einbrechen. Einen besonderen Schwerpunkt ihres Repertoires 

bilden Werke russischer Komponistinnen und Komponisten, 

besonders diejenigen von Mieczyslaw Weinberg, für dessen 

fortschreitende Wiederentdeckung sie sich nachdrücklich einsetzt.

MÄRZ / APRIL 2023 

06 Ein wahrer Orchesterflüsterer 

Duncan Ward am Pult von zwei Orchestern 

10 Einfach himmlisch 

Barbara Hannigan ergründet klingende Wunderwelten 

13 Das kleine Gespenst 

»Singen mit Klasse!« geht in die 14. Runde 

14 Mitten in der Gegenwart 

Das Ensemble Resonanz spielt Haydn und Aperghis 

17 Cristina Gómez Godoy 

Rising Star 

18 Connect – das Publikum als Künstler 

Eine Einladung zum Mitmachen 

45 Kinderkonzert 

Malte und Mezzo in Norwegen 

46 Überraschungseffekte garantiert 

Mirga Gražinytė-Tyla mit dem City of Birmingham Symphony Orchestra 

48 Zeitlos schöne Vokal-Juwele 

Thomas Dunford mit »Leçons de Ténèbres« von Couperin 

49 30 Minuten Musikgenuss 

PhilharmonieLunch 

Eric Lu 

Danilo Pérez 

20 Der sensible Durchstarter 

Pianist Eric Lu mit klassisch-romantischem Programm 

50 Zum Wohle aller 

22 Glut, Ausdruckskraft, Natürlichkeit 

Mezzosopranistin Marianne Crebassa im Liederabend 

24 Blutige Machtspiele 

George Benjamin dirigiert »Lessons in Love and Violence« 

26 Stern des Nordens 

Janine Jansen und Klaus Mäkelä mit Jean Sibelius 

37 Rätsel 

Sagenhafte Familie: Vor- und Nachname gesucht 

38 Trauer und Melancholie 

Das Amatis Trio mit Schostakowitsch und Schubert 

40 Fünf Elemente – drei Virtuosen 

Das MinXuWu Trio 

Der Jazzpianist Danilo Pérez 

52 Die Vertreibung der Dämonen 

Das Hagen Quartett spielt Mozart und Schostakowitsch 

54 Die Tiefe des Klangs 

Das Bundesjugendorchester: Projektkonzert mit Hörgeschädigten 

55 Junge Deutsche Philharmonie 

Dirigent Jonathan Nott und Solohornist Stefan Dohr 

56 Masaa 

Die Freiheit der Zwischenräume 

58 Orgelvirtuose trifft Klarinetten-Orpheus 

Organist Thierry Mechler und Klarinettist Paul Meyer 

Rembrandt Trio 

Jonathan Biss 

42 Tollkühne Männer mit alten Kisten 

Das Rembrandt Trio mit »The Contemporary Fortepiano« 

44 Exklusiv: Vorteile für Abonnenten 

Mit Bestellcoupon 

60 Visionär und Mahner 

Der amerikanische Pianist Jonathan Biss 

62 Infos zum Kartenkauf – Impressum – Bildnachweis 

Kontaktdaten und Sitzplan

6 Das Magazin 

Duncan Ward

Titel 

Ein wahrer 

Orchesterflüsterer 

Duncan Ward am Pult von zwei Orchestern 

Es gebe keinen Beruf, in den sich ein Scharlatan leichter 

einschleichen könne, urteilte der legendäre Geiger Carl 

Flesch über das Metier des Dirigenten. Das war Anfang des 

vorigen Jahrhunderts. Das Berufsbild hat sich seither stark 

gewandelt. Aber in der öffentlichen Wahrnehmung blieb der 

Mythos des Maestro noch über Jahrzehnte bestimmt vom 

Bild des autoritären, egozentrischen Taktstock-Magiers, 

auch wenn dessen Zauber sich allzu oft als purer 

Illusionismus erwiesen hat. Der junge Brite Duncan Ward 

ist denkbar weit entfernt von solchen Klischees. Auf den 

ersten Blick gleicht er eher einem sportiven, freundlichen 

Physiotherapeuten, der seine Musiker von berufsbedingten 

Haltungsschäden kuriert. Tatsächlich scheint er mit 

wenigen Gesten einen Klangkörper von allen inneren 

Blockaden befreien und in einen Zustand natürlicher 

Balance versetzen zu können. Ein wahrer Orchesterflüsterer, 

begabt mit einem sensiblen Empfinden für die Ergonomie 

eines Ensembles und das reibungslose Zusammenwirken 

seiner Mitglieder. 

1989 in Kent geboren, war Ward die spätere Karriere keineswegs 

vorgezeichnet. Sein Elternhaus vermittelte keine 

musikalische Vorbildung. Was in seinem Fall offenbar nicht 

von Nachteil war. Da war kein familiäres Erbe anzutreten, 

keine elterlichen Erwartungen zu erfüllen, nur ursprünglicher, 

unverfälschter und geradezu maßloser Enthusiasmus. 

Der erst 13-Jährige überraschte seinen Musiklehrer 

mit einer selbstverfassten Musicalversion von »Alice im 

Wunderland«, die er unter eigener Leitung dann im Kreis 

seiner Mitschüler auch zur Aufführung brachte. Spätestens 

da war das Ausnahmetalent, auch das kompositorische, 

nicht länger zu übersehen. 


7

Konzerttermine 

Sonntag, 16. April 2023, 18:00 

Mark Padmore Tenor 

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen 

Duncan Ward Dirigent 

Franz Schreker Kammersymphonie in einem Satz 

Witold Lutosławski Paroles tissées 

Richard Strauss Der Bürger als Edelmann op. 60 (III) TrV 228b 

Komödie mit Tänzen von Molière. Freie Bühnenbearbeitung in drei Aufzügen. 

Libretto von Hugo von Hofmannsthal 

Sonntag, 23. April 2023, 20:00 

Magdalena Kožená Mezzosopran 

philharmonie zuidnederland 


Claude Debussy Prélude à l'après-midi d'un faune L 86 

für Orchester. Nach einem Gedicht von Stéphane Mallarmé 

Ondřej Adámek Where are you? für Mezzosopran und Orchester 

Maurice Ravel Deux Mélodies hébraïques für Singstimme und Orchester 

Leoš Janáček Taras Bulba JW VI/15 

Rhapsodie für Orchester nach einer Erzählung von Nikolaj Gogol 

2005 wurde der Teenager von der BBC als »Young Composer of 

the Year« ausgezeichnet. Seine Fingerfertigkeit und Musikalität 

hätten ihn auch zu einer internationalen Karriere als Konzertpianist 

befähigt. Aber Ward liebäugelte mit einem größeren Instrument, 

dem größten überhaupt. Ein Daniel Barenboim, auch ein Pierre 

Boulez, ein David Zinman und Valery Gergiev waren in diversen 

Meisterkursen schnell auf das Wunderkind aufmerksam 

geworden. Simon Rattle bot dem Hochbegabten einen Platz an 

der Orchesterakademie der Berliner Philharmoniker, als erstem 

Dirigentenanwärter überhaupt. Das erste professionelle Orchester, 

das er in einem Konzert leiten durfte, war das London Symphony 

Orchestra. Höher kann man wohl nicht einsteigen in eine 

Berufslaufbahn. 

Ward gilt als äußerst detailversessen. Ein akribischer Arbeiter. 

Aber er verliert darüber nie den Blick für das große Ganze. Und 

zu diesem großen Ganzen zählt für ihn ganz selbstverständlich, 

künstlerische Ambitionen mit sozialem Engagement in Einklang 

zu bringen. So ist er Mitbegründer einer Stiftung, die Kindern in 

indischen Schulen und Waisenhäusern einen geregelten Musikunterricht 

ermöglicht. In der Hamburger Elbphilharmonie leitete er 

500 Amateurmusiker bei einer Aufführung von Terry Rileys «In C«. 

Für die Olympischen Spiele 2012 in London erarbeitete er in zweijähriger 

Vorbereitung ein Konzertprogramm für das Royal Opera 

House – mit einem Chor aus 300 Sängerinnen und Sängern, die 

er in Obdachlosenunterkünften rekrutiert hatte. Das sind keine Zirkusnummern, 

keine PR-Gags oder Bewerbungen für einen Eintrag 

ins Guinness-Buch der Rekorde. Es geht vielmehr um das klare 

Statement, dass kulturelle Ausnahmeleistungen nicht auf eine 

hoch spezialisierte Elite oder ein Milieu bürgerlicher Saturiertheit 

beschränkt sein müssen. 

8 Das Magazin

Magdalena Kožená 

Auch auf rein musikalischem Gebiet ist Wards Vielseitigkeit 

frappierend. Als Dirigent arbeitet er so selbstverständlich mit 

Spezialisten für Alte Musik wie mit Avantgarde-Ensembles. 

Im Opernfach hat er auch in Köln bereits seine überragenden 

Qualitäten unter Beweis gestellt. Im April wird er nun in kurzer Folge 

zwei Orchesterkonzerte in der Kölner Philharmonie bestreiten. 

Zum einen am Pult der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, 

mit der er bereits eine über Jahre gefestigte Arbeitsbeziehung 

pflegt, zum anderen mit der jungen, aufstrebenden philharmonie 

zuidnederland, die ihn für die nächsten Jahre als künstlerischen 

Leiter und Chefdirigenten verpflichten konnte. »Ich möchte 

den Klangsinn des Orchesters schärfen und seinen Sinn für 

kammermusikalisches Zusammenspiel«, skizzierte Ward die 

gemeinsame Perspektive, die sich perfekt ergänzt mit seinem 

feinen Gespür für Programmdramaturgie. Sein Faible für 

französisches und osteuropäisches Repertoire wird auch bei den 

beiden Auftritten in Köln nicht zu überhören sein. Von Debussys 

»Prélude à l'après-midi d'un faune« reicht das Spektrum bis zu 

den dramatischen Gottesanrufungen im 2021 uraufgeführten 

»Where are you?« des Tschechen Ondřej Adámek. Immer gilt das 

Interesse neben dem Mainstream den Unterströmungen, dem 

tiefer liegenden Gewebe einer vielfältig verflochtenen Musikgeschichte, 

wie es schon der Titel von Witold Lutosławskis 

»Paroles tissées« andeutet. Komplexen Zusammenhängen verleiht 

Ward klangsinnliche Evidenz. Das löst auch beim Publikum 

manch chronische Blockade gegenüber vermeintlich sperrigen 

Komponisten oder schwer zugänglichen Werken. 

Manfred Müller 


9

Einfach himmlisch 

Barbara Hannigan ergründet klingende Wunderwelten 

Das musikalischste Wesen, das ihm jemals begegnet 

sei, nannte sie ihr Kollege Franz Welser-Möst. In der Tat 

ist Barbara Hannigan eine Ausnahmeerscheinung auf 

den internationalen Konzertpodien und Opernbühnen. 

Als Sängerin betört sie das Publikum mit glockenheller 

Präzision und elektrisierender Sinnlichkeit. Als Dirigentin 

formt sie – immer partnerschaftlich und auf Augenhöhe 

– das musikalische Geschehen mit kontrollierter 

Energie und eleganter Schlagkraft. Singt und dirigiert 

sie gleichzeitig, gerät das zur bewundernswerten Performance. 

Natürlich stand ihr als Sopranistin mit treffsicherer Höhe, 

betörendem Timbre und bestechender Ausdruckskraft 

auch eine erfolgversprechende Standardkarriere offen. 

Doch dann zog sie innerhalb des konventionellen 

Klassikbetriebs das Außerordentliche an. Bald schon 

kristallisierte sich eine besondere Liebe zur Musik des 

vergangenen Jahrhunderts heraus, und Hannigan wurde 

zur gefragten Interpretin für die Moderne vom Fin de 

Siècle bis heute. Mit ihrer Gestaltung u. a. der Werke 

Bergs, Strawinskys, Boulez’ oder Ligetis gelang es ihr, 

Maßstäbe zu setzen. Schwierigstem vermag sie den 

Anschein von Mühelosigkeit zu verleihen, Herausforderndes 

wird zum Hörgenuss. »Ich habe keine Angst 

davor, Risiken einzugehen«, bekannte die Künstlerin 

in einem Interview mit dem Kulturmagazin »Aspekte«. 

Und vielleicht sind auch das ihre Schlüssel zum Erfolg: 

Überzeugung und Hingabe. 

Barbara Hannigan hat einer Reihe von Uraufführungen 

zum Erfolg verholfen. Sie war, unter vielem anderen, 

die Titelheldin in George Benjamins vielbeachteter 

Oper »Written on skin« (Aix-en-Provence, 2012) und die 

Ophelia in Brett Deans Musiktheaterfassung von Shakespeares 

»Hamlet« (Glyndebourne, 2017). Mit der eigens 

für sie geschriebenen Ophelia-Paraphrase »Let me tell 

you« von Hans Abrahamsen gastierte sie 2018 auch in 

der Kölner Philharmonie. Ihre Lebensrolle aber kreierte 

einst Alban Berg nach einer Tragödie von Frank Wedekind: 

»Lulu ist die zentrale Figur in meinem Leben«, erzählte 

sie dem Klassikportal Niusic: »Als ich das erste 

Mal Lulu gesungen habe, hat sich alles verändert, meine 

Auffassungen von Darstellung, Liebe und Tod. Und da 

musste ich einfach anfangen zu dirigieren.« 

Alban Berg war erfüllt von einer unendlich großen Verehrung 

für Gustav Mahler. Dessen vierte, im Jahr 1901 

uraufgeführte Sinfonie hat Barbara Hannigan nun für ihr 

Programm mit dem London Symphony Orchestra ausgewählt 

(der britische Edelklangkörper hat sie für drei 

Jahre zu seiner ersten Associate Artist ernannt; außerdem 

haben sie sowohl die Göteborgs Symfoniker als 

auch das Orchestre Philharmonique de Radio France 

zur ersten Gastdirigentin berufen). Neben der musikalischen 

Leitung wird die Allrounderin auch das augenzwinkernde 

Gesangssolo im letzten Satz übernehmen: 

das bereits 1892 entstandene Orchesterlied »Das 

himmlische Leben«. Die sopranstrahlende Vokalkomposition 

war von Anfang an als Schlussteil für dieses 

vielstimmig schillernde Werk vorgesehen. In den darin 

vertonten Versen aus der Volksliedsammlung »Des 

Knaben Wunderhorn« wird fleißig und fröhlich geschlachtet, 

geopfert, geerntet, getrunken, geschmaust. 

Überhaupt geht es in diesem Himmel bei herrlichster 

Tanzmusik ziemlich irdisch zu. 

Die vorangehenden Sätze entstanden mit Blick auf dieses 

bereits festgelegte, hell leuchtend humoristische Finale. 

Der erste beginnt, wie Mahler selbst sagte, »als ob 

er nicht bis drei zählen könnte, dann aber geht es gleich 

ins große Einmaleins und zuletzt wird schwindelnd mit 

Millionen und aber Millionen gerechnet.« Sehnsucht, Alpenjodler 

und der Bi-Ba-Butzemann wirbeln diabolisch 

durcheinander. Im zweiten Satz wird dann die Solovioline 

einen Ton höher gestimmt, damit sie klinge »wie 

wenn der Tod aufspielt«. Zwischen makabrer Seligkeit 

und zauberhafter Bizarrerie läuten die Narrenschellen. 

Dann greift Verklärung um sich im ruhevollen dritten 

Satz (der aber auch dunkle Abgründe und überwältigendes 

Licht birgt). Ein unverkennbares Mahler-Adagio, 

herrlich erdenfern und schwerelos. Da passt es nur zu 

gut, dass sich im Anschluss und zum Abschluss das 

»himmlische Leben« auftut – ohne allzuviel Verklärung, 

vielmehr frech und fröhlich. Denn es sei ein Kind, so der 

Komponist, das am Ende erkläre, wie alles gemeint sei. 


Barbara Hannigan 


11

Foto: DESIGNECOLOGIST 

Foto: DESIGNECOLOGIST 


PODCAST 

PODCAST 

der Kölner Philharmonie 

Ob in Gesprächen oder Werkeinführungen: 

Ob in Gesprächen oder Werkeinführungen: 

Der Podcast der Kölner Philharmonie informiert unterhaltsam. 

Der Podcast der Kölner Philharmonie informiert unterhaltsam. 

Christoph Vratz stellt Werke und deren Einspielungen vor und lädt 

Christoph 

zum Vertiefen 

Vratz 

ins 

stellt 

Programm 

Werke und 

ein. 

deren 

In den 

Einspielungen 

Interviews von 

vor 

Katherina 

und lädt 

zum Knees Vertiefen zeigen ins sich Programm Musikerinnen ein. und In Musiker den Interviews vor ihrem von Konzert Katherina von 

Knees ihrer zeigen persönlichen sich Musikerinnen Seite und auch und andere Musiker spannende vor ihrem Gäste Konzert aus dem von 

ihrer Konzertkosmos persönlichen kommen Seite und zu auch Wort. andere Der Podcast spannende der Kölner Gäste aus dem 

Konzertkosmos Philharmonie wird kommen ergänzt zu durch Wort. »Des Der Podcast Pudels Kern«, der Kölner eine 

Philharmonie Gesprächsreihe wird von ergänzt Elisa durch Erkelenz »Des und Pudels David-Maria Kern«, Gramse eine rund 

Gesprächsreihe um klassische Musik, von Elisa Pop, Erkelenz Philosophie, und Kunst David-Maria und Wissenschaft. 

Gramse rund 

um klassische Musik, Pop, Philosophie, Kunst und Wissenschaft. 

Mahlers Vierter stellen Barbara Hannigan und das LSO eine ganz andere 

Art von Himmelsmusik voran. »L’Ascension« (Die Himmelfahrt, 

1932/33) von Olivier Messiaen ist frei von Ironie und Doppelbödigkeit. 

Der damals 24-Jährige, sein Leben lang sich zum Katholizismus bekennende 

Komponist schuf mit diesem farbenreichen Werk vier faszinierende 

Meditationen über theologische Texte: Eine von feierlichem 

Blechbläserklang getragene hymnische Bitte Jesu um seine Verherrlichung; 

ein von Streichern und Holzbläsern musiziertes fröhliches Halleluja 

»einer Seele, die den Himmel ersehnt«; ein effektvoller Jubelschall 

und ein fröhliches Jauchzen des ganzes Orchesters; und schließlich ein 

von verklärenden Streicherharmonien ausgebreitetes »Gebet Christi, 

der zum Vater aufsteigt«. Oliver Binder 

Konzerttermin 

Donnerstag, 9. März 2023, 20:00 

London Symphony Orchestra 

Barbara Hannigan Dirigentin und Sopran 

Olivier Messiaen L'Ascension 

Quatre méditations symphoniques für Orchester 

Gustav Mahler Sinfonie Nr. 4 G-Dur 

für Orchester mit Sopransolo 

koelner-philharmonie.de 


0221 280 280 

0221 280 280

Das kleine 

Gespenst 

»Singen mit Klasse!« geht in die 14. Runde 

Über 300 Schülerinnen und Schüler aus 12 Kölner Grundschulklassen 

werden gemeinsam mit dem Gürzenich-Orchester Köln und zwei 

Schauspielerinnen ein eigens für sie komponiertes Werk in der Kölner 

Philharmonie aufführen. Zu sehen – und vor allem zu hören – bekommt 

das Publikum einen echten Klassiker: »Das kleine Gespenst«, nach dem 

gleichnamigen Kinderbuch von Otfried Preußler. Die Geschichte vom 

kleinen Gespenst, dem es auf Burg Eulenstein eigentlich wohlergeht, 

das die Nächte mit dem guten Uhu Schuhu verbringt und sich doch 

nichts sehnlicher wünscht, als die Welt einmal bei Tageslicht zu sehen, 

kennt wohl (fast) jedes Kind. 

Der Komponist Ulrich Kreppein, der schon 2018 für das Projekt »Singen 

mit Klasse!« komponierte und Andrea Karimés Buch »King kommt 

noch« vertonte, hat das erfolgreiche Kinderbuch musikalisch zu neuem 

Leben erweckt und entführt das Publikum in geisterhafte Nacht- und 

Tagwelten. Kreppeins Kompositionen sind ein besonderes Hörerlebnis, 

die viele ungewöhnliche Klänge und vertraut wirkende Melodien zu einem 

Gesamtwerk verweben. Auch in diesem Jahr gibt sein Werk den 

teilnehmenden Kindern viel Freiraum, die eigene Stimme zu entdecken 

und die Welt der neuen Musik über vielfältige Ausdrucksformen für sich 

ein Stück mehr zu erschließen. Sein praktischer Zugang ist nicht verwunderlich, 

unterrichtet Ulrich Kreppein doch auch Komposition und 

Musiktheorie an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar. Seine 

Werke wurden in der Berliner Philharmonie, der Carnegie Hall in New 

York, in Stuttgart, Düsseldorf, München, Moskau, Seoul, London, Paris, 

Brüssel und Boston aufgeführt und beinhalten Orchesterstücke, Opern 

und Kammermusik. 

Das Libretto für das diesjährige Stück stammt im Übrigen ebenfalls von einer 

alten Bekannten: Dorothea Hartmann, stellvertretende Chefdramaturgin 

an der Deutschen Oper in Berlin und designierte Intendantin des 

Staatstheaters Wiesbaden, hat den Text für das »Singen mit Klasse!«- 

Stück geliefert, wie damals das Märchen »Sechse kommen durch die 

ganze Welt« mit einer Komposition von Stefan Johannes Hanke. Dorothea 

Hartmanns Texte sind klar und präzise. Schnörkellos und ehrlich erzählt 

sie auch die Geschichte des Gespenstes und lässt es als geheimnisvolles 

Wesen durch den Tag und die Kölner Philharmonie spuken. 

Seit Anfang Februar studieren die teilnehmenden Zweitklässler, unterstützt 

von Gesangsdozenten, die Chorstücke ein. Erst kurz vor der 

Uraufführung kommen Schauspielerinnen, der Schülerchor und das 

Gürzenich-Orchester Köln unter der Leitung von Christoph Altstaedt zu 

zwei Hauptproben zusammen. Und dann geht es auch schon auf die 

Bühne. 

Wer neugierig ist und wissen will, wie es dem Gespenst bei Tag ergeht, 

was der Uhu Schuhu davon hält, was ein schwedischer General mit all 

dem zu tun hat und vor allem, was die 300 teilnehmenden Kinder dazu 

sagen und singen, erfährt es beim Abschlusskonzert des »Singen mit 

Klasse!«-Projekts in der Kölner Philharmonie. Sarah Ritter 


Donnerstag 27.04.2023 12:00 

Sonntag 30.04.2023 11:00 

Singen mit Klasse! 

Das kleine Gespenst 

Schülerinnen und Schüler aus 12 Kölner Grundschulen 

Gürzenich-Orchester Köln 

Nepomuk Clausen Choreinstudierung 

Samuel Dobernecker Choreinstudierung 

Ruth Dobernecker Choreinstudierung 

Anna Rizzi Choreinstudierung 

Christoph Altstaedt Dirigent 

Rüdiger Pape Regie 

Rebecca Madita Hundt Schauspielerin 

Franziska Schmitz Schauspielerin 

Flavia Schwedler Kostüm und Ausstattung 

Ulrich Kreppein Das kleine Gespenst 

Nach dem Kinderbuch von Otfried Preußler. Libretto von Dorothea Hartmann 

Kompositionsauftrag der Kölner Philharmonie (KölnMusik) 

Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V. 

KölnMusik gemeinsam mit dem Gürzenich-Orchester Köln 


13

Porträt 

Mitten in der 

Gegenwart 

Das Ensemble Resonanz spielt Haydn und Aperghis 

Das Ensemble Resonanz, in dieser Saison 

Portraitensemble der Kölner Philharmonie, 

bietet seinem Publikum ein weites Spektrum 

an Ideen, Stilrichtungen und Formaten an. 

Ein zentrales Anliegen der Musikerinnen und 

Musiker ist es, klassische Musik als lebendige 

Kunstform zu präsentieren und Programme 

und Ideen mit den Lebenswelten unserer 

Gegenwart zu verbinden – einer Gegenwart, 

Riccardo Minasi 

Nur ein einziger Kronleuchter spendete 

flackerndes Licht. Dann erklang Haydns 

Komposition, die von Priester Marqués de 

Valde-Inigo als Meditationsmusik zu den 

sieben Sterbensworten Jesu in Auftrag 

gegeben worden war. »Ursprünglich wurde 

die Musik für einen sehr ausladenden 

Gottesdienst komponiert, in dem die sieben 

Adagios Reflexionsräume für die Gedanken 

des Priesters darstellten, der sich jedem 

der sieben Christusworte in einer eigenen 

Predigt widmete«, berichtet Tim-Erik Winzer, 

Dramaturgischer Vorstand und Bratschist im 

Ensemble Resonanz. »In unserer heutigen 

Welt wird das Stück aber häufiger im 

Konzertsaal gespielt. Wir suchten also eine 

Verbindung ins Hier und Jetzt und eine 

gewisse weltliche Spiritualität.« 

Das Ensemble Resonanz kombiniert 

Haydns Musik mit Worten des Autors 

Wolfgang Herrndorf, der sich 2013 in Folge 

eines Hirntumors das Leben nahm. In seinem 

Blog »Arbeit und Struktur« dokumentierte 

die von Krisen und großen Herausforderungen 

geprägt ist. Mit zwei spannungsreichen 

Projekten geben sie einmal mehr Einblick in 

ihre intensive und ungewöhnliche Arbeit. 

In der Woche vor Ostern spielt das Ensemble 

Resonanz Joseph Haydns Passionsmusik 

»Die sieben letzten Worte unseres Erlösers 

am Kreuze«. Am Dirigentenpult steht 

Principal Guest Conductor Riccardo Minasi, 

der mit seiner profunden Kenntnis der 

historischen Aufführungspraxis zum Kern 

von Haydns Musik vordringt. Uraufgeführt 

wurde das Werk am Karfreitag vor 236 Jahren 

im spanischen Cádiz als musiktheatrales 

Happening: In der Kapelle Santa Cueva, 

eingebaut in eine Felswand über Cádiz, 

wurden Wände und Fenster mit schwarzem 

Tuch verhängt und die Türen geschlossen. 

Birgit Minichmayr 

er die Zeit von der Diagnose bis zu 

seinem Tod. Gesprochen werden die Texte 

von der Schauspielerin Birgit Minichmayr, 

Ensemble-Mitglied des Wiener Burgtheaters 



und bekannt aus Film und Fernsehen. 

»Herrndorfs Texte sind für mich von 

befreiender Respektlosigkeit und dennoch 

tief verwurzelt in der europäischen Kulturund 

Geistesgeschichte. Handwerklich toll 

gemacht und sehr reflektiert«, so Tim- 

Erik Winzer. Die Auswahl der Texte 

aus Herrndorfs Blog, der auch als Buch 

erschienen ist, war keine einfache Aufgabe, 

wie Tim-Erik Winzer berichtet: »Herrndorfs 

Krankheitsverlauf sollte möglichst nachvollziehbar 

bleiben, ebenso wie die emotionale 

Achterbahnfahrt seiner letzten Lebensjahre. 

Für mich intensivieren Herrndorfs Texte die 

Musik durch eine größere Nähe zu meiner 

eigenen Welt. Es gab aber auch Kollegen, für 

die es zunächst unerträglich war. Manchen 

geht es mittlerweile besser damit. Ich bin froh, 

DER KÖNIG DER LÖWEN | HARRY POTTER | FLUCH DER KARIBIK | DUNE 

DER WEISSE HAI | INDIANA JONES | STAR WARS | GLADIATOR | u. v. m. 

MIROSLAV NEMEC 

& ORCHÍSTRA LASKARINA 

JAN KÖPPEN 

PRÄSENTIERT 

NEUE PHILHARMONIE WESTFALEN 

BENJAMIN POPE | LEITUNG 

08.04.23 · Kölner Philharmonie 



Foto: Stefan Nimmesgern 

TICKETS: 0221 - 280 280 

Tickethotline: 

02 21-28 01 www.bb-promotion.com

Emilio Pomàrico 

dass es zu so unterschiedlichen Reaktionen 

führt. Sicher auch im Publikum.« 

Auch die Aufführung im Juni ist einem 

Thema gewidmet, das niemanden kaltlässt: 

Der Zyklus »Migrants« des griechisch-französischen 

Komponisten Georges Aperghis 

ist ein Stück, »das sich aus den schrecklichen 

tagesaktuellen Ereignissen entwickelt hat: 

Menschen, die ertrinken; Menschen, die 


Montag 03.04.2023, 20:00 

Birgit Minichmayr Sprecherin 


Riccardo Minasi Dirigent 

Wolfgang Herrndorf Auszüge aus dem Blog »Arbeit und Struktur« 

Joseph Haydn Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze Hob. XX/1A 

für Orchester 

Montag 12.06.2023, 20:00 


Emilio Pomàrico Dirigent 

Agata Zubel Sopran 

Christina Daletska Mezzosopran 

Geneviève Strosser Viola 

Georges Aperghis Migrants für zwei Frauenstimmen, Viola und Ensemble. 

Texte von Joseph Conrad und Textfragmente von Geflüchteten 

Schiffbruch erleiden im Mittelmeer; Menschen, 

die über Monate hinweg unterwegs 

sind, um die englischen oder französischen 

Küsten zu erreichen. Die Idee war, ein Stück 

zu machen, um Menschen mit diesem Thema 

zu berühren«, so der Komponist. Dafür suchte 

er nach Textmaterial und stieß auf einen 

Text des polnisch-britischen Schriftstellers 

Joseph Conrad mit dem Titel »Das Herz 

der Finsternis«. »Es geht um die Bedeutung 

des Fremden, um Menschlichkeit, um eine 

Perspektive auf Menschen. Es sind Menschen 

mit einer Identität, mit einer Geschichte, 

es sind nicht einfach nur Nummern«, so 

Aperghis. Passagen aus Joseph Conrads 

Text verschränkte er mit Berichten von 

Geflüchteten aus Afrika, die die Fahrt über das 

Mittelmeer überlebten. 

Es war der argentinisch-italienische Dirigent 

und Wegbegleiter des Ensemble Resonanz 

Emilio Pomàrico, der den Musikerinnen 

und Musikern ans Herz legte, mit Georges 

Aperghis zusammenzuarbeiten. »Migrants« 

ist ein Kompositionsauftrag des Ensemble 

Resonanz, dabei kam das Anliegen, das 


Cristina 

Gómez Godoy 

Georges Aperghis 

Rising Star: Nominiert von L'Auditori 

Barcelona und Palau de la Música 

Werk den Geflüchteten, »den Verschwundenen unserer Zeit« zu 

widmen, vom Komponisten. Zunächst hatte das Werk drei Sätze 

und wurde in dieser Fassung 2018 auch aufgeführt. Dann gab es 

auf Anregung des Komponisten eine Fortsetzung der Arbeit an 

»Migrants«: Unter dem Eindruck der andauernden Katastrophe 

und der zunehmenden Gewöhnung daran stellte er fest, dass das 

Stück noch nicht fertig sei. So erweiterte er das Werk zu einem 

fünfteiligen Zyklus, der am 12. Juni in der Kölner Philharmonie zur 

Aufführung kommt. Emilio Pomàrico leitet die Aufführung vom 

Dirigentenpult aus, die polnische Sängerin und Komponistin Agata 

Zubel, Preisträgerin des Europäischen Komponistenpreises, und 

die ukrainische Sängerin und Menschenrechtsaktivistin Christina 

Daletska übernehmen die Gesangspartien, und die französische 

Bratschistin Geneviève Strosser spielt den Violapart. 

»Die Fragen, die klassische Musik verhandeln können, sind 

aktueller denn je«, meint Tobias Rempe, Geschäftsführer und 

Manager des Ensemble Resonanz. »Die europäische Kunstmusik 

trägt die Geschichte des Kontinents in sich, sie ist aufgeladen mit 

europäischer Geistes- und Ideengeschichte, ist aber auch der 

Soundtrack dazu, wie Europa sich in den letzten Jahrhunderten 

über die Welt verbreitet hat. Wenn man in der Auseinandersetzung 

mit der europäischen Kunstmusik nicht nur das kontextbefreit 

Schöne oder die affirmative Selbstvergewisserung hehrer Ideale 

sucht, kann recht schnell die Gegenwart hereinschwappen, und 

man findet sich im Mittelpunkt aktueller Debatten.« Dorle Ellmers 

Seit vielen Jahren sind die »Rising Stars« eine feste Institution. Jedes 

Jahr nominieren die Mitglieder der Vereinigung der europäischen 

Konzerthäuser, kurz ECHO genannt, die vielversprechendsten 

Nachwuchskünstlerinnen und -künstler, die dann durch die 

europäischen Konzerthäuser touren. Das Besondere dabei: Für jeden 

»Rising Star« wird eigens eine Komposition in Auftrag gegeben, 

die zentraler Bestandteil des Tournee-Programms ist. Für Cristina 

Gómez Godoy, die einst von Daniel Barenboim als Solo-Oboistin 

für die Staatskapelle Berlin verpflichtet wurde, stammt dies von der 

englischen Komponistin Charlotte Bray. Unterstützt wird Cristina 

Gómez Godoy bei ihrem Programm, das neben Bekanntem von 

Mozart und Ravel auch wenig Gehörtes von Saint-Saëns, Bruch und 

Robert Kahn präsentiert, von Bratschistin Sara Ferrández und Pianist 

Mario Häring. km 

Konzerttermin 

Sonntag, 12. März 2023, 16:00 

Cristina Gómez Godoy Oboe 

Sara Ferrández Viola 

Mario Häring Klavier 

Wolfgang Amadeus Mozart Trio für Klavier, Klarinette und Viola Es-Dur KV 498 

»Kegelstatt-Trio« 

Maurice Ravel Sonatine für Klavier 

Camille Saint-Saëns Sonate für Oboe und Klavier D-Dur op. 166 

Max Bruch Allegro con moto op. 83,2 

Bearbeitung für Oboe, Viola und Klavier von David Walter 

aus: Acht Stücke für Klarinette, Viola und Klavier op. 83 

Charlotte Bray This or Eden für Oboe und Klavier 

Kompositionsauftrag von L'Auditori Barcelona, Palau de la Música und 

European Concert Hall Organisation (ECHO) 

Robert Kahn Serenade op. 73 

für Klavier, Oboe (Violine, Klarinette, Viola) und Horn (Viola, Violoncello)

Aktuelle 

NEUHEITEN 

von Sony Classical 

wienerphilharmoniker.at 

Wiener Philharmoniker Neujahrskonzert 2023 

„Eines der besten und schönsten überhaupt…“, lobte die 

Wiener Presse das Neujahrskonzert unter der Leitung von 

Franz Welser-Möst, das mit vielen Neujahrskonzert- 

Premieren und einem gemeinsamen Auftritt der 

Wiener Sängerknaben und Chormädchen glänzte. 

Erhältlich digital, als Doppel-CD, DVD, Blu-ray & 3-Vinyl-LP 

raphaelagromes.de 

Raphaela Gromes Femmes 

Eine faszinierende Entdeckungsreise durch neun 

Jahrhunderte Musikgeschichte, geschrieben von 

Komponistinnen wie Hildegard von Bingen, Clara 

Schumann, Cécile Chaminade, Florence Price u. a. 

Mit den Festival Strings Lucerne und Julian Riem. 

eldbjorgmusic.com 

Eldbjørg Hemsing & Arctic Philharmonic 

Arctic 

Das Sony Classical-Debüt der norwegischen Geigerin 

ist eine musikalische Reise durch die Arktis mit neuen 

Stücken von Komponisten wie Jacob Shea (Blue Planet) 

und Frode Fjellheim (Frozen) sowie mit Werken von 

Grieg und Bull in neuen Arrangements. 

SONYCLASSICAL.DE 

Connect – 

das Publikum 

Eine Einladung zum Mitmachen 

Im interaktiven Konzert »Connect – das Publikum als Künstler«, 

das das Frankfurter Ensemble Modern in der Kölner Philharmonie 

gestaltet, ist das Publikum elementarer Bestandteil der 

Orchestrierung. Jeder Besucher erhält ein kleines „Instrumenten- 

Paket“, bestehend aus Rassel, Steinen, Glöckchen, Stift und Papier. 

Gemeinsam mit den Musikern des Ensemble Modern erarbeitet 

sich das Publikum die Komposition „Night Shift“. Das Ergebnis 

der Probenarbeit bringt das Publikum mit dem Ensemble Modern, 

Vocal Journey, der Altistin Jessica Aszodi und dem Tenor Michael 

Schiefel in Cathy Millikens ›Night Shift‹ zum Klingen. 

»Die Klänge, die das Publikum erzeugen kann, werden zu natürlichen 

und unverzichtbaren Elementen der Orchestrierung. Somit ist der 

Part des Publikums kein von der Komposition getrennter, sondern 

Teil der akustischen Textur, der Atmosphäre des Stücks«, so Cathy 

Milliken. Die in Australien geborene Komponistin und Oboistin, 

einst Gründungsmitglied des Ensemble Modern, komponiert 

seit 1990 Musiktheater-, Instrumental- und Kammermusikwerke, 

Hörspiele, Installationen, Theater- und Filmmusik. 

Die Veranstaltung richtet sich an Erwachsene sowie an Kinder und 

Jugendliche ab dem Schulalter.

Konzerte 2023 

März-April 

— 

Freitag I 3.3.2023 I 20 Uhr | Liederabende 

Benjamin Appl, Bariton | Thomas Dunford, Laute 

Lieder und Werke von J. Dowland, J. S. Bach, 

R. Hahn, R. Rodgers, E. Clapton, P. McCartney u.a. 

— 

Samstag | 11.3.2023 | 20 Uhr | Kammerkonzerte 

Michael Stephen Brown, Klavier 

Leonkoro Quartett 

Werke von L. v. Beethoven und R. Schumann 

— 

Freitag | 17.3.2023 | 20 Uhr | Aspekte: Jazz 

Julia Kadel, Klavier 

Mirrors – Zeitenspiegel 

— 

Donnerstag | 20.4.2023 | 20 Uhr | Kammerkonzerte 

Renaud Capuçon, Violine | Kian Soltani, Violoncello 

Lahav Shani, Klavier 

Werke von F. Mendelssohn-Bartholdy und 

P. I. Tschaikowsky 

— 

Kammermusiksaal 

Bonngasse 24-26 | 53111 Bonn 

www.beethoven.de 

als Künstler 

Das Konzert ist Teil des Projekts ›Connect – The Audience as 

artist‹, einer Zusammenarbeit von London Sinfonietta, Ensemble 

Modern, Asko|Schönberg und Remix Ensemble Casa da Música, 

ermöglicht durch die Art Mentor Foundation Lucerne. Ziel ist 

es, die Beziehung zwischen Publikum, Komponistinnen und 

Komponisten, Musikerinnen und Musikern neu zu erkunden, 

Hierarchien aufzulösen und dem Publikum eine teilhabende Rolle 

zu ermöglichen. km 

Konzerttermin 


»Connect – das Publikum als Künstler« 

Jessica Aszodi Gesang, Schauspiel 

Michael Schiefel Gesang, Schauspiel 

Vocal Journey 

Ensemble Modern 

Jonathan Stockhammer Dirigent 

Cathy Milliken Text / Workshop 

Patrick Hahn Dramaturgie 

Catherine Milliken Night Shift 

GEHEN SIE MIT UNS 

AUF EINE KLANGREISE 

Wir freuen uns auf Ihren Besuch in unserem 

C. Bechstein Centrum Köln. 

C. Bechstein Centrum Köln GmbH 

Glockengasse 6 „In den Opern Passagen“· D-50667 Köln 

+49 (0)221 987 428 110 · koeln@bechstein.de · www.bechstein-koeln.de 

Foto: C. Bechstein Concert B-212

Der 

sensible 

Durchstarter 

Der Pianist Eric Lu zeigt Finesse 

mit einem 

klassisch-romantischen Programm 

Eric Lu 

Die Karriere von Eric Lu verläuft bisher rasant. Man könnte kaum glauben, 

dass der in Massachusetts geborene Sohn chinesisch-taiwanesischer 

Einwanderer gerade erst 25 Jahre alt ist. Im beschaulichen 

Bedford, einer Kleinstadt in der Nähe von Boston, verlebte er seine 

Kindheit. Mit 5 Jahren begann er mit dem Klavierspiel. »Meine Eltern 

sind beide keine Musiker, aber sie sind definitiv Musikliebhaber, was in 

gewisser Weise noch wichtiger ist«, sagt er. Mit 15 begann er sein Musikstudium 

am Curtis Institute of Music in Philadelphia. Mit 17 war er einer 

der jüngsten Preisträger beim Internationalen Chopin-Wettbewerb, 

der nur alle fünf Jahre stattfindet. Mit 19 gewann er den Internationalen 

Deutschen Pianistenpreis in Frankfurt/Main. 

Und dann kam Leeds. Die Vorrunde des traditionsreichen Wettbewerbs 

fand 2018 erstmals parallel in Berlin, Singapur und New York statt. 68 

Teilnehmer stellten sich der Jury. Lu war in New York dabei. »Ich musste 

zwei Programme vorbereiten«, erinnert er sich. »Die Jury wählte eines 

aus und ich musste es komplett durchspielen.« Er kam weiter und 

stand im Halbfinale in Leeds. Doch dann erkrankte er plötzlich. Er hatte 

hohes Fieber und rasende Kopfschmerzen, die das Üben zwei Tage 

lang kaum möglich machten. Erst fünf Stunden vor der Aufführung 

fühlte sich der Pianist endlich klar genug, um aufzutreten – und übte 

bis zur Abendvorstellung durch. »Meine Finger waren immer noch 

steif, als ich auf die Bühne ging. Aber wie durch ein Wunder schien 

mein Körper zu wissen, dass dies ein sehr wichtiger Moment für mich 

war. Am Ende des 75-minütigen Programms war mein Geist komplett 

geröstet.« Mit Beethovens 4. Klavierkonzert überzeugte Lu schließlich 

die Jury der Leeds International Piano Competition – und gewann als 

jüngster Finalist. 

Im Februar 2020 erschien sein erstes Studioalbum, auf dem er unter 

anderem Chopins 24 Préludes op. 28 interpretiert. Seine Fähigkeit, 

»subtile, intensive Atmosphären zu schaffen«, sei von großer Finesse, 

urteilte das BBC Music Magazine. Mit fünf Sternen kürte es das Album, 

das auch Werke von Brahms und Schumann enthält, zur besten 

Instrumentalaufnahme des Monats. In der Begründung geizt der 

Text nicht mit Superlativen: »Eric Lu ist ein junger Pianist, der mit etwas 

gesegnet ist, das wie eine ‚alte Seele‘ klingt. Sein Spiel ist von einer 

seltenen Klasse – eine, die seit Radu Lupus Abschied vakant ist.« Weiter 

schrieb das Magazin: »Diese Art von Sensibilität und emotionaler 

Intuition wächst nicht auf Bäumen, schon gar nicht, wenn sie von einer 

solchen Technik bedient wird, mit reich singendem Ton und zarter 

Fingerfertigkeit.« 

Der so Gelobte hat zum Glück nicht die Bodenhaftung verloren. »Ich 

versuche, die Dinge in Balance zu halten«, erklärt er – und hält den Ball 

flach. »Meine Freizeit ist ganz normal. Wenn ich in Boston bin, treffe ich 


NACHT- UND SEELENMUSIK 

SO 26.02.23 11 UHR 

KÖLNER PHILHARMONIE 

Martin Mitterrutzner Tenor 

Radovan Vlatković Horn 

Christoph Poppen Dirigent 

© Uwe Arens 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Sinfonie Nr.34 C-Dur KV 338 

Benjamin Britten 

Serenade op.31 für Tenor, Horn und Streicher 

Joseph Haydn 

Sinfonie Nr.104 D-Dur Hob I:104 

»Londoner« 

mich mit Freunden und Familie. Ich liebe Sport und verfolge die Teams 

von Boston. Ich mache Spaziergänge und schaue Filme.« Seine Lieblingsserie 

im TV sei »Friends« gewesen. »Ich bekenne mich schuldig, 

fast jede Folge gesehen zu haben. Die Serie war definitiv richtig gut.« 

Ansonsten ist Eric Lu natürlich viel auf Reisen. Der sensible Durchstarter 

wird international gefeiert und glänzt als begehrter Gastsolist. Bescheiden 

wie er ist, stellt er jedoch seine Karriere nicht über alles. Es 

hat etwas von Demut, wenn er in die Zukunft schaut: »Mein Ziel ist es, 

ein guter Musiker zu werden. Musik braucht Zeit. Ich muss mit ihr leben 

und mit ihr wachsen.« Helge Birkelbach 

Konzerttermin 


Hans Imhoff Konzert 

Eric Lu Klavier 

Franz Schubert Sonate für Klavier C-Dur D 840 (Fragment) 

Ungarische Melodie D 817 

Wolfgang Amadeus Mozart Sonate für Klavier a-Moll KV 310 (300d) 

Frédéric Chopin Polonaise cis-Moll op. 26,1. Allegro appassionato 

aus: Deux Polonaises op. 26 

Walzer in Des-Dur op. 70 Nr. 3 

Walzer cis-Moll op. 64,2 aus: Walzer für Klavier op. 64 

Sonate für Klavier h-Moll op. 58 

Gefördert von der Imhoff Stiftung 

Was für ein Geschenk zum 

101. Geburtstag von Hans Imhoff! 

Dass der wunderbare Eric Lu genau am 12. März 2023 

sein Debüt im Rahmen der Hans Imhoff Konzertreihe 

in der Philharmonie gibt, ist wirklich eine glückliche 

Fügung. 

Denn mein Vater Hans Imhoff, Ehrenbürger der Stadt 

Köln, hatte mit seiner ausgeprägten Leidenschaft für 

Klaviermusik die Idee für diese Konzertreihe entstehen 

lassen. Seit 2018 fördert die Imhoff Stiftung herausragende 

Pianistinnen und Pianisten. Damit trägt 

sie zur Erfüllung ihrer Aufgabe bei, den Menschen in 

Köln »etwas Gutes zu tun«. 

Dass Musik in der Lage ist, Menschen glücklich zu 

machen, stand für Hans Imhoff immer außer Frage. 

Es ist für die Imhoff Stiftung eine große Ehre, zur besonderen 

Qualität des musikalischen Angebotes für 

alle Kölnerinnen und Kölner beizutragen. 

Susanne Imhoff 

BENEFIZ-GALA 

S0NNTAG 19.03.23 18 UHR 

© Monika Hoefler 

© Marcus Hoehn 

© Bernard Rosenberg 

© Uwe Arens 

© Adriano Heitmann 

Anne-Sophie Mutter 

Michael Barenboim 

Mischa Maisky 

Daniel Müller-Schott 

Martha Argerich 

KARTENDIREKTVERSAND: 

Kölner Kammerorchester * Erlengrund 8 A * 50321 Brühl 

Tel. 02232 944220 * info@koelner-kammerorchester.de 

52,80€ | 46,20€ | 38,50€ | 30,80€ | 24,20€ | 17,60€ 

Anne-Sophie Mutter Violine 

Michael Barenboim Viola 

Mischa Maisky Violoncello 

Daniel Müller-Schott Violoncello 

und 

Martha Argerich Klavier 

Kölner Kammerorchester 


Joseph Haydn 

Konzert C-Dur Hob. VIIb:1 

für Violoncello und Orchester 


Sinfonia concertante Es-Dur 364 

für Violine, Viola und Orchester 

Ludwig van Beethoven 

Konzert C-Dur op. 56 »Tripelkonzert« 

für Violine, Violoncello, Klavier 

und Orchester 

RESTKARTEN: 165,00€ | 132,00€ | 110,00€ 

Hotline 

0221 

2801

Glut, 

Ausdruckskraft, 

Natürlichkeit 

Die Mezzosopranistin Marianne Crebassa 

präsentiert sich in einem Liederabend 

Als Teenager coverte sie in einer Rockband 

Hits, trat in Jazzclubs auf, sang in Restaurants, 

Cafés und auf Hochzeiten. »Ich lernte, auf der 

Bühne zu stehen«, erinnert sich Marianne 

Crebassa. »Die Leute tranken irgendwas und 

kümmerten sich nicht wirklich darum, was ich 

da oben machte. Bei meinem ersten Opernauftritt 

waren 2000 Menschen nur da, um mir 

zuzuhören. Da war ich wirklich dankbar.« Zu 

jenem Zeitpunkt studierte die Südfranzösin an 

der Hochschule in Montpellier bereits klassischen 

Gesang, Klavier und Musikwissenschaft, 

und ihr Debüt markierte den Startpunkt einer 

steilen Karriere. Dankbar ist längst ihr Publikum, 

das sich von Stimme und Persönlichkeit 

der 36-Jährigen verzaubern lässt – wie etwa 

beim nachtschwarzen Zyklus »Nuits d’été« von 

Hector Berlioz 2021 in der Kölner Philharmonie, 

eine Sternstunde besonders für Fans des kultivierten 

Liedgesangs. 

Kein Zweifel, hier traf eine Sängerin ihr Publikum 

direkt ins Herz. Strahlt ihr lyrischer Mezzo 

doch eine Glut, Ausdruckskraft und Natürlichkeit 

aus, die an die große Brigitte Fassbaender 

erinnert. Wie diese berührt Marianne Crebassa 


Konzerttermin 


Marianne Crebassa Mezzosopran 

Joseph Middleton Klavier 

Mit Werken von Maurice Ravel, Jesus Guridi, 

Federico Mompou, Heitor Villa-Lobos und 

Claude Debussy 

als Sängerin mit Charakter, aber ohne 

»Primadonnenpanzer«, so die Kritik. Mit 

intensiver Gestaltung begeisterte sie 2017 als 

Sesto in der Oper »La clemenza di Tito« bei 

den Salzburger Festspielen und wurde so über 

Nacht zum Star. Mit Mozart, im Barockfach, aber 

auch in zeitgenössischen Werken wie in der 

Oper »Charlotte Salomon« überzeugt Marianne 

Crebassa. Riesige Erfolge feierte sie in den 

sogenannten Hosenrollen wie Mozarts 

Cherubino oder Ramiro, für die sie Stimmfach 

und Temperament ebenso prädestinieren wie 

ihr schauspielerisches Talent. Und mit dem 

Geschlechtertausch spielte die Sängerin 

auch in ihrem Projekt »Oh, Boy«. Dieses 

Debütalbum bündelte ihre stimmlichen 

Qualitäten so hinreißend, dass die Solo-CD 

mit einem Echo Klassik preisgekrönt wurde. 

Auf dem Cover präsentiert sich die Sängerin 

in weißem Herrenhemd und schwarzer Fliege, 

kapriziös und mit spitzbübischem Blick. 

Und demonstrierte damit auch den Mut zur 

Differenz. Denkt doch Marianne Crebassa viel 

nach über ihre Position im Musikbetrieb, über 

Ruhe und Stille. 

Auch ihr nachfolgendes Album »Secrets« mit 

dem Pianisten Fazıl Say, das Perlen des französischen 

Impressionismus geheimnisvoll 

schimmern ließ, vertiefte diesen Eindruck einer 

Sängerin, die selbstbewusst ihren ganz 

eigenen Weg geht. Der führte sie zu Luciano 

Berios »Folk Songs«; ein Liederzyklus, den 

der Komponist speziell für seine Frau Cathy 

Berberian geschrieben hatte. Doch Marianne 

Crebassa machte keineswegs den Versuch, 

diese legendäre Vokalartistin zu kopieren, vielmehr 

lernte das Kölner Publikum beim Konzert 

in der Kölner Philharmonie eine zeitgemäße 

Interpretation dieser multiethnischen Songs 

kennen, berührend in ihrer Schlichtheit. 

Dem Liedgesang fühlt sich Crebassa besonders 

verbunden, wie sie betont: »Ich liebe es, 

Geschichten zu erzählen«, und dazu ist das 

intime Format in idealer Weise geeignet. Vor 

allem, wenn sich der Solistin ein derart herausragender 

Klavierbegleiter zugesellt wie 

Joseph Middleton, Dozent an der Royal Academy 

of Music, wo er auch sein Studium absolviert 

hat. Gefeiert wird der Brite, »einer der 

glänzendsten Sterne am Musikhimmel«, wie 

es in der BBC hieß, bereits als Nachfolger des 

berühmten Gerald Moore. Mit Middleton begibt 

sich die Sängerin auf elegante Grenzgänge 

durchs französisch-spanische Repertoire. 

Neben Werken von Ravel und Debussy hat sie 

Canciones von Jesus Guridi und Chansons von 

Federico Mompu ausgewählt. Zu hören sind 

diese Miniaturen auf dem aktuellen Album 

der Sängerin mit dem Titel »SEGUEDILLES«. 

»Aufregend«, urteilte ein Magazin über diese 

Neuerscheinung, denn hier präsentiert 

sich Marianne Crebassa erstmals als Bizets 

»Carmen«: eine moderne Titelheldin, die durch 

Kessheit provoziert und den Hörer mit stimmlichen 

Finessen erfreut. 

Annette Schroeder

Marianne Crebassa

Konzerttermin 

Samstag, 29. April 2023, 20:00 

Lessons in Love and Violence 

Mahler Chamber Orchestra 

Sir George Benjamin Dirigent 

Evan Hughes Bassbariton (King) 

Gyula Orendt Bariton (Gaveston) 

Georgia Jarman Sopran (Isabel) 

Paul Curievici Tenor (Mortimer) 

Samuel Boden Tenor (Young King, Boy) 

Hannah Sawle Sopran (Witness I) 

Krisztina Szabó Sopran (Witness II) 

Tristan Hambleton Bassbariton (Witness III) 

MCO Academy 



Dan Ayling Regie 

Sir George Benjamin Lessons in Love and Violence 

Oper in zwei Teilen mit einem Text von Martin Crimp 

Halbszenische Aufführung 

in englischer Sprache mit deutschen Übertiteln 

George Benjamin 

Evan Hughes 

1976 hatte George Benjamin das große Glück, 

in Paris in die Kompositionsklasse von Olivier 

Messiaen aufgenommen zu werden. Gerade 

mal 16 Jahre jung war der Engländer da. Der 

französische Wegbereiter der Nachkriegsavantgarde 

befand sich hingegen mit seinen 

68 Jahren bereits auf dem Sprung in den 

Ruhestand. Knapp drei Jahre dauerte diese 

künstlerische Enkel-Großvater-Beziehung. 

Und gleich mit seinem ersten Orchesterwerk 

»Ringed by the Flat Horizon« verblüffte Benjamin 

seinen Lehrer derart, dass dieser seinem 

erklärten Lieblingsschüler tatsächlich 

eine ähnlich große Begabung attestierte, wie 

sie dem jungen Mozart nachgesagt wurde. 

Seitdem zählt der gebürtige Londoner 

und musikalische Allrounder zu den 

meistgespielten Komponisten der Gegenwart. 

Was auch an seiner undogmatischen, 

hochsinnlichen wie raffinierten Klangsprache 

liegt, bei der immer wieder auch Einflüsse 

der französischen Moderne à la Debussy 

durchschimmern. Längst werden Benjamins 

Instrumentalwerke von namhaftesten Solisten 

wie Pierre-Laurent Aimard und 

Antoine Tamestit aufgeführt. Als Dirigent 

gastiert Sir George nicht nur mit eigenen 

Stücken bei den Berliner Philharmonikern 

und dem Concertgebouworkest. Da gibt 

es noch den Opern-Komponisten, der 

dieses seit Benjamin Britten in England 

verwaiste Genre wiederbelebt hat – und 

das bei Publikum und Kritik gleichermaßen 

erfolgreich. Für sein Musiktheater- 

Debüt »Into the Little Hill« bekam Benjamin 

2008 den »Royal Philharmonic Society’s 

Award« verliehen. Und auch seine Nachfolgeoper 

»Written on Skin« wurde rasch 

an den internationalen Opernhäusern von 

New York, Paris, München, Köln und sogar 

Detmold gespielt. Die Uraufführung dieser 

Troubadour-Oper fand 2012 bei den Festspielen 

von Aix-en-Provence statt. Damals 

dirigierte der Komponist u. a. das Mahler 

Chamber Orchestra (MCO). Diese Produktion 

war zugleich der Beginn einer engen 

musikalischen Freundschaft – die erst 2021 


Blutige 

Machtspiele 

George Benjamin dirigiert seine Erfolgsoper 

»Lessons in Love and Violence« 

Samuel Boden 

bei den BBC Proms wieder aufflammte, als 

das MCO unter Benjamins Leitung dessen 

»Concerto« für Orchester aus der Taufe hob. 

Jetzt verwandelt sich das Mahler Chamber 

Orchestra wieder in ein Opernorchester. Auf 

dem Notenpult liegt Benjamins dritter Musiktheater-Coup 

»Lessons in Love and Violence«, 

der seit seiner Uraufführung 2018 am 

Londoner Royal Opera House Covent Garden 

in der Hamburgischen Staatsoper und der 

Opéra National de Lyon begeisterte. Erneut 

hat Benjamin dafür mit seinem bewährten 

Librettisten Martin Crimp zusammengearbeitet, 

der bei der Suche nach einem operntauglichen 

Stoff in der Shakespeare-Zeit 

fündig wurde. Es ist Christopher Marlowes 

Theaterstück »Edward II«, das sich um kalte 

Macht und heiße Liebe dreht. Im Mittelpunkt 

steht König Edward, der sich lieber 

um seinen Günstling Gaveston kümmert als 

um die Regierungsgeschäfte. Und im Laufe 

der zweiaktigen Oper nimmt die Spirale der 

blutrünstigen Gewalt und politischen Intrigen 

immer weiter zu. 

Entlang dieses knisternden Historien-Thrillers 

hat Benjamin einen musikalischen 

Hochspannungsbogen gelegt, der brodelnde 

Wucht genauso absteckt wie schillernde, 

seelenabgründige Melismen. Dieses Opern- 

Energiepaket ist jetzt in einer halbszenischen 

Georgia Jarman 

Aufführung zu erleben, die unter besonderen 

Vorzeichen steht. Nicht nur weil der Komponist 

und das Mahler Chamber Orchestra 

dafür zusammenfinden. In der Konzertsaal- 

Fassung sind Top-Sänger und -Sängerinnen 

zu hören, die schon 2018 zu den Stars der 

Londoner Weltpremiere gehörten. 

Guido Fischer 


25


Klaus Mäkelä

Stern 

des 

Nordens 

Im Violinkonzert von Jean Sibelius treffen mit Klaus Mäkelä und 

Janine Jansen zwei Ausnahmemusiker aufeinander 

In »höchstens drei Minuten« zeige sich, ob jemand Talent zum 

Dirigieren hat, meint Jorma Panula, der es wissen muss: Gilt 

der Finne doch als legendärer Lehrer für den Nachwuchs am 

Pult, ja als der »Dirigentenmacher« schlechthin. Wer aus seiner 

Kaderschmiede kommt, hat gute Chancen, es bis nach ganz oben 

zu schaffen. Wie Klaus Mäkelä. Den Drei-Minuten-Test bei seinem 

Landsmann bestand er schon im zarten Teenageralter. Inzwischen 

reißen sich die Top-Orchester geradezu um ihn: Mäkelä leitet das 

Oslo Philharmonic Orchestra, wurde zum Chef des Concertgebouw 

Orchestra in Amsterdam ernannt und trat jüngst seine Stelle am 

Pult des Orchestre de Paris an, mit dem er nun auch in die Kölner 

Philharmonie kommt. Wenn der Jungstar aus Helsinki den Stab 

hebt, geraten Kritiker ins Schwärmen: Lässig wie ein Bandleader 

stehe er vor seiner Truppe, strahle zugleich enorme Sicherheit, 

Präsenz und Übersicht aus. Eine konzentrierte Energie, die sich 

aufs jeweilige Ensemble und auch aufs Publikum überträgt. »Stern 

des Nordens«, »Wundermann« und »Finnischer Ausnahmekönner« 

lauten denn auch die Prädikate, mit denen der 27-Jährige bedacht 

wird. 

Die Basis für solch eine rasante Karriere wird meist schon im 

Elternhaus gelegt, und auch Klaus Mäkelä bildet da keine Ausnahme. 

Im Gegenteil, seine Musikerfamilie ließ ihm wohl kaum eine andere 

Wahl: Der Großvater war Geiger, die Mutter ist Pianistin, der Vater 

Cellist. Er habe sich stets unterstützt, aber nie getrieben gefühlt, 

erinnert sich Mäkelä. Als Kind sang er im Chor der finnischen 

Nationaloper, mit zwölf Jahren begann er an der Sibelius-Akademie 

das Cello- und bald darauf auch das Dirigierstudium. Dass er beide 

Seiten gründlich kennenlernte – die Chef-Position ebenso wie jene 

des Instrumentalisten im Ensemble –, war ein Vorteil. Er wirke so, »als 

säße er bei allen beteiligten Instrumentengruppen gleichzeitig mit 

am ersten Pult«; andererseits bleibe er ein souveräner Kontrolleur, 

»der mit strenger Eleganz den Takt schlägt«, lobte ein Kritiker. 

Entscheidend sei beim Dirigieren, »den richtigen Modus der 

Kommunikation mit dem Ensemble zu finden«, findet Mäkelä. 

Was keineswegs bedeutet, dass er eine ausufernde Körpersprache 

pflegt. Wichtiger als die Gestik sei der Augenkontakt. Wobei 

eine gewisse kulturelle Prägung wohl hilft: »Wir Finnen sprechen 

nicht viel – je weniger man sagt, desto besser.« Über die intuitive 

Verständigung öffne sich ein Raum, in dem das Ensemble seine 

eigenen Klangqualitäten entfalten kann. Dies gelang Klaus Mäkelä 

bereits jüngst mit seinem Antrittskonzert beim Orchestre de Paris, 

in dem er mit einer kühnen Programmauswahl beeindruckte. Als 

Maestro dieser Formation wandelt Mäkelä in den Fußstapfen 

von Größen wie Herbert von Karajan, Georg Solti und Daniel 

Barenboim – letzterer führte das Orchester zu neuen Höhenflügen. 

Gegründet wurde es 1967, doch seine Wurzeln als Nachfolger des 

Konservatoriums-Ensemble reichen bis ins frühe 19. Jahrhundert. 

Inzwischen gilt es als erstes Orchester Frankreichs; seine Residenz 

hat es vor einigen Jahren in der spektakulären, von Jean Nouvel 

entworfenen Philharmonie de Paris bezogen, die wie ein silbriger 

Riesen-Fisch am Autobahnring der Hauptstadt liegt. 

Führend ist das Ensemble in der Interpretation der traditionell 

farbenreichen Musik seines Heimatlandes, zu der auch prägende 

Werke des 20. Jahrhunderts von Messiaen und Boulez gehören. Das 

Programm, mit dem sich die Franzosen erstmals mit ihrem neuen 

Chef in Köln präsentieren, könnte reizvoller kaum sein. Taucht doch 

die Symphonie fantastique, mit der Hector Berlioz das Genre der 

Programmmusik begründete, in ein Wechselbad der klanglichen 

Extreme und Gefühle – vom Liebestraum übers Landleben mit fernem 

Donnergrollen bis zum Hexensabbat. Schwelgen in virtuosem 

Raffinement lässt sich auch mit dem Violinkonzert in d-Moll von 

Jean Sibelius. Das gesamte Œuvre des finnischen Komponisten 

sei »Teil seiner DNA«, meint Klaus Mäkelä. Diesen Beweis hat er 

angetreten, als er mit seinen Philharmonikern aus Oslo alle sieben 

Sibelius-Sinfonien aufnahm; eine Einspielung, die als glänzend und 

klug gefeiert wurde. 


27

Janine Jansen 

Wie passend, dass sich Janine Jansen nun als Solistin zugesellt. 

Die Niederländerin ist mit ihrer ansteckenden Spielfreude und 

frischen Ausstrahlung nicht nur die adäquate Musikpartnerin für 

Klaus Mäkelä. Das Violinkonzert von Sibelius sei »ihr absolutes 

Lieblingsstück«, verrät die Echo-Klassik-Preisträgerin, die bei 

ihren Kölner Gastspielen in dieser Saison von Beifall geradezu 

umtost wird, sowohl im sinfonischen als auch im intimen Rahmen 

des Streichquartetts. Weiß die sympathische, bodenständig 

wirkende Geigerin in ihrem Spiel doch beides zu verbinden: die 

kammermusikalische Finesse mit dem großen, raumfüllenden 

Atem, den zwanglosen Dialog mit der brillanten Technik. Dass sie 

gern mit einem kleinen Kreis von Freunden musiziert und dazu 

eigens ein Festival in Utrecht gegründet hat, ist sicher ganz nach 

dem Geschmack Klaus Mäkeläs, der selbst immer wieder als 

leidenschaftlicher Kammermusiker zu erleben ist und bekennt: »In 

meinem Herzen bin ich Cellist«. Annette Schroeder 

Konzerttermin 

Mittwoch, 8. März 2023, 20:00 

Janine Jansen Violine 

Orchestre de Paris 

Klaus Mäkelä Dirigent 

Jean Sibelius Konzert für Violine und Orchester d-Moll op. 47 

Hector Berlioz Symphonie fantastique op. 14 

(Episoden aus dem Leben eines Künstlers) 


19:00 Einführung in das Konzert durch Oliver Binder 

Familien-Brunch im Hippodrom 

Ostersonntag, den 9. April 

Scheibenstraße 40, 50737 Köln, Tel. 0221 27 14 16-0 

tattersall@frueh.de, www.frueh-em-tattersall.de 

www.facebook.com/fruehemtattersall 

Philharmonie 01_2023.indd 1 17.01.2023 10:48:46

Barbara Hannigan am 09.03. 


März 

Veranstaltungen 

März 2023 

DO 

02 

19:00 

Solistinnen und Solisten des 

Studiengangs Musical der 

Folkwang Universität der 

Künste Gesang 

WDR Funkhausorchester 

Boris Ritter Leitung 

Musical mal anders: Broadway 

Today 

Westdeutscher Rundfunk 

€ 20,– | Schüler, Auszubildende & 

Studierende unter 29 Jahren 

(Ticket28): € 8,– 

Abo WDR@Philharmonie 

FR 

03 

20:00 

Senta Berger 

Till Brönner 

André Heller 

Michael Hansonis 

Marc-Aurel Floros 

Calmus Ensemble 

Elke Heidenreich Moderation und 

Konzept 

lit.Cologne Gala 

Über Liebe und den Tod 

lit.COLOGNE GmbH 

€ 70,55 65,05 56,25 44,15 35,35 

SA 

04 

20:00 

Bodo Wartke Gesang, Klavier 

Klaviersdelikte 

Keine Angst, es sind ausgesprochen 

delektable Delikte, die der Musikkabarettist 

Bodo Wartke an seinem 

Publikum verübt. Hier ein vorsätzlicher 

Versatz im Versmaß, dort eine 

hinterhältige Wortspielerei oder ein 

mit diebischer Freude vollzogener 

Stilbruch. Immer resultieren daraus 

treffsichere Pointen, derer man sich 

nur mit massiven Lachsalven erwehren 

kann. Von der chronisch problematischen 

Zweisamkeit bis hin zu 

drängend aktuellen sozialen Schieflagen 

reichen Wartkes Themen, wobei 

er sprachlich wie pianistisch sein 

Ausnahmetalent unter Beweis stellt. 

Hochvirtuos, von sprühender Intelligenz 

und zum Schreien komisch. 

SO 

05 

16:00 

Jessica Aszodi Gesang, Schauspiel 

Michael Schiefel Gesang, Schauspiel 

Vocal Journey 

Ensemble Modern 

Jonathan Stockhammer Dirigent 

Cathy Milliken Text / Workshop 

Patrick Hahn Dramaturgie 

Catherine Milliken 

Night Shift 

Das dürfen Sie nicht verpassen, denn 

zum Erfolg des Konzertes tragen Sie 

bei! Wir statten Sie mit einem Instrumenten-Paket, 

Stift und Papier 

aus. Von Cathy Milliken kommt die 

Musik zu diesem einmaligen Konzert. 

Die Komponistin hat sich von 

Texten aus Shakespeares »Sommernachtstraum« 

inspirieren lassen. Der 

erste Teil des Konzerts besteht aus 

einer gemeinsamen Probe von Ihnen 

mit dem Ensemble Modern unter der 

Leitung von Jonathan Stockhammer, 

bevor Sie alle zu Künstlerinnen und 

Künstlern der »Nachtschicht« werden 

und das eben erst Entstandene 

und Geprobte live in der Kölner Philharmonie 

aufführen. 

KölnMusik 

€ 29,– | Schüler & Studierende 

unter 29 Jahren: € 12,– 

MO 

06 / 20:00 

wie So 05.03. 11 Uhr 

DI 

07 

20:00 

19:00 Einführung in das Konzert 

Abo Groß | Montag 

Klein A | Montag 

Groß | Dienstag 

Klein A | Dienstag 

MI 

08 

20:00 

Janine Jansen Violine 

Orchestre de Paris 

Klaus Mäkelä Dirigent 

Jean Sibelius 

Konzert für Violine und Orchester 

d-Moll op. 47 

DO 

09 

NNERSTAG 

12:00 


Studierende des Pre-College 

Cologne 

Ute Hasenauer-Ramirez Leitung 

30 Minuten einer Probe erleben 

PhilharmonieLunch wird von 

der KölnMusik gemeinsam mit 

dem WDR Sinfonieorchester und 

dem Gürzenich-Orchester Köln 

ermöglicht. 

Eintritt frei 

DO 

09 

20:00 

London Symphony Orchestra 

Barbara Hannigan Dirigentin und 

Sopran 

Olivier Messiaen 

L’Ascension 

Gustav Mahler 

Sinfonie Nr. 4 G-Dur 

Sie ist die Sopran-Wunderwaffe für 

das Ausgefallene und Schwierige. 

Damit zählt die singende Dirigentin 

und dirigierende Sängerin Barbara 

Hannigan aktuell zu den spannendsten 

Künstlerinnen des Klassikbetriebs, 

unkonventionell und unbeirrt. 

Energetisch und explosiv agiert sie 

auf der Bühne und ist damit geradezu 

prädestiniert für Olivier Messiaens 

»L’Ascension«, vier sinfonische 

Meditationen für Orchester 

des bei der Entstehung gerade einmal 

23-jährigen Komponisten, die 

geprägt sind von glühender Leidenschaft, 

tänzerischem Überschwang 

und abgeklärter Meisterschaft. In 

ihrer Doppelfunktion als Sängerin 

und Dirigentin ist Barbara Hannigan 

in Mahlers nur auf den ersten Blick 

»klassischen« 4. Sinfonie zu erleben, 

in der die Sopranstimme am Ende 

das »himmlische Leben« besingt. 

KölnMusik 

€ 164,– 141,– 118,– 82,– 49,– 30,– | 

Chorempore Z: € 102,– 

Abo Philharmonie Premium 

FR 

10 / 20:00 

SA 

11 

Eric Lu am 12.03. 

12 

11:00 

Eric Lu Klavier 

Hans Imhoff Konzert 

Franz Schubert 

Sonate für Klavier C-Dur D 840 

Ungarische Melodie D 817 


Sonate für Klavier a-Moll KV 310 

(300d) 

Frédéric Chopin 

Polonaise cis-Moll op. 26,1. 

Allegro appassionato 

Walzer in Des-Dur op. 70 Nr. 3 

Walzer cis-Moll op. 64,2 

Sonate für Klavier h-Moll op. 58 

Gerade einmal Mitte 20 ist Eric Lu 

und trotzdem schon auf den prestigeträchtigsten 

Bühnen der Welt 

zu Hause, darunter die Hollywood 

Bowl in Los Angeles oder die Wigmore 

Hall in London. Mit seinem 

Recital-Programm demonstriert der 

chinesisch-amerikanische Pianist, 

der von der BBC zum »New Generation 

Artist« geadelt wurde, seine 

stilistische Vielseitigkeit. 

20:00 

SO 


durch Christoph Vratz

SO 

12 

20:00 

Daniil Trifonov Klavier 

London Philharmonic Orchestra 

Karina Canellakis Dirigentin 


Allegro con brio 

aus: Ouvertüre c-Moll zu Heinrich 

Joseph von Collins Trauerspiel 

»Coriolan« op. 62 

Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 

»Sinfonia eroica« 

Sergej Prokofjew 

Konzert für Klavier und Orchester 

Nr. 3 C-Dur op. 26 

Westdeutsche Konzertdirektion Köln 

€ 146,– 129,– 107,– 80,– 58,– 30,– | 


Abo Meisterkonzerte B 5 

MO 

13 / 20:00 

Max Raabe Gesang 

DI 

14 

20:00 

Palast Orchester 

Wer hat hier schlechte Laune 

Konzertbüro Augsburg GmbH 

€ 99,50 85,– 71,– 61,– 54,50 

DO 

16 

NNERSTAG 

12:00 


The Mysterious Six 

Joscha Oetz Leitung 

Die lustigen Zwirni Geister 

Niklas Stade Leitung 

Wolfgang Springob Leitung 

Farin Marzban Moderation 






ermöglicht. 

Eintritt frei 

SO 

19 

18:00 

Anne-Sophie Mutter Violine 

Michael Barenboim Viola 

Mischa Maisky Violoncello 

Daniel Müller-Schott Violoncello 

Martha Argerich Klavier 



Benefiz-Gala 

Joseph Haydn 

Konzert für Violoncello 

und Orchester C-Dur Hob. VIIb:1 


Sinfonia concertante Es-Dur 

KV 364 (320d) 


Konzert für Klavier, Violine, Violoncello 

und Orchester C-Dur op. 56 

Kölner Kammerorchester e. V. 

€ 197,50 167,50 134,50 112,50 87,50 

52,– | Chorempore Z: € 134,50 

Mirga Gražinytė-Tyla am 20.03. 

MO 

20 

20:00 

Kirill Gerstein Klavier 

City of Birmingham 

Symphony Orchestra 

Mirga Gražinytė-Tyla Dirigentin 

Mieczyslaw Weinberg 

Sinfonietta Nr. 1 op. 41 

DO 

23 

NNERSTAG 

12:00 



François-Xavier Roth Dirigent 






ermöglicht. 

Eintritt frei 

DO 


19:00 

Sarah Aristidou Sopran 

WDR Sinfonieorchester 

Roderick Cox Dirigent 

Johannes Büchs Moderation 

Katja Engelhardt Regie 

Klassik mal anders: 

Das Ligeti-Experiment 

György Ligeti 

Lontano 

Concert Românesc 

Mysteries of the Macabre 

Béla Bartók 

A csodálatos mandarin (Der wunderbare 

Mandarin) Sz 73 op.19 




(Ticket28): € 8,– 

Abo WDR@Philharmonie 

Kokubu 

FR 

24 

EITAG 

20:00 

The Drums of Japan 

MIRO LIVE UG 

€ 99,90 89,90 79,90 69,90 49,90 

SA 

25 

20:00 

Danilo Pérez piano 

Jazz Piano Solo 

SO 

26 

11:00 

Christoph Sietzen Percussion 



Prisma 

Georg Friedrich Haas 

Konzert für Klangwerk und 

Orchester 

Kompositionsauftrag von Philharmonie 

et Orchestre Philharmonique du 

Luxembourg, Wiener Konzerthaus, 

Gürzenich-Orchester Köln und Casa 

da Música, Porto 

Deutsche Erstaufführung 

Anton Bruckner 

Sinfonie Nr. 5 B-Dur WAB 105 



€ 50,– 40,– 32,– 21,– 17,– 11,– | 


Abo Groß | Sonntag 

Klein B | Sonntag 

Familien B | Sonntag 

SO 

26 

16:00 

Joseph Moog Klavier 

Staatsphilharmonie 

Rheinland-Pfalz 

Michael Francis Dirigent 

Beethoven – gültig für immer 



Nr. 4 G-Dur op. 58 


Kontrapunkt-Konzerte 

€ 64,– 58,– 49,– 42,– 36,– 19,– | 


Abo Europäische Klassik 

SO 

26 

20:00 

Amatis Trio 

Lea Hausmann Violine 

Samuel Shepherd Violoncello 

Mengjie Han Klavier 


Trio für Violine, Violoncello und 

Klavier Es-Dur op. 100 D 929 

MO 

27 / 20:00 

wie So 26.03. 11 Uhr 

DI 

28 

20:00 



Klein B | Montag 

FXR-Abo | Montag 


Klein B | Dienstag 

FXR-Abo | Dienstag 

MI 

29 

20:00 

Hagen Quartett 

Lukas Hagen Violine 

Rainer Schmidt Violine 

Veronika Hagen Viola 

Clemens Hagen Violoncello 


Streichquartett D-Dur KV 499 

Streichquartett F-Dur KV 590 

Dmitrij Schostakowitsch 

Streichquartett Nr. 9 Es-Dur op. 117 

2021 feierte das Hagen Quartett sein 

40-jähriges Jubiläum und gehört 

damit zu den Urgesteinen der aktuellen 

Quartett-Szene. Das Publikum 

verdankt den »vier Weltklassestreichern 

aus Salzburg« zahlreiche 

besondere Konzertmomente. Ein 

besonderer Schwerpunkt in der 

Jubiläumssaison war etwa Schostakowitsch 

gewidmet, aber auch 

die Quartette Mozarts spielen eine 

wichtige Rolle im umfassenden 

Repertoire des Quartetts. 

KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Quartetto 

DO 

30 

NNERSTAG 

12:00 



Łukasz Borowicz Dirigent 






ermöglicht. 

Eintritt frei 

Wu Wei am 31.03. 

FR 

31 

20:00 

MinWuXu Trio 

Min Xiao-Fen pipa, ruan, voice 

Wu Wei sheng, erhu, voice 

Xu Fengxia sanxian, guzheng, 

voice 

»Five Elements« 

Drei Pioniere der modernen chinesischen 

Musik, geboren und 

aufgewachsen während der Kulturrevolution, 

Vertreter eines neuen, 

weltoffenen Stils: Dafür steht das 

MinWuXu Trio: Sängerin und Pipa- 

Spielerin Min Xiao-Fen, Sheng- 

Spieler Wu Wei und Xu Fengxia, 

die neben ihrem Gesang auch mit 

der lautenähnlichen Sanxian und 

der Zither verwandten Guzheng 

zu erleben ist. Charakteristisch für 

den Stil der drei ist eine einzigartige 

Verschmelzung der traditionellen 

chinesischen Musik mit modernen 

Elementen, die vom Jazz und der 

Improvisation inspiriert sind. Ihr 

Programm »Five Elements« bezieht 

sich dabei auf die fünf Elemente der 

traditionellen chinesischen Philosophie, 

wie sie seit der Han-Dynastie 

bekannt sind: Erde, Holz, Metall, 

Feuer und Wasser. 

KölnMusik 

€ 34,–

Magdalena Kožená am 23.04. 


30 

20:00 

April 

DO 

Laith Al-Deen special guest 

Big Band der Bundeswehr 

Timor Oliver Chadik Leitung 

Benefizkonzert 

für Kölner Menschen in Not 


April 2023 

SA 

01 

20:00 

Terri Lyne Carrington dr 

Melanie Charles voc 

WDR Big Band 

Chuck Owen ld, arr 

Drummer Queen 


€ 40,– 34,– 30,– 20,– 14,– 

Abo Jazz-Abo Soli & Big Bands 

SO 

02 

11:00 

Kölner Bürgerorchester 




€ 30,– 18,– 

SO 

02 

16:00 

Stefan Dohr Horn 

Mitglieder und Ehemalige 

der JDPh Horn 

Junge Deutsche Philharmonie 

Jonathan Nott Dirigent 


Hamburgisches Konzert 

Antonín Dvořák 

Sinfonie Nr. 8 G-Dur op. 88 B 163 

Minas Borboudakis 

»Z – Metamorphosis für Orchester« 

Robert Schumann 

Konzertstück F-Dur op. 86 

Das Horn wurde zum Lieblingsinstrument 

der Romantiker. Seine hohen 

Töne entwickeln eine strahlende 

Leuchtkraft, während die tiefen Töne 

weich und warm klingen. Zusammen 

mit der Jungen Deutschen Philharmonie 

spielt Stefan Dohr, Solohornist 

der Berliner Philharmoniker und 

Ikone der internationalen Hornlandschaft, 

Schumanns herrliches Konzertstück 

für vier Hörner: »etwas 

ganz curioses«, wie Schumann sich 

selbst äußerte. Nicht weniger kurios 

ist György Ligetis »Hamburgisches 

Konzert« für Horn und Kammerorchester, 

in dem Ligeti die klanglichen 

Möglichkeiten des Naturhorns 

auslotete. Am Dirigentenpult steht 

MO 

03 

20:00 




Auszüge aus dem Blog »Arbeit und 

Struktur« von Wolfgang Herrndorf 

Joseph Haydn 

Die sieben letzten Worte unseres 

Erlösers am Kreuze Hob. XX/1A 

Den Domherren der Kathedrale von 

Cádiz in Andalusien verdankt sich 

eines der eindrucksvollsten Werke 

der Musikgeschichte: Sie bestellten 

im Jahr 1785 beim berühmtesten 

Komponisten jener Zeit eine Meditationsmusik 

für die Karfreitagsliturgie. 

Der Komponist war Joseph 

Haydn und das Instrumentalwerk 

trägt den Titel »Die sieben letzten 

Worte unseres Erlösers am Kreuze«. 

Mit viel Fingerspitzengefühl interpretiert 

das Hamburger Ensemble 

Resonanz diese Musik von größter 

Intensität. Riccardo Minasi, Barockgeiger 

und Experte für historische 

Aufführungspraxis, hat die Leitung 

inne. Schauspielerin Birgit Minichmayr, 

Ensemblemitglied des Wiener 

Burgtheaters und bekannt aus Film 

und Fernsehen, spricht Texte von 

Wolfgang Herrndorf. 

Gefördert vom 

KölnMusik 

€ 34,– 

DI 

04 

20:00 

David Garrett Violine 

Franck van der Heijden Gitarre 

Rogier van Wegberg Bass 

David Garrett Trio 

ICONIC 

COFO Entertainment GmbH & Co. KG 

€ 119,– 105,– 89,– 73,– 62,– 

DO 

06 

21:00 

Lea Desandre Sopran 

Ambroisine Bré Mezzosopran 

Ensemble Jupiter 



FR 

07 

18:00 

Karfreitag 

Mojca Erdmann Sopran 

Catriona Morrison Mezzosopran 


Julien Chauvin Violine und Leitung 

Andacht – Passionskonzert 

Georg Philipp Telemann 

Ouvertüre 

aus: Matthäuspassion TWV 5:53 

»Danziger Passion« 

»Jesus liegt in letzten Zü gen« 

TWV 1:983 

Johann Sebastian Bach 

»Ich habe genug« BWV 82a 

Giovanni Battista Pergolesi 

Stabat Mater 

17:00 Uhr Einführung in das Konzert 


€ 50,– 40,– 32,– 21,– 17,– 11,– | 


SA 

15:00 

08 

/ 20:00 

Chor der Universität zu Köln 

Neue Philharmonie Westfalen 

Benjamin Pope Dirigent 

The Sound of Hans Zimmer & 

John Williams 

BB Promotion GmbH 

€ 99,90 89,90 79,90 69,90 59,90 

49,90 | Chorempore Z: 79,90 

SO 

09 

20:00 

Ostersonntag 

Sweet Soul Music 


€ 89,90 79,90 69,90 59,90 49,90 

MO 

10 

20:00 

Ostermontag 

Miroslav Nemec Rezitation und 

Schauspiel 

FR 

14 

20:00 

Adrian Pereyra E-Gitarre 

Jugendliche des Bildungs- und 

Beratungszentrums für Hörgeschädigte 

Stegen / Schwarzwald 

Christine Löbbert Einstudierung 

Bundesjugendorchester 


Beethovens Vermächtnis – 

Hör-Erfahrung 

Mark Barden 

the weight of ash 

Brett Dean 

Testament – Music for orchestra 




Wenn die jüngsten Elitemusiker 

Deutschlands ihre Instrumente auspacken, 

wird es spannend: Dieser 

besonderen Mischung aus Begeisterung 

und Professionalität begegnet 

man nur beim Bundesjugendorchester, 

der U-20-Mannschaft unter 

den deutschen Spitzenorchestern, 

das regelmäßig auch in Köln Station 

macht. Dieses Mal präsentieren die 

jungen Musiker, begleitet von Adrian 

Pereyra an der E-Gitarre, ein neues 

Werk des experimentierfreudigen 

amerikanischen Komponisten Mark 

Barden – und Beethovens »Eroica«. 

Am Pult steht Christoph Altstaedt: 

»Ich zehre vom Enthusiasmus und 

Idealismus der jungen Musiker«, 

sagt der Dirigent. 

KölnMusik in Kooperation mit 




SA 

15 

20:00 

MASAA 

Rabih Lahoud vocals 

Reentko Dirks guitar 

Marcus Rust trumpet 

Demian Kappenstein drums 

Bjarke Falgren violin 

»Masaa« heißt auf Arabisch Abend. 

Für den libanesischen Sänger und 

Poeten Rabih Lahoud ist es die 

magischste Zeit des Tages. Ein 

schöner Name für eine Band, die 

Abend- und Morgenland, arabische 

Verse und zeitgenössischen Jazz 

SA 

18 

19:00 

Landesjugendchor NRW 

Chöre des ChorVerbandes NRW 

WDR Rundfunkchor 

WDR Big Band 

Nicolas Fink Einstudierung und 

Leitung 

NRW singt Buchenberg! 

Wolfram Buchenberg 

Missa ad maiorem Dei gloriam 

Lieder der Vergänglichkeit und 

Lieder der Hoffnung 

Kompositionsauftrag 

des ChorVerbandes NRW 

Uraufführung 




(Ticket28): € 8,– 

SO 

19 

11:00 

Katharina Persicke Sopran 

Martin Berner Bariton 

Bonner Kammerchor 

Kölner Kantorei 

Bochumer Symphoniker 

Georg Hage Dirigent 

Arnold Schönberg 

Friede auf Erden op. 13 

Johannes Brahms 

Ein deutsches Requiem nach Worten 

der heiligen Schrift op. 45 

Kölner Kantorei in Kooperation mit 

Netzwerk Kölner Chöre e. V. und 

KölnMusik 

€ 47,– 41,– 36,– 29,– 21,– 14,– | 


Abo Kölner Chorkonzerte 



a-Moll op. 54 


Romeo und Julia – Auszüge aus 

den symphonischen Suiten 

Mirga Gražinytė-Tyla wurde 2016 

Chefdirigentin beim altehrwürdigen 

City of Birmingham Symphony 

Orchestra, wo sie die Nachfolge von 

Andris Nelsons, Simon Rattle und 

Adrian Boult antrat. Schnell wurde 

auch der Rest der musikalischen 

Welt auf die Litauerin aufmerksam. 

Heute gehört sie zu einer ganzen 

Reihe junger, selbstbewusster Dirigentinnen, 

die mit Macht in die einstige 

Männer-Domäne einbrechen. 

KölnMusik 

€ 90,– 79,– 64,– 49,– 35,– 12,– | 


Abo Internationale Orchester 

MI 

22 

20:00 

Simon Trpčeski Klavier 

PKF – Prague Philharmonia 

Gabriel Bebeşelea Dirigent 

Aus der Neuen Welt 

Der Fokus des Lions-Club Köln Rhenus 

liegt seit vielen Jahren auf der 

Unterstützung Obdachloser und 

bedürftiger Jugendlicher in Köln. 

Mit den Erlösen aus diesem Konzert 

werden soziale Projekte für Kölner 

Menschen in Not unterstützt. 

Schirmherrschaft: Henriette 

Reker, Oberbürgermeisterin 

der Stadt Köln 

Bedřich Smetana 

Ouvertüre 

aus: Tajemství (Das Geheimnis) 

Komische Oper in drei Akten 

Sergej Rachmaninow 


Nr. 3 d-Moll op. 30 


Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 B 178 


€ 64,– 58,– 49,– 42,– 36,– 19,– | 


Abo Metropolen der Klassik 4 

Fotonachweise: 

Barbara Hannigan © Marco Borggreve; Eric Lu © Benjamin Ealovega; Janine Jansen © Marco 

Borggreve; Wu Wei © Felix Broede; Mirga Gražinytė-Tyla © Frans Jansen; Danilo Pérez © Tito 

Herrera 

»Es gibt immer noch erstaunliche 

Musiker wie Danilo Pérez, der Piano 

im Wayne Shorter Quartet spielt. Er 

fürchtet sich vor nichts!«, so der 

legendäre Jazz-Pianist Herbie Hancock, 

eine Art Ritterschlag für den 

in Panama geborenen Pérez. Der 

Pianist, Bandleader und Komponist 

hat in seiner langen Laufbahn schon 

mit so mancher Legende gespielt, 

war unter anderem Mitglied in Dizzy 

Gillespies United Nations Orchestra 

und der Band von Wynton Marsalis. 

Dabei versteht sich Danilo Pérez 

nicht nur als Musiker, sondern auch 

als Aktivist, der sich mit seiner Kunst 

für Humanität und soziale Gerechtigkeit 

einsetzt. 

KölnMusik 

€ 3 4 , – 

Danilo Pérez am 25.03. 



»Notturno« 


Trio für Klavier, Violine und Violoncello 

Nr. 2 e-Moll op. 67 

Gemessen an der schier unerschöpflichen 

Fülle an Quartett- 

Formationen sind Klaviertrios nicht 

ganz so stark vertreten. Zu ihnen 

gehört das Amatis Piano Trio, in 

Amsterdam gegründet, mittlerweile 

in Salzburg zu Hause, bestehend 

aus der deutschen Geigerin Lea 

Hausmann, dem britischen Cellisten 

Samuel Shepherd und der chinesischen 

Pianistin Mengjie Han – mehr 

Grenzen überwindende Internationalität 

geht kaum. 

KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Kammermusik 


Philharmonie-Hotline 

0221 280 280 

Lions-Club Köln Rhenus 

€ 45,– 42,– 38,– 26,– 23,– 

Bitte beachten Sie auch unsere 

PhilharmonieVeedel Pänz- 

Veranstaltungen im März! 

Konzertkasse 

Kurt-Hackenberg-Platz / 

Ecke Bechergasse, 50667 Köln 

(gegenüber der Kölner Philharmonie) 

Montag – Samstag 12:00 – 20:00 Uhr 

Hotline 

0221 

2801

SO 

16 

18:00 

Mark Padmore Tenor 

Die Deutsche Kammerphilharmonie 

Bremen 


Franz Schreker 

Kammersymphonie 

Witold Lutosławski 

Paroles tissées 

Richard Strauss 

Der Bürger als Edelmann op. 60 (III) 

TrV 228b 

Duncan Ward heißt der vielversprechende 

Dirigentennachwuchs 

aus Großbritannien, der gerade die 

internationalen Bühnen erobert. Er 

leitet die quirlige Deutsche Kammerphilharmonie 

Bremen bei einem 

Konzert mit Repertoire-Leckerbissen 

aus dem 20. Jahrhundert: 

Lutosławskis »Paroles tissées« sind 

beim britischen Liedsänger Marc 

Padmore bestens aufgehoben. 

Mit seiner schlanken und flexiblen 

Tenorstimme weiß er die wechselnden 

Gefühlswelten der surrealistischen 

französischen Lyrik in 

Lutosławskis farbenreichen Vertonungen 

zu verweben. Mit Richard 

Strauss’ abwechslungsreicher Bühnenmusik 

zur Ballettkomödie »Der 

Bürger als Edelmann« nach Molière 

endet der Abend im Stile französischen 

Barocks, gewürzt mit spätromantischer 

Melodik und Harmonik. 

KölnMusik 

€ 57,– 51,– 47,– 35,– 24,– 12,– | 


Abo Kölner Sonntagskonzerte 

MO 

17 

/ 20:00 

DI 

18 

20:00 

wie So 16.04. 11 Uhr 



Klein A | Montag 


Klein A | Dienstag 

MI 

19 

20:00 

Vielseitigkeit von Jonathan Bliss. 

Von Schuberts feinen, zerbrechlichen 

Impromptus spannt er einen 

weiten Bogen über Schumann und 

Mozart bis hin zu György Kurtágs 

geistreichen Miniaturen »Játékok« 

(Spiele). Am Ende landet Jonathan 

Bliss bei Beethoven und dessen 

vorletzter Klaviersonate, reich an 

unterschiedlichsten menschlichen 

Stimmungslagen. 


durch Christoph Vratz 

KölnMusik 

€ 34,– | Chorempore Z: € 34,– 

Abo Piano 

FR 

21 

20:00 

Horácio Ferreira Klarinette 

Pablo Barragan Klarinette 



Ein Sommernachtstraum 

Felix Mendelssohn Bartholdy 

Ouvertüre h-Moll »Die Hebriden 

oder Die Fingals-Höhle« op. 26 

Konzertstück f-Moll op. 113 

Intermezzo. Allegro appassionato. 

Allegro molto aus: Musik zu »Ein 

Sommernachtstraum« op. 61 

Konzertstück d-Moll op. 114 


Sinfonie C-Dur KV 551 

»Jupiter-Sinfonie« 

Kölner Kammerorchester e. V. 

€ 55,30 48,70 41,– 33,30 25,20 

18,60 | Chorempore Z: € 41,– 

Abo Das Meisterwerk 

SA 

22 

20:00 


Rembrandt Frerichs fortepiano 

Tony Overwater violone 

Vinsent Planjer drums 

Eine Klangreise 

zwischen Barock und Jazz 

Rembrandt – da denkt man an 

den großen Maler des niederländischen 

Barocks, Rembrandt 

van Rijn. Rembrandt ist aber auch 

der Vorname von Rembrandt Frerichs, 

der ist Pianist und lebt in der 

Gegenwart. »Ich bin eine Mischung 

SO 


16:00 

Pinchas Zukerman Violine 

Deutsche Radio Philharmonie 

Saarbrücken Kaiserslautern 

Pietari Inkinen Dirigent 

Dvořák in England 



D-Dur op. 61 




€ 64,– 58,– 49,– 42,– 36,– 19,– | 



Europäische Klassik 6 

SO 


20:00 

Magdalena Kožená Mezzosopran 

philharmonie zuidnederland 


Claude Debussy 

Prélude à l’après-midi d’un faune 

L 86 

Ondřej Adámek 

Where are you? 

Maurice Ravel 

Deux Mélodies hébraïques 

Leoš Janácek 

Taras Bulba JW VI/15 

»Where are you?« Wenn Magdalena 

Kožená den Liederzyklus 

ihres Landsmanns Ondřej Adámek 

interpretiert, geht es um die grundlegende 

Frage nach der Existenz 

Gottes. Die Instrumente hauchen 

in nie gehörter Weise, erkunden die 

Tiefen und Höhen des menschlichen 

Daseins, das »r« wird gerollt, 

wie es wohl nur eine Tschechin, nur 

eine großartige Mezzosopranistin 

wie Magdalena Kožená vermag. Bei 

diesem Ausnahmeprogramm hält 

der junge, charismatische Dirigent 

Duncan Ward die Fäden zusammen. 

Er begann seine Karriere als Assistent 

von Simon Rattle und übernahm 

kürzlich die musikalische Leitung 

der philharmonie zuidnederland, mit 

der er ein buntes französisch-tschechisches 

Programm präsentiert. 

KölnMusik 

€ 57,– 51,– 47,– 35,– 24,– 12,– | 


DO 

27 

12:00 


Schülerinnen und Schüler aus 

12 Kölner Grundschulklassen 


Nepomuk Clausen, Ruth Dobernecker, 

Samuel Dobernecker, Anna 

Rizzi Choreinstudierung 





Flavia Schwedler Kostüm & Ausstattung 

Ulrich Kreppein 


Nach dem Kinderbuch von Otfried 

Preußler. Libretto von Dorothea 

Hartmann 

Kompositionsauftrag der Kölner 

Philharmonie (KölnMusik) 






ermöglicht. 

Eintritt frei 

DO 

27 

20:00 

Hilary Hahn Violine 

Orchestre Philharmonique 

de Radio France 

Mikko Franck Dirigent 



D-Dur op. 77 


Sinfonie Nr. 5 d-Moll op. 47 


€ 113,– 102,– 80,– 63,– 52,– 30,– | 


Abo Meisterkonzerte B 6 

SA 

29 

20:00 

Georgia Jarman Sopran 

Hannah Sawle Sopran 

Krisztina Szabó Sopran 

Samuel Boden Tenor 

Paul Curievici Tenor 

Gyula Orendt Bariton 

Tristan Hambleton Bassbariton 

Evan Hughes Bassbariton 

MCO Academy 



Dan Ayling Regie 

Sir George Benjamin 

Lessons in Love and Violence 

Sir George Benjamin zählt zu den 

originellsten und erfolgreichsten 

Opernkomponisten der Gegenwart. 

Er war der letzte Student 

Olivier Messiaens, welcher Benjamin 

eine »ähnlich große Begabung« 

bescheinigte »wie sie dem 

jungen Mozart nachgesagt wird«. 

Der Brite steht bei der Aufführung 

seiner jüngsten Oper »Lessons in 

Love and Violence«, die »zwischen 

erdiger Emotionalität und engelsgleicher 

Reinheit wechselt« (New 

York Times), selbst am Pult. Die 

internationale Sängerriege bringt 

Glamour und Stimmfülle auf die 

Bühne und das Mahler Chamber 

Orchestra ist weithin bekannt für 

seine Klangkultur. 

Halbszenische Aufführung in 

englischer Sprache mit deutschen 

Übertiteln 

KölnMusik 

€ 3 4 , – 

SO 

30 

11:00 

Schülerinnen und Schüler aus 

12 Kölner Grundschulklassen 


Nepomuk Clausen, Ruth Dobernecker, 

Samuel Dobernecker, Anna 

Rizzi Choreinstudierung 





Flavia Schwedler Kostüm & Ausstattung 

Singen mit Klasse! 


SO 

30 

20:00 

Přemysl Vojta Horn 

Martin Griebl Trompete 

Fred Deitz Posaune 

The Present Vokalensemble 

Knaben des Kölner Domchores 

Chor des Bach-Vereins Köln 

Kölner Männer-Gesang-Verein 

Mariano Chiacchiarini Dirigent 

Eine Choroper nach Giacomo 

Leopardis »Zibaldone di pensieri« 

Lucia Ronchetti 

Chronicles of Loneliness 

Kompositionsauftrag von 

ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln 

Uraufführung 

Gefördert vom Kuratorium 

KölnMusik e. V. und vom 

Ministerium für Kultur und 

Wissenschaft des Landes NRW 

Das Konzert wird für einen 

Stream auf philharmonie.tv am 

17. Mai 20:00 aufgezeichnet. Der 

Stream wird unterstützt von JTI. 

Das Konzert wird vom WDR für 

den Hörfunk aufgezeichnet. 

Der Sendetermin wird auf 

wdr3.de bekannt gegeben 


ACHT BRÜCKEN 

€ 29,– | ermäßigt: € 18,–

Andreas Ottensamer Klarinette 

Luzerner Sinfonieorchester 

Michael Sanderling Dirigent 

Andrea Lorenzo Scartazzini 

Neues Werk 


Sonate f-Moll op. 120 Nr. 1 

für Klarinette und Klavier 

Sinfonie Nr. 4 e-Moll op. 98 


€ 102,– 91,– 69,– 52,– 47,– 30,– | 


Abo Meisterkonzerte A 5 

20 

12:00 



Lin Liao Dirigentin 






ermöglicht. 

Eintritt frei 

DO 

20 

20:00 

Jonathan Biss Klavier 


Vier Impromptus op. 142 D 935 


Thema mit Variationen Es-Dur 

»Geistervariationen« 


Rondo für Klavier a-Moll KV 511 

György Kurtág 

Játékok (Spiele) (1973–, work in 

progress): eine Auswahl 


Sonate für Klavier Nr. 31 As-Dur 

op. 110 

Jonathan Biss liebt sein Publikum. 

»Ein großes Werk in Echtzeit vor 

Publikum zu spielen ist in einer 

Weise beglückend, dass ich das 

wirklich brauche.« Für den USamerikanischen 

Pianisten bedeutet 

Musikvermittlung eine Lebensaufgabe 

– sei es als Pianist, als Lehrer 

oder als Schriftsteller. Dieser 

Klavierabend spiegelt die große 

aus der künstlerischen Forschung, 

die ich mein Leben lang betreibe, 

und meiner Liebe zum Jazz«, sagt 

Frerichs. Mit seinen Trio-Kollegen 

bearbeitet er ein nostalgisches Instrumentarium: 

Frerichs selbst spielt 

auf Tasteninstrumenten des 18. und 

19. Jahrhunderts, Tony Overwater 

zupft den Bass-Vorläufer Violone 

und Vinsent Planjer bedient ein 

selbst gemachtes Percussion-Set. 

So gerüstet begeben sich die drei 

auf eine Reise über den Barock zu 

Steve Reich, zum Tango Nuevo und 

zu Herbie Hancock. Rembrandt van 

Rijn hätte seine Freude daran gehabt 

– schon allein wegen der optischen 

Anmutung. 

KölnMusik 

€ 34,– 

SO 


11:00 

Malte Arkona Moderation und 

Konzeption 

Mezzo Moderation 

Ragnhild Hemsing Violine, Hardangerfidel 

Benedict Klöckner Violoncello 


Kinderkonzert 


Werke von Edvard Grieg, Johan 

Svendsen und Johan Halvorsen 

Moderator Malte Arkona und sein 

Schlaufuchs Mezzo sind die Klassikentdecker 

– bekannt aus Hörbuch 

und Fernsehen. Zusammen mit der 

norwegischen Geigerin Ragnhild 

Hemsing und ihren Trio-Kollegen 

begeben sie sich auf eine spannende 

Entdeckungstour nach Norwegen, 

in das Land der Fjorde und 

der Trolle. Ragnhild hat ihre Hardangerfiedel 

dabei, die sieht nicht nur 

wunderschön aus, sie klingt auch 

anders als eine gewöhnliche Geige, 

norwegisch eben. Mezzo findet 

Trolle toll und Fjorde auch, und alle 

kleinen und großen Konzert-Besucher 

können mit ihm zusammen 

die Musik von Edvard Grieg, Johan 

Svendsen und Johan Halvorsen entdecken. 

Auf nach Norwegen! 

Gefördert durch das 

KölnMusik 

Kinder & Jugendliche unter 17 

Jahren: € 7,– | Erwachsene: € 18,– 

Abo Kinder-Abo 

MO 

24 

20:00 

Paul Meyer Klarinette 

Thierry Mechler Orgel 

Orgel Plus... Klarinette 


Sonata für Violine und Cembalo 

Nr. 4 c-Moll BWV 1017 

Fantasie und Fuge a-Moll BWV 904 

Sonata für Violine und Cembalo 

Nr. 6 G-Dur BWV 1019 

Carl Philipp Emanuel Bach 

Sonate in c-Moll H 514 (Wq 78) 

Sonate in g-Moll H. 542 

Thierry Mechler 

Improvisation 

Alle Werke erklingen in einer 

Bearbeitung für Klarinette und 

Orgel von Paul Meyer und Thierry 

Mechler 

Spannende Begegnungen zwischen 

Klarinette und Orgel, zwischen 

Barock und Klassik, zwischen Vater 

und Sohn Bach: Paul Meyer und 

Thierry Mechler wandeln auf den 

Spuren von Johann Sebastian und 

Carl Philipp Emanuel und haben 

eine feine Auswahl an Werken für 

Klarinette und Orgel bearbeitet, 

um den aparten Dialog dieser beiden 

Instrumente zu ermöglichen. 

»In meinem Fall war es die Liebe zu 

Johann Sebastian Bach, die mich 

zur Orgel gebracht hat«, sagt Thierry 

Mechler, der als Titularorganist der 

Kölner Philharmonie mit der Orgel 

auf Du und Du steht. Paul Meyer ist 

ein Virtuose auf seinem Instrument 

und gehört zu den renommiertesten 

Klarinettisten unserer Zeit. 

KölnMusik 

€ 3 4 , – 

Abo Orgel Plus 


Magdalena Kožená © Julia Wesely; 

MASAA © Andy Spyra; Jonathan Biss © 

Benjamin Ealovega 

FR 

28 

20:00 

Nicola Benedetti Violine 


Nicolas Fink Einstudierung 


Cristian Măcelaru Dirigent 

Martin Zingsheim Moderation 

ACHT BRÜCKEN | Musik der Zeit 

– Wolkentagebuch 


Clocks and Clouds 

Atmosphères 

Claude Vivier 

Orion 

Mark Simpson 

Violin Concerto 

Kompositionsauftrag des WDR, 

London Symphony Orchestra, 

Royal Scottish National Orchestra 

und Cincinnati Symphony 

Orchestra 

Deutsche Erstaufführung 

Das Konzert wird von WDR 3 live 

gesendet. 



€ 56,– 47,– 36,– 23,– 20,– 11,– 

Jonathan Biss am 20.04. 

Ulrich Kreppein 


Nach dem Kinderbuch von Otfried 

Preußler. Libretto von Dorothea 

Hartmann 

Kompositionsauftrag der Kölner 

Philharmonie (KölnMusik) 

Einmal die Welt bei Tageslicht sehen, 

das ist der größte Wunsch des kleinen 

Gespenstes. Es hat schon alles 

ausprobiert, um nach der Geisterstunde 

wach zu bleiben – ohne Erfolg. 

Doch dann passiert das, was bislang 

unmöglich schien: Als das kleine 

Gespenst aufwacht, ist es schon 

Mittag! Am Tage ist alles andersherum 

und das kleine Gespenst 

erlebt viele Überraschungen. 

Der Kinderbuchklassiker von Otfried 

Preußler dient dieses Jahr als 

Grundlage für das große Mitmachprojekt 

»Singen mit Klasse!«. Über 

zwei Monate erarbeiten 300 Zweitklässler 

unter der Anleitung von 

Gesangsdozenten das eigens für 

sie komponierte Werk, welches zum 

Abschluss in zwei Konzerten mit dem 

Gürzenich-Orchester Köln aufgeführt 

wird. Für interessierte Schulklassen 

gibt es unter koelner-philharmonie. 

de/education nähere Informationen 

zur Anmeldung. 




€ 5,– 



0221 280 280 

Konzertkasse 





Hotline 

0221 

2801 

DO NNERSTAG

Highlights im April 

02.04.2023 

Sonntag 

20:00 

Marianne Crebassa 


Samstag 

20:00 

MASAA 


Donnerstag 

20:00 

Jonathan Biss 

23.04.2023 

Sonntag 

20:00 

Magdalena Kožená 


Samstag 

20:00 

Mahler Chamber 

Orchestra 

Kölner Philharmonie 

Bischofsgartenstraße 1 

50667 Köln 


Philharmonie-Hotline: 0221 280 280 

Jonathan Nott, bekannt für seine 

energiegeladenen Interpretationen. 

KölnMusik 

€ 46,– 40,– 34,– 28,– 20,– 12,– | 


Abo Sonntags um vier 

SO 

02 

20:00 

Marianne Crebassa Mezzosopran 

Joseph Middleton Klavier 

Werke von Maurice Ravel, Jesus 

Guridi, Frederic Mompou, Heitor 

Villa-Lobos und Claude Debussy 

Die Opernhäuser reißen sich um 

sie, sie reüssiert mit Mozart bei den 

Salzburger Festspielen, mit Mahler 

auf der Konzertbühne und als Carmen 

auf ihrer neuesten CD: Marianne 

Crebassa bezaubert mit ihrem 

Temperament, ihrer erfrischenden 

Persönlichkeit und mit ihrem »tiefen, 

bewegenden, sinnlichen Timbre« 

(Le Monde). Ihre große Liebe gilt 

dem Liedgesang: Der preisgekrönte 

britische Pianist Joseph Middleton, 

vom Opera Magazine als »rechtmäßiger 

Erbe des legendären Liedbegleiters 

Gerald Moore« gefeiert, ist 

ein idealer Klavierpartner für die 

junge französische Mezzosopranistin. 

Bienvenue à Cologne! 

KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Lied 


PhilharmonieVeedel Baby- 

Veranstaltungen im April! 

Violaine Cochard Cembalo 

Sylvia Abramowicz Gambe 

Thomas Dunford Laute und 

Leitung 

Tenebrae 

François Couperin 

Leçons de Ténèbres 

pour le Mercredy Saint 

Lea Desandre hat Anmut und Grazie 

in ihren Bewegungen ebenso 

wie in ihrer Stimme. Neben ihrem 

Gesangsstudium in Paris und 

Venedig absolvierte die junge französisch-italienische 

Sopranistin 

auch eine professionelle Ballettausbildung. 

An ihrer Seite übernimmt 

die mehrfach preisgekrönte junge 

Französin Ambroisine Bré die Mezzosopran-Partie. 

Eine Traumbesetzung 

für ein besonderes Werk: Die 

»Leçons de Ténèbres pour le Mercredi 

Saint« von François Couperin 

sind Lamentations-Kompositionen 

für den Vorabend des Gründonnerstag, 

typisch französische Barockmusik 

von zauberhafter Eleganz 

und reicher Ornamentik. Thomas 

Dunford, der vom BBC Magazine 

zum »Eric Clapton der Laute« gekürt 

wurde, leitet das temperamentvolle 

junge Ensemble Jupiter für eine hoffentlich 

bewegende musikalische 

Sternstunde. 

KölnMusik 

€ 3 4 , – 

Abo Barock 

Ana Helena Surgik Violoncello 

Matthias Hautsch Bouzouki, Gitarre 

Marc Strobel Percussion 

Marius Bornmann Percussion 

Komalé Akakpo Santouri 

Martin Mühleis Textbearbeitung, 

Produktion, Regie 

Alexis Sorbas 


€ 79,90 69,90 59,90 49,90 35,90 

DI 

11 

20:00 





ICONIC 


€ 135,– 119,– 105,– 89,– 73,– 

DO 

13 

NNERSTAG 

21:00 

PhilharmonieLunch: Late Night 








ermöglicht. 

Eintritt frei 

MASAA am 15.04. 

verbindet. MASAA produziert eine 

zukunftsweisende, vielsprachige, 

interkulturelle Musik, losgelöst von 

orientalischen Klischees und mehrfach 

preisgekrönt, unter anderem 

durch den Deutschen Jazzpreis 

2021. Die vier sind verrückt »nach 

der perfekten musikalischen Kombination, 

der schrägen Harmonie, 

die Menschen bewegt« (Süddeutsche 

Zeitung). Der Abend ist eine 

optimale Zeit, um dieses freigeistige 

Quartett zu erleben. 

KölnMusik 

€ 3 4 , – 

SO 

16 

11:00 

Cameron Shabhazi Countertenor 

Chorwerk Ruhr 



Himmelszelt 

Sir George Benjamin 

Concerto for Orchestra 

Dream of the Song 

Maurice Ravel 

Daphnis et Cloé. Ballet en un acte. 

Fragments symphoniques 



€ 50,– 40,– 32,– 21,– 17,– 11,– | 



Klein A | Sonntag

Magdalena Kožená am 23.04. 


April 


April 2023 

SA 

01 

20:00 

Terri Lyne Carrington dr 

Melanie Charles voc 

WDR Big Band 

Chuck Owen ld, arr 

Drummer Queen 


€ 40,– 34,– 30,– 20,– 14,– 

Abo Jazz-Abo Soli & Big Bands 

SO 

02 

11:00 

Kölner Bürgerorchester 




€ 30,– 18,– 

SO 

02 

16:00 


Mitglieder und Ehemalige 

der JDPh Horn 




Hamburgisches Konzert 



Minas Borboudakis 

»Z – Metamorphosis für Orchester« 


Konzertstück F-Dur op. 86 

Das Horn wurde zum Lieblingsinstrument 

der Romantiker. Seine hohen 

Töne entwickeln eine strahlende 

Leuchtkraft, während die tiefen Töne 

weich und warm klingen. Zusammen 

mit der Jungen Deutschen Philharmonie 

spielt Stefan Dohr, Solohornist 

der Berliner Philharmoniker und 

Ikone der internationalen Hornlandschaft, 

Schumanns herrliches Konzertstück 

für vier Hörner: »etwas 

ganz curioses«, wie Schumann sich 

selbst äußerte. Nicht weniger kurios 

ist György Ligetis »Hamburgisches 

Konzert« für Horn und Kammerorchester, 

in dem Ligeti die klanglichen 

Möglichkeiten des Naturhorns 

auslotete. Am Dirigentenpult steht 

MO 

03 

20:00 




Auszüge aus dem Blog »Arbeit und 

Struktur« von Wolfgang Herrndorf 

Joseph Haydn 

Die sieben letzten Worte unseres 

Erlösers am Kreuze Hob. XX/1A 

Den Domherren der Kathedrale von 

Cádiz in Andalusien verdankt sich 

eines der eindrucksvollsten Werke 

der Musikgeschichte: Sie bestellten 

im Jahr 1785 beim berühmtesten 

Komponisten jener Zeit eine Meditationsmusik 

für die Karfreitagsliturgie. 

Der Komponist war Joseph 

Haydn und das Instrumentalwerk 

trägt den Titel »Die sieben letzten 

Worte unseres Erlösers am Kreuze«. 

Mit viel Fingerspitzengefühl interpretiert 

das Hamburger Ensemble 

Resonanz diese Musik von größter 

Intensität. Riccardo Minasi, Barockgeiger 

und Experte für historische 

Aufführungspraxis, hat die Leitung 

inne. Schauspielerin Birgit Minichmayr, 

Ensemblemitglied des Wiener 

Burgtheaters und bekannt aus Film 

und Fernsehen, spricht Texte von 

Wolfgang Herrndorf. 


KölnMusik 

€ 34,– 

DI 

04 

20:00 





ICONIC 


€ 119,– 105,– 89,– 73,– 62,– 

DO 

06 

21:00 






FR 

07 

18:00 

Karfreitag 

Mojca Erdmann Sopran 

Catriona Morrison Mezzosopran 


Julien Chauvin Violine und Leitung 

Andacht – Passionskonzert 

Georg Philipp Telemann 

Ouvertüre 

aus: Matthäuspassion TWV 5:53 

»Danziger Passion« 

»Jesus liegt in letzten Zü gen« 

TWV 1:983 


»Ich habe genug« BWV 82a 

Giovanni Battista Pergolesi 

Stabat Mater 

17:00 Uhr Einführung in das Konzert 


€ 50,– 40,– 32,– 21,– 17,– 11,– | 


SA 

15:00 

08 

/ 20:00 

Chor der Universität zu Köln 

Neue Philharmonie Westfalen 

Benjamin Pope Dirigent 

The Sound of Hans Zimmer & 

John Williams 


€ 99,90 89,90 79,90 69,90 59,90 

49,90 | Chorempore Z: 79,90 

SO 

09 

20:00 

Ostersonntag 

Sweet Soul Music 


€ 89,90 79,90 69,90 59,90 49,90 

MO 

10 

20:00 

Ostermontag 

Miroslav Nemec Rezitation und 

Schauspiel 

FR 

14 

20:00 


Jugendliche des Bildungs- und 

Beratungszentrums für Hörgeschädigte 

Stegen / Schwarzwald 




Beethovens Vermächtnis – 

Hör-Erfahrung 

Mark Barden 

the weight of ash 

Brett Dean 

Testament – Music for orchestra 




Wenn die jüngsten Elitemusiker 

Deutschlands ihre Instrumente auspacken, 

wird es spannend: Dieser 

besonderen Mischung aus Begeisterung 

und Professionalität begegnet 

man nur beim Bundesjugendorchester, 

der U-20-Mannschaft unter 

den deutschen Spitzenorchestern, 

das regelmäßig auch in Köln Station 

macht. Dieses Mal präsentieren die 

jungen Musiker, begleitet von Adrian 

Pereyra an der E-Gitarre, ein neues 

Werk des experimentierfreudigen 

amerikanischen Komponisten Mark 

Barden – und Beethovens »Eroica«. 

Am Pult steht Christoph Altstaedt: 

»Ich zehre vom Enthusiasmus und 

Idealismus der jungen Musiker«, 

sagt der Dirigent. 





SA 

15 

20:00 

MASAA 




Demian Kappenstein drums 


»Masaa« heißt auf Arabisch Abend. 

Für den libanesischen Sänger und 

Poeten Rabih Lahoud ist es die 

magischste Zeit des Tages. Ein 

schöner Name für eine Band, die 

Abend- und Morgenland, arabische 

Verse und zeitgenössischen Jazz 

SA 

18 

19:00 

Landesjugendchor NRW 

Chöre des ChorVerbandes NRW 


WDR Big Band 

Nicolas Fink Einstudierung und 

Leitung 

NRW singt Buchenberg! 

Wolfram Buchenberg 

Missa ad maiorem Dei gloriam 

Lieder der Vergänglichkeit und 

Lieder der Hoffnung 

Kompositionsauftrag 

des ChorVerbandes NRW 

Uraufführung 




(Ticket28): € 8,– 

SO 

19 

11:00 

Katharina Persicke Sopran 

Martin Berner Bariton 

Bonner Kammerchor 

Kölner Kantorei 

Bochumer Symphoniker 

Georg Hage Dirigent 

Arnold Schönberg 

Friede auf Erden op. 13 


Ein deutsches Requiem nach Worten 

der heiligen Schrift op. 45 

Kölner Kantorei in Kooperation mit 

Netzwerk Kölner Chöre e. V. und 

KölnMusik 

€ 47,– 41,– 36,– 29,– 21,– 14,– | 


Abo Kölner Chorkonzerte 



a-Moll op. 54 


Romeo und Julia – Auszüge aus 

den symphonischen Suiten 

Mirga Gražinytė-Tyla wurde 2016 

Chefdirigentin beim altehrwürdigen 

City of Birmingham Symphony 

Orchestra, wo sie die Nachfolge von 

Andris Nelsons, Simon Rattle und 

Adrian Boult antrat. Schnell wurde 

auch der Rest der musikalischen 

Welt auf die Litauerin aufmerksam. 

Heute gehört sie zu einer ganzen 

Reihe junger, selbstbewusster Dirigentinnen, 

die mit Macht in die einstige 

Männer-Domäne einbrechen. 

KölnMusik 

€ 90,– 79,– 64,– 49,– 35,– 12,– | 


Abo Internationale Orchester 

MI 

22 

20:00 


PKF – Prague Philharmonia 

Gabriel Bebeşelea Dirigent 

Aus der Neuen Welt 

Bedřich Smetana 

Ouvertüre 

aus: Tajemství (Das Geheimnis) 

Komische Oper in drei Akten 

Sergej Rachmaninow 


Nr. 3 d-Moll op. 30 


Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 B 178 

30 

20:00 


€ 64,– 58,– 49,– 42,– 36,– 19,– | 


DO 



Barbara Hannigan © Marco Borggreve; Eric Lu © Benjamin Ealovega; Janine Jansen © Marco 

Borggreve; Wu Wei © Felix Broede; Mirga Gražinytė-Tyla © Frans Jansen; Danilo Pérez © Tito 

Herrera 

»Es gibt immer noch erstaunliche 

Musiker wie Danilo Pérez, der Piano 

im Wayne Shorter Quartet spielt. Er 

fürchtet sich vor nichts!«, so der 

legendäre Jazz-Pianist Herbie Hancock, 

eine Art Ritterschlag für den 

in Panama geborenen Pérez. Der 

Pianist, Bandleader und Komponist 

hat in seiner langen Laufbahn schon 

mit so mancher Legende gespielt, 

war unter anderem Mitglied in Dizzy 

Gillespies United Nations Orchestra 

und der Band von Wynton Marsalis. 

Dabei versteht sich Danilo Pérez 

nicht nur als Musiker, sondern auch 

als Aktivist, der sich mit seiner Kunst 

für Humanität und soziale Gerechtigkeit 

einsetzt. 

Laith Al-Deen special guest 

Big Band der Bundeswehr 

Timor Oliver Chadik Leitung 

KölnMusik 

€ 3 4 , – 



»Notturno« 


Trio für Klavier, Violine und Violoncello 

Nr. 2 e-Moll op. 67 

Danilo Pérez am 25.03. 

Benefizkonzert 

für Kölner Menschen in Not 

Der Fokus des Lions-Club Köln Rhenus 

liegt seit vielen Jahren auf der 

Unterstützung Obdachloser und 

bedürftiger Jugendlicher in Köln. 

Mit den Erlösen aus diesem Konzert 

werden soziale Projekte für Kölner 

Menschen in Not unterstützt. 

Schirmherrschaft: Henriette 

Reker, Oberbürgermeisterin 

der Stadt Köln 

Gemessen an der schier unerschöpflichen 

Fülle an Quartett- 

Formationen sind Klaviertrios nicht 

ganz so stark vertreten. Zu ihnen 

gehört das Amatis Piano Trio, in 

Amsterdam gegründet, mittlerweile 

in Salzburg zu Hause, bestehend 

aus der deutschen Geigerin Lea 

Hausmann, dem britischen Cellisten 

Samuel Shepherd und der chinesischen 

Pianistin Mengjie Han – mehr 

Grenzen überwindende Internationalität 

geht kaum. 

KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Kammermusik 



0221 280 280 

Konzertkasse 





Lions-Club Köln Rhenus 

€ 45,– 42,– 38,– 26,– 23,– 


PhilharmonieVeedel Pänz- 

Veranstaltungen im März! 

Hotline 

0221 

2801

Highlights im März 


Samstag 

20:00 

Bodo Wartke 


Donnerstag 

20:00 



Sonntag 

11:00 

Eric Lu 


Montag 

20:00 

Mirga Gražinytė-Tyla 


Samstag 

20:00 

Danilo Pérez 


Bischofsgartenstraße 1 

50667 Köln 



KölnMusik 

€ 46,– 40,– 34,– 28,– 20,– 

Abo Divertimento 

SO 

05 

11:00 

Anu Komsi Sopran 


Sakari Oramo Dirigent 

Glaslicht 

Magnus Lindberg 

Accused 

Jean Sibelius 




€ 50,– 40,– 32,– 21,– 17,– 11,– | 



Klein A | Sonntag 

Familien A | Sonntag 

Hector Berlioz 

Symphonie fantastique op. 14 

Klaus Mäkelä und Sibelius, das ist 

das, was die Engländer »a perfect 

match« nennen, eine perfekte Kombination. 

Anfang 2022 erschien eine 

Gesamtaufnahme sämtlicher Sinfonien 

von Jean Sibelius mit dem 

1996 geborenen Finnen. Mit dem 

Orchestre de Paris, dessen Chefdirigent 

Mäkelä ist, geht die Sibelius- 

Reise mit seinem Violinkonzert nun 

weiter. Mit klirrend-faszinierenden 

Klängen wie aus einer finnischen 

Winterlandschaft beginnt das Konzert, 

das bei der mehrfachen ECHO- 

Preisträgerin Janine Jansen in den 

allerbesten Geigerinnen-Händen 

ist. Nicht weniger klanglichen Reiz 

hat Berlioz’ gigantische »Symphonie 

fantastique«, in der die Es-Klarinette 

das Hexengelächter nachahmt und 

die Posaunen zum sprichwörtlichen 

Jüngsten Gericht blasen. 


durch Oliver Binder 


KölnMusik 

€ 79,– 68,– 57,– 43,– 32,– 12,– | 


Abo Klassiker! 

Janine Jansen 

am 08.03. 



Cristian Măcelaru Dirigent 



Nr. 2 B-Dur op. 83 

Sinfonie Nr. 4 e-Moll op. 98 

Klaus Lang 

Caritas 

Kompositionsauftrag des WDR – 

Miniaturen der Zeit 

Uraufführung 



€ 56,– 47,– 36,– 23,– 20,– 11,– | 


Abo Freitags-Konzert-Abo 12 

Samstags-Konzert-Abo 5 | 8 

Kleines Klassik-Abo 

SA 

11 

10:00 

Ensemble #kreuzvier 

Jacques Wéry Klavier, Posaune, 

Darbuka, Gesang, Schlagzeug, 

Gitarre, Tin Whistle 

Johanna Risse Gesang, Violine, 

Rahmentrommel, Waterdrum, 

Shruti, Glockenspiel 

Clara Flaksman Viola, Klavier, 

Gesang, Ukulele, Bodhrán, Rahmentrommel 

Familienworkshop »Agua de beber 

– Wasser (nicht nur) zum Trinken« 

In diesem Konzert mit dem Ensemble 

#kreuzvier dreht sich alles um 

das Wasser: um schwimmende 

Trommeln, um Trinkgläser, die zum 

Instrument werden, um zu viel und 

zu wenig Wasser und natürlich um 

das Meer! Die Rhythmen, die mit 

Gläsern und Wasserinstrumenten 

im Konzert gespielt werden, können 

zuhause ausprobiert und nachgespielt 

werden. 

Empfohlen für Kinder von 4 – 8 Jahren 

mit ihren Familien 

Dauer: ca. 1 Stunde 


KölnMusik 

€ 7,– 

Gefördert von der Imhoff Stiftung 

KölnMusik 

€ 34,– | Chorempore Z: € 34,– 

Abo Piano 

SO 

12 

16:00 

Cristina Gómez Godoy Oboe 

Sara Ferrández Viola 


Nominiert von L’Auditori Barcelona 

und Palau de la Música 


Trio für Klavier, Klarinette und 

Viola Es-Dur KV 498 

Maurice Ravel 

Sonatine für Klavier 

Camille Saint-Saëns 

Sonate für Oboe und Klavier D-Dur 

op. 166 

Max Bruch 

Allegro con moto op. 83,2 

Nachtgesang. Andante con moto 

op. 83,6 

Allegro vivace, ma non troppo 

op. 83,7 

Charlotte Bray 

This or Eden 

für Oboe und Klavier 

Kompositionsauftrag von L’Auditori 

Barcelona, Palau de la Música und 

European Concert Hall Organisation 

(ECHO) 

Robert Kahn 

Serenade op. 73 

Jedes Jahr nominieren die Konzerthäuser 

der ECHO die vielversprechendsten 

Nachwuchskünstlerinnen 

und -künstler, die dann durch 

die europäischen Konzerthäuser 

touren. Für jeden »Rising Star« wird 

eigens eine Komposition in Auftrag 

gegeben, die zentraler Bestandteil 

des Tournee-Programms ist. 

KölnMusik 



Abo Rising Stars – 

die Stars von morgen

en · Terminplan zum Heraustrennen · Terminplan zum Heraustrennen Terminplan zum Heraustrennen · Terminplan zum Heraustrennen · Te 

Sagenhafte 

Familie 

Vor- und Nachname gesucht 

Verschlagen ist er, intrigant und gierig. Sohn eines Zwergs, 

durch dessen Tun aus verschmähter Liebe alles Unheil 

beginnt. Die Welt- und Götterordnung gerät ins Wanken. 

Zum ersten Mal ist um das Jahr 1200 von ihm zu lesen. Gut 

600 Jahre später betritt er die Opernbühne für das große 

Finale. Er strebt nach Macht und Gold. Dafür zerstört er 

Beziehungen und tötet. Selbst vor seinem Halbbruder 

macht er nicht Halt und auch nicht vor der hinterrücks 

(im wahrsten Sinne des Wortes) ausgeführten Tötung des 

Helden. Angestachelt von seinem Vater, dem Zwerg. Ein 

fatales Vater-Sohn-Verhältnis. Das Schicksal des Vaters ist 

unklar, der Sohn stirbt aufgrund von Habgier. Mal durch des 

toten Helden Schwert, mal ertrinkt er im Rhein – kein Unfall. Je 

nach Sage und Libretto. Seinen germanischen Namen gibt es 

heute noch, so abschreckend wirkte kein Lied, keine Sage, keine 

Oper. Ein skandinavischer Kronprinz trägt die norwegische 

Variante. Auf deutschen Bühnen findet man den Namen nicht 

nur als Rolle, sondern auch in den Tournee-Kalendern und 

Besetzungslisten. Wer z. B. kennt nicht den Kabarettisten, der 

sein Klavier auf der Bühne nicht nur – und manchmal auch gar 

nicht – spielt, sondern vor Publikum putzt. Oder ein berühmtes 

Streichquartett. Fast komplett in Familienhand, hier funktioniert 

Familie ganz offensichtlich und hörbar, zum Beispiel im März in 

der Kölner Philharmonie! Und da nicht alle Kinder den gleichen 

Vornamen haben können, ist der Name hier der Familienname. 

Wie alt sind die »Kinder« zusammen, als Ensemble? Die Antwort 

auf (fast) alle Fragen lautet zwar … Wir jedoch suchen eine 

andere Antwort: Wie lautet der Name, der sowohl Vor- als auch 

Nachname sein kann? wil 

Bitte senden Sie Ihre Lösung bis zum 10.4.2023 unter dem Stichwort »Rätselhafte 

Philharmonie« an die KölnMusik GmbH, Bischofsgartenstraße 1, 50667 Köln 

oder per E-Mail (mit Angabe Ihrer Postanschrift) an feedback@koelnmusik. 

de. Unter den richtigen Einsendungen verlosen wir 3 x 2 Tickets für das 

Konzert mit Thierry Mechler und Paul Meyer am 24. April um 20 Uhr. 

Des letzten Rätsels Lösung: »Die Nachtigall« von Theodor Storm. 

Isabelle Faust © Felix Broede 

FAUST & 

MĂCELARU 

FR 10./SA 11. Februar 2023 


20.00 Uhr 


Béla Bartók 


Isabelle Faust Violine 


Cristian Măcelaru Leitung 

2022 |2023 

230118_RZ_WSO_Faust_und_Macelaru_10u110223_AZ_PhilMag_95x130mm.indd 1 18.01.23 08:5 

18.01.23 08:5 

FORUM ALTE MUSIK KÖLN 

SONNTAGSKONZERTE 17 H 

m+k e.V. 

12.03.23 17H WDR-FUNKHAUS 

bruno de sá SOPRAN 

ensemble 1700 

LEITUNG: dorothee oberlinger 

07.05.23 17H MUSEUM FÜR ANGEWANDTE KUNST 

schuppanzigh-quartett 

11.06.23 17H ST. URSULA 

josquin capella 

LEITUNG: meinolf brüser 

Einheitspreis je Konzert 20 EUR (ermäßigt 12 EUR) 

m.spering@musik-und-konzept.de 

Info und Tickets: 0221 552558 | www.forum-alte-musik-koeln.de

Trauer und Melancholie 

Das Amatis Trio stellt sich mit Klaviertrios von 

Schubert und Schostakowitsch vor 

»Ihre Virtuosität hat Weltformat«, schrieb das »Schweizer Tagblatt« 

über die Musiker des Amatis Trios, und das Fachmagazin »Fono 

Forum« lobte »den spirituellen Ernst« und »die große Sorgfalt«. 

Zweifelsohne zählt das Amatis Trio zu den führenden Klaviertrios 

der jüngeren Generation. Es wurde 2014 in Amsterdam gegründet 

und trat bereits in über 40 Ländern auf fünf Kontinenten auf. Das 

Trio besteht aus der deutschen Geigerin Lea Hausmann, die unter 

anderen bei Lukas Hagen vom renommierten Hagen-Quartett 

studierte, dem britischen Cellisten Samuel Shepherd, der von Peter 

Dixon und Anner Bylsma ausgebildet wurde und dem chinesischniederländischen 

Pianisten Mengjie Han, seines Zeichens Schüler 

des niederländischen Star-Pädagogen Jan Wijn und Preisträger 

beim Internationalen Liszt-Wettbewerb in Utrecht. 

Das Trio wird insbesondere für sein hochenergetisches Spiel, seine 

Kommunikation und seine Leidenschaft gepriesen, es gewann 

zahlreiche internationale Wettbewerbe und Preise, unter anderen den 

Kersjesprijs der Niederlande und den Borletti-Buitoni-Fellowship- 

Preis aus Großbritannien. Zwei CDs hat das Trio bisher eingespielt, 

sie umfassen Werke von Messiaen, Enescu, Ravel und Britten. 

Für ihr Konzert in Köln haben die Musikerinnen und Musiker zwei 

Klaviertrios von Franz Schubert ausgewählt sowie das zweite 

Klaviertrio von Dmitrij Schostakowitsch. Das Es-Dur-Trio op. 100 

entstand im November 1827, zur selben Zeit wie die »Winterreise«, 

was seinen melodischen Duktus, die harmonischen Abstürze und 

die existentielle Spannung erklärt. Der erste Satz ist ein Allegro, 

das mit seinem energisch-kompakten Hauptthema an Beethoven 

erinnert. Voller Seufzer und Melancholie ist der zweite Satz, verspielt 

hingegen das Scherzo, während das groß angelegte Finale von 

zwei kontrastierenden Themen gekennzeichnet ist. Das eine ist ein 

unbeschwerter Tanz, das andere eine unruhig flackernde Melodie 

in Moll. 

Nur einen einzigen Satz umfasst das Trio op. 148 »Notturno«, ein 

»Adagio« in Es-Dur. Das Entstehungsjahr ist unklar, entweder 1827 


Amatis Trio 

oder 1828. Was Schubert mit dem Einzelsatz plante, ist ebenfalls 

nicht geklärt, allerdings liegt die Vermutung nahe, dass er dieses 

Es-Dur-Adagio ursprünglich als langsamen Satz für sein B-Dur- 

Klaviertrio angedacht hatte, bevor er es durch das »Andante un 

poco mosso« in Es-Dur ersetzte. Das »Adagio« wirkt so, als werde 

ein Wanderer in seinen nächtlichen Träumen durch den Gesang der 

»Stöckenschlager« gestört, die Arbeiter, die am frühen Morgen die 

Holzpflöcke beim Wasserbau am Fluss einrammen. Schubert lernte 

deren Lieder während einer Wanderung durch das Salzkammergut 

im Jahre 1825 kennen. 

Sein zweites Klaviertrio widmete Dmitrij Schostakowitsch seinen 

Freund Iwan Sollertinski, einem bedeutenden Musikkritiker und 

Mahler-Liebhaber, der im Zweiten Weltkrieg ums Leben kam. 

Das Werk beginnt mit einem Trauerthema im »Andante«, das 

anschließend von der Geige und dem Klavier in Fugenprinzip 

aufgegriffen wird. Dieses Fugato im Andante dient als langsame 

Einleitung für ein Moderato in Sonatenform. Es beginnt mit 

trabenden Streicherachteln, über die das Klavier das melodisch 

ausgeweitete Thema der Einleitung spielt. Das »Allegro con brio« ist 

ein Tanz voll ätzender Ironie, der an Mahlers Scherzi anknüpft. Als 

Kontrast erscheint das »Largo«, ein Trauersatz in Passacaglia-Form. 

Der Finalsatz wiederum ist gekennzeichnet von Zigeunermelodien 

und einem Gleichschritt-Rhythmus, den der Musikwissenschaftler 

Karl Böhmer als »surrealistischen Marsch in den Tod« bezeichnete. 

Mario-Felix Vogt 

Konzerttermin 


Amatis Trio 

Lea Hausmann Violine 

Samuel Shepherd Violoncello 

Mengjie Han Klavier 

Franz Schubert Trio für Violine, Violoncello und Klavier Es-Dur op. 100 D 929 

Trio für Violine, Violoncello und Klavier Es-Dur op. 148 D 897 »Notturno« 

Dmitrij Schostakowitsch Trio für Klavier, Violine und Violoncello Nr. 2 e-Moll op. 67 


39

Fünf Elemente – 

drei Virtuosen 

Das MinXuWu Trio verschmilzt traditionelle 

chinesische Musik mit modernen Elementen 

Konzerttermin 

Freitag, 31. März 2023, 20:00 

»Five Elements« 

MinWuXu Trio 

Min Xiao-Fen pipa, ruan, voice 

Wu Wei sheng, erhu, voice 

Xu Fengxia sanxian, guzheng, voice 

Wu Wei 


Der Kosmos der chinesischen Instrumente ist für Europäer genauso 

faszinierend wie manchmal rätselhaft. Das MinWuXu Trio bringt 

mit seiner Widmung an die fünf Elemente klingendes Licht ins 

Dunkel. Es gehört zu den Kuriositäten der Musikgeschichte, dass 

der Urahne des Akkordeons in der chinesischen Musik zu finden 

ist – und zumindest vom Äußeren nichts mit ihm zu tun hat. Bei 

der chinesischen Mundorgel Sheng wurde vor rund 4000 Jahren 

erstmals das Prinzip der »durchschlagenden Zunge« realisiert, ein 

Verfahren, bei dem eine Metallzunge durch den Luftstrom durch 

eine Öffnung gedrückt und in Schwingung gebracht wird. Wu 

Wei ist eine der bekanntesten Exponenten der Sheng weltweit 

und in Köln kein Unbekannter. Er hat sowohl die Sheng als auch 

die zweisaitige, mit Python-Haut bespannte Spießgeige Erhu in 

einen zuvor ungehörten jazzigen Kontext gesetzt und die Tradition 

mit neuer Musik oder abendländischem Barock verknüpft. Im 

MinWuXu Trio ist er außerdem erfindungsreich am Schlagwerk zu 

hören. 

Eine ähnliche Brückenbauerin ist die Pipa-Virtuosin Min Xiao-Fen: 

Seit ihrer Übersiedlung in die USA vor 30 Jahren arbeitete sie mit 

zahlreichen zeitgenössischen Komponisten, ist aber auch in Jazz 

und Pop mit einer breiten Palette an Prominenz von John Zorn 

bis Björk präsent. Neben der viersaitigen, birnenförmigen Pipa, 

der populärsten Kurzhalslaute der chinesischen Musik, spielt sie 

auch die seltener gehörte Ruan, die ihres runden Resonanzkörpers 

wegen auch »Mondlaute« genannt wird. 

Die dritte Musikerin im Trio-Bunde ist die Zitherspielerin Xu 

Fengxia. Sie erprobt von ihrer Wahlheimat Deutschland aus die 

Übergänge zwischen chinesischer und indischer Musik, begab 

sich in Teamworks mit Musikern der freien Improvisation und 

Sinfonieorchestern gleichermaßen. Sie repräsentiert damit eine 

der innovativsten Spielarten auf der 21-saitigen Wölbbrettzither 

Guzheng, beherrscht aber auch die Langhalslaute Sanxian. 

Min Xiao-Fen 

wie das Wasser ist der ihm gewidmete Satz: Die Instrumente 

lösen sich von ihrer herkömmlichen Charakteristik, klappern, 

knacken, wispern und hauchen, verschlingen sich in einem 

Strom, der – unterstützt durch harsche Gesangseinlagen – immer 

mehr an Intensität gewinnt. Und im »Feuer«-Finale unternimmt 

das Trio einen Ausflug in die Peking-Oper mit all ihren virtuosen 

instrumentalen und vokalen Eigenheiten. Stefan Franzen 

In ihrem gemeinsamen Programm widmen sich MinWuXu Trio der 

klanglichen Erforschung der fünf Elemente: Nach traditioneller 

chinesischer Vorstellung sind das Erde, Metall, Holz, Feuer und 

Wasser, die wiederum den fünf Tönen der pentatonischen Skala 

zugeordnet werden. In der Suite an die Elemente kommen nicht 

nur die instrumentalen Qualitäten der drei Musiker zur Geltung. 

Gleich zu Beginn wird der Erde in rein vokaler Form 

gehuldigt, mit gutturalen Lautäußerungen, lautmalerischen 

Rhythmen sowie Kehlkopf- und Obertongesang. Die Musik 

beruft sich auf eine höfische Tradition der Tang-Dynastie 

und beinhaltet eine Gedichtrezitation. Die Verzahnung der 

Stimmen und ihrer verschiedenen Vokaltechniken erzeugt 

Polyrhythmik und Polyphonie zugleich. 

Auf dem bekannten Volkslied »Der Tanz der goldenen Schlange« 

beruht der »Metall«-Satz, der dann in freier Form die Instrumente 

zur Geltung bringt. Mondlaute, Guzheng, Perkussion und Sheng 

erzeugen ein Spannungsfeld, das an die Darbietung eines Folklore- 

Dramas erinnert. Die »Holz-Sektion« überrascht mit Parallelen der 

Erzähltradition Jingyun Dagu aus Peking zum amerikanischen 

Blues, sie tritt in den Fünftonskalen offen zutage, ebenso im 

Gebrauch der »blue notes« auf Zither und Lauten und in einer 

gewissen melancholischen Gesangsweise. Genauso frei fließend 

Xu Fengxia 


41


Tollkühne Männer 

mit alten Kisten 

Das Rembrandt Trio präsentiert: The Contemporary Fortepiano 

Was haben Wolfgang Amadeus Mozart und Rembrandt Frerichs 

gemeinsam? Sie lieben die Improvisation und spielen auf dem 

gleichen Flügel – einem Hammerklavier von 1782. Zugegeben: Das 

Fortepiano des niederländischen Jazzpianisten ist ‚nur‘ ein Einszu-eins-Nachbau 

des Instruments von Anton Walter durch den 

belgischen Klavierbauer Chris Maene aus dem Jahr 2014, klanglich 

dürfte dies jedoch kaum einen Unterschied machen. 

Dabei spielte Mozartnähe gar keine Rolle bei dem einzigartigen 

Einzug dieses historischen Instruments in den Jazz. Vielmehr war 

es die Liebe zur Musik des Nahen Ostens, die Rembrandt Frerichs 

nach einem Instrument suchen ließ, das besser mit dem persischen 

Târ oder dem Kamancheh harmonierte als ein moderner 

Steinway-Flügel. »Ich kannte es eigentlich nur dem Namen nach. 

Ich habe es mir angehört und dann ein paar befreundete Kollegen 

angerufen und recherchiert: Wie klingen diese Instrumente? Wie 

spielt man sie?« 


Konzerttermin 


Eine Klangreise zwischen Barock und Jazz 


Rembrandt Frerichs fortepiano 

Tony Overwater violone 

Vinsent Planjer drums 

Nach den ersten Proben des Rembrandt Trios mit dem Fortepiano 

vor gut acht Jahren stellte Bassist Tony Overwater allerdings 

fest, sein Kontrabass sei nun zu laut: »So wurde er von 

diesem Strom mitgerissen. Dann begann er zu recherchieren 

und so kam er auf den Violone, die Bassversion der Viola da 

Gamba. Tony hat jetzt sechs Saiten; er kann nun viel höher gehen 

und seine tiefsten Saiten sind eine Oktave höher als der 

Kontrabass. Er ist melodischer, so viel beweglicher als der Kontrabass, 

auch im Bogenstrich. Und dann war es Vinsent, der mit 

seinem Schlagzeug zu laut klang. Er fing an, ein neues Schlagzeug 

zu bauen. Wenn wir auf Tour waren, hat er Sachen mitgenommen, 

in Indien, Taiwan, aus China und der Türkei, überall 

hat er etwas für sein Instrument mitgebracht.« So entstand sein 

maßgeschneidertes »Whisper Kit«. Vervollständigt wurde das 

Instrumentarium schließlich durch ein Harmonium aus dem 

19. Jahrhundert – das Projekt »The Contemporary Fortepiano« 

war geboren: Jazz und Improvisation im Klangkosmos der historischen 

Aufführungspraxis. »Bei dieser Musik dreht sich alles 

um die Intimität des Klangs«, betont Frerichs, sie ist das Resultat 

der »Suche nach einem leichten und transparenten Klang«. 

Die drei Musiker nahmen sich Zeit: Sechs Jahre arbeiteten sie 

an dem neuen Projekt. Für ein derart eingespieltes Trio eine lange 

Zeit: »In den 15 Jahren, in denen wir zusammenspielen, haben 

wir gelernt, die musikalischen Entscheidungen des anderen 

vorherzusagen. Da wir viel improvisieren, treffen wir jedes Mal, 

wenn wir spielen, viele musikalische Entscheidungen. Wenn wir 

jetzt spielen, versuchen wir so viel wie möglich, uns gegenseitig 

zu überraschen. Diese Überraschungsmomente sind für den 

Zuschauer meist deutlich spürbar«, erläutert Frerichs. »Das 

macht die Gruppe zu einem Paradebeispiel für die Art der musikalischen 

Kommunikation, die den Jazz ausmacht.« 

Auf der 2018 erschienenen CD »The Contemporary Fortepiano« 

ist ein schillerndes Kaleidoskop zu erleben: Die Klangwelt 

des französischen Barock am Hofe Ludwig XIV., die Energie 

afro-cubanischer Musik, die hypnotische Kraft der Minimal 

Music, arabische Viertelton-Skalen oder armenische Volksliedmelodien 

sind hier gleichermaßen präsent. Perkussionist 

Vinsent Planjer ist mit vertrackten 11/8- oder 15/8-Rhythmen 

zu hören, das Harmonium verteidigt die Melodien gegen das 

Fortepiano und für das Herbie Hancock-Cover »Butterfly« sorgt 

eine Tüte Bohnen auf den Saiten des Fortepianos für neue Klänge. 

Das Magazin »Jazz thing« urteilte: »Dieser Ausflug der tollkühnen 

Männer mit ihren alten Kisten klingt fremd und doch 

vertraut – und vor allem zeitlos gut«. Tilman Fischer 

Bodo Wartke 


Musikkabarett mit Bodo Wartke 

Keine Angst, es sind ausgesprochen delektable Delikte, die der 

Musikkabarettist Bodo Wartke an seinem Publikum verübt. Hier 

ein vorsätzlicher Versatz im Versmaß, dort eine hinterhältige Wortspielerei 

oder ein mit diebischer Freude vollzogener Stilbruch. 

Immer resultieren daraus treffsichere Pointen, derer man sich nur 

mit massiven Lachsalven erwehren kann. Von der chronisch problematischen 

Zweisamkeit bis hin zu drängend aktuellen sozialen 

Schieflagen reichen Wartkes Themen, wobei er sprachlich wie pianistisch 

sein Ausnahmetalent unter Beweis stellt. Hochvirtuos, von 

sprühender Intelligenz und zum Schreien komisch. km 

Konzerttermin 

Samstag, 4. März 2023, 20:00 


Bodo Wartke Gesang, Klavier 


43

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Bosem, Gitarrist Franky Fuzz 

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»In guter Begleitung: Bodo Wartke und die 

Schönen GutenA-Band« mit Bonus-DVD 

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»Night Passages« (Sony Music) 

unternimmt Klarinettist Martin 

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Pöntinen und Bassist Sébastien Dubé eine 

nächtliche Reise durch das Mystische und das 

Melancholische, das Verspielte und das Tiefgründige 

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Philippe Rameau bis Richard Rodgers. Wir verlosen 

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Fagottist und Dirigent Milan 

Turković nutzte die Pandemie 

bedingte »Vollbremsung« seines 

musikalischen Schaffens, 

um in seinem Buch »Pausentöne« 

(Verlag Der Apfel) von Konzertreisen 

und mehr zu erzählen. 

Und er macht sich Gedanken über die 

Zukunft der klassischen Musik. Wir verlosen 2 

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mit dem Ensemble Resonanz 

und Schauspielerin Birgit 

Minichmayr am 3. April um 20 

Uhr kostenlos. Bitte lösen Sie 

den der Abo-Ausgabe beiliegenden Coupon 

am Konzertabend im Foyer der Kölner Philharmonie 

ein. wil

Foto: © WDR/Ben Knabe 

SO SINGT FREUDE. 

PETITE MESSE 

ROSSINI 

SO 12. Februar 2023 

Funkhaus Wallrafplatz, Köln 

20.00 Uhr 

Gioachino Rossini 

Petite Messe Solennelle 

für Soli, Chor, Klavier und 

Harmonium 

Insun Min Sopran 

Beata Borchert Alt 

Kwon-Shik Lee Tenor 

Hee-Kwang Lee Bass 

Philip Mayers Klavier 

Petteri Pitko Harmonium 


Nicolas Fink Leitung 

wdr-rundfundchor.de 

Malte Arkona 

221222_RZ_WRC_Rossini_Petite_Messe_Solennelle_120223_AZ_PhilMag_95x130mm.indd 1 22.12.22 09:1 

Kinderkonzert 


Moderator Malte Arkona und sein Schlaufuchs Mezzo sind 

die Klassikentdecker – bekannt aus Hörbuch und Fernsehen. 

Zusammen mit der norwegischen Geigerin Ragnhild Hemsing 

und ihren Trio-Kollegen begeben sie sich auf eine spannende 

Entdeckungstour nach Norwegen, in das Land der Fjorde und 

Trolle. Ragnhild hat ihre Hardangerfiedel dabei, die sieht nicht nur 

wunderschön aus, sie klingt auch anders als eine gewöhnliche 

Geige, norwegisch eben. Mezzo findet Trolle toll und Fjorde auch, 

und alle kleinen und großen Konzertbesucher können mit ihm 

zusammen die Musik von Edvard Grieg, Johan Svendsen und 

Johan Halvorsen entdecken. Auf nach Norwegen! km 

Konzerttermin 

Sonntag, 23. April 2023, 11:00 

Malte Arkona Moderation und Konzeption 

Mezzo Moderation 

Ragnhild Hemsing Violine, Hardangerfiedel 

Benedict Klöckner Violoncello 


Werke von Edvard Grieg, Johan Svendsen und 

Johan Halvorsen 


Anthony Roth 

Costanzo 

startfestival.de 

& l’arte del mondo 

Lieder und Arien von 

Georg Friedrich Händel 

und Philip Glass 

28.04.2023, 19 Uhr 

Leverkusen, Erholungshaus 

© Matthu Placek

Überraschungseffekte 

garantiert 

Die Dirigentin 

Mirga Gražinytė-Tyla mit dem 

City of Birmingham 

Symphony Orchestra 

Mirga Grazinyté-Tyla 

In Litauen, so lautet ein geflügeltes Wort, ist 

jeder zweite Einwohner ein Chordirigent. Gemeinsames 

Singen prägt die kulturelle Identität 

des Landes – wie auch in Estland und 

Lettland. Geschichte geschrieben hat die »singende 

Revolution« der drei baltischen Staaten, 

die im Kampf um ihre Unabhängigkeit von der 

Sowjetunion auch ihre alten Volkslieder einsetzten; 

etwa als sich am 23. August 1989 eine 

600 Kilometer lange Menschenkette von Tallinn 

über Riga nach Vilnius zog. 

Mirga Gražinytė-Tyla war damals drei Jahre 

alt, und ihr ungewöhnlicher Weg als Dirigentin 

ist nicht denkbar ohne diese Gesangstradition. 

Die Eltern, Mutter Pianistin, Vater Chorleiter, 

nahmen schon das Kleinkind mit zu Proben, 

Tourneen und zum Unterricht. Mirga wuchs 

ins Chordirigieren hinein, das Teenager in den 

baltischen Staaten an speziellen Musikschulen 

erlernen können. Dafür wechselte sie nach 

dem Abitur an die Musikuniversität in Graz, 

wo Professoren ihr großes Talent erkannten 

und ihr das Orchesterdirigat nahelegten. Sie 

studierte weiter in Leipzig und Zürich, gab 

als 24-Jährige mit »La Traviata« ihr Debüt als 

Operndirigentin in Osnabrück. Und setzte sich 

zwei Jahre später in Salzburg beim Wettbewerb 

junger Dirigenten gegen über 90 Konkurrenten 

durch. Engagements in Bern, Salzburg 

und Los Angeles folgten. 

Eine Blitzkarriere, die Mirga Gražinytė-Tyla 

schließlich ans Pult des City of Birmingham 

Symphony Orchestra (CBSO) führte: Als erste 

Chefin eines Top-Orchesters durchstieß die 

damals 29-Jährige die wohl dickste gläserne 

Decke für Frauen im Klassikbetrieb und 


avancierte bald zum »Stern von Birmingham«, 

wie eine Zeitung titelte – mit Charisma, Kommunikationsfähigkeit 

und ihrer Begabung, 

Werke wie frisch komponiert klingen zu lassen. 

»Sie bringt ihre eigene Vision ein«, hieß 

es anlässlich der Verleihung des Dirigentenpreises, 

den ihr 2019 die Royal Philharmonic 

Society zuerkannte. Voller Energie stürze sie 

sich in ein »riesiges, nicht alltägliches Repertoire«, 

das von Haydn bis zur Gegenwart reicht. 

Das eignet sie sich an, indem sie alle Stimmen 

der Partitur durchsingt. Und wenn sie dem 

Orchester eine Phrase verdeutlichen will, »ist 

oft ein kurzes Vorsingen der klarste und direkteste 

Weg«, meint Mirga Gražinytė-Tyla. 

Im Konzert verwandelt sie ihr Ensemble gern 

mal in einen Chor; ein Überraschungseffekt, 

der auch beim jüngsten Auftritt in der Kölner 

Philharmonie zündete. 

Dass sie als erste Dirigentin überhaupt einen 

Exklusivvertrag beim altehrwürdigen Label 

Deutsche Grammophon erhielt, sorgte für 

Aufsehen. Auch weil Gražinytė-Tyla bei ihrem 

Schallplattendebüt mit Mieczyslaw Weinberg 

(1919-1996) vertraut machte. »Die Bescheidenheit, 

Menschlichkeit und Wärme, die in dieser 

Musik erklingt, ist etwas Universelles«, sagt die 

Dirigentin über den jüdisch-polnischen Komponisten, 

der vor den Nazis in die Sowjetuni- 

on flüchtete und dessen Familie im Holocaust 

ermordet wurde. Hinterlassen hat er ein vielseitiges 

Œuvre, das vom Requiem bis zur Filmmusik 

für den russischen Bären »Vinni Puch« 

reicht. Dieses originelle, farbenreiche Werk 

wiederzuentdecken hat sich Gražinytė zur Mission 

gemacht, und so erschien 2022 ein zweites, 

ebenfalls hoch gelobtes Album, auf dem 

der Pianist Kirill Gerstein mitwirkt. 

Der US-amerikanische Pianist russischer 

Herkunft ist berühmt für sein transparentes, 

schwerelos wirkendes Spiel, das er auch seiner 

Erfahrung im Jazz verdankt. Die Vorfreude auf 

diesen reflektierten Pianisten ist umso größer, 

als Gerstein in Köln mit Robert Schumanns 

Klavierkonzert in a-Moll eines der schönsten 

und beliebtesten Werke dieser Gattung interpretieren 

wird. Umrahmt wird das Werk von 

Weinbergs Sinfonietta Nr. 1 sowie Auszügen 

aus Prokofjews »Romeo und Julia«, die Mirga 

Gražinytė-Tyla selbst zusammengestellt hat. In 

die Kölner Philharmonie wird die Mutter von 

drei kleinen Kindern nun als erste Gastdirigentin 

des CBSO zurückkehren. Ihren Vertrag als 

Chefin hat sie aus familiären Gründen nicht 

verlängert. Was keineswegs ein Karriereknick 

sein muss. Denn inzwischen, so meinte jüngst 

die Los Angeles Times, könne sie »jedes Orchester 

haben, das sie haben will«. 

Annette Schroeder 

Kirill Gerstein 

Konzerttermin 

Montag, 20. März 2023, 20:00 

Kirill Gerstein Klavier 

City of Birmingham Symphony Orchestra 

Mirga Gražinytė-Tyla Dirigentin 

Mieczyslaw Weinberg Sinfonietta Nr. 1 op. 41 

Robert Schumann Konzert für Klavier und 

Orchester a-Moll op. 54 

Sergej Prokofjew Romeo und Julia – Auszüge 

aus den symphonischen Suiten 

zusammengestellt von Mirga Gražinytė-Tyla 

VIOLA DUO 

Gold, Spinell und Chalcedon 

Von GEORG SPRENG 

® 

Di - Fr 

Sa 

10.00 - 18.00 Uhr 

10.00 - 16.00 Uhr

Zeitlos schöne 

Vokal-Juwele 

Die »Leçons de Ténèbres« von François Couperin faszinieren 

in ihrer schlichten und schmerzlich schönen Tonsprache 

Thomas Dunford 

Ambroisine Bré 

Engelsgleich schwebt der Solosopran 

durch diese Musik, ätherisch, fragil und 

wunderschön. Manchmal gesellt sich 

ihm eine zweite Stimme hinzu, wie ein 

dunklerer Schatten der ersten. Beide 

umschlingen und liebkosen sich, reiben 

sich auch mal aneinander in schmerzlich 

schönen Dissonanzen. Das Geheimnis 

dieser Musik liegt darin, dass sie so pur ist, so rein und – im besten 

Wortsinn – einfach, und gerade in dieser Schlichtheit unser Herz 

umso stärker berührt. Komponiert hat diese Vokal-Juwele der 

1668 in Paris geborene François Couperin, eine der bedeutendsten 

Musikerpersönlichkeiten der damaligen Zeit. Mit gerade einmal 

18 Jahren wurde er Organist an St. Gervais in seiner Geburtsstadt, 

später wurde er außerdem zu einem der vier königlichen Organisten 

von Versailles ernannt. Größere Ehren waren für einen Musiker kaum 

denkbar. 

Umso erstaunlicher ist es daher, dass nur ein kleiner Teil seiner Werke 

zu Lebzeiten gedruckt wurde und dadurch einige Kompositionen 

der Nachwelt verloren gingen. Drei »Leçons de ténèbres« kennen 

wir heute, aus erhaltenen Schriftzeugnissen wissen wir aber, dass 

es wohl mehr waren. Und so atemberaubend schön diese drei sind, 

erinnern sie uns doch auch schmerzlich daran, wie groß der Verlust 

der restlichen wiegt. Couperin hat für diese Klagelieder zu einer 

ausdrucksvollen, inbrünstigen Tonsprache gegriffen – und erweist 

sich darin als genialer Textausdeuter mit musikalischen Mitteln: Die 

Klage über die Zerstörung Jerusalems hat er etwa mit erschütternder 

Heftigkeit in Töne gesetzt, dazu verbreiten spannungsgeladene 

Intervalle eine düstere, zutiefst berührende Stimmung. Und gerade 

das macht seine »Leçons de ténèbres« aus, dass die verschlungenen, 

mit kleinen funkelnden Verzierungen geschmückten Melodien 

mit unheilvollen Dissonanzen und chromatischen Spannungen 

durchsetzt sind. 


Konzerttermin 

Donnerstag, 6. April 2023, 21:00 




Violaine Cochard Cembalo 

Sylvia Abramowicz Gambe 

Thomas Dunford Laute und Leitung 

François Couperin Leçons de Ténèbres pour le Mercredy Saint 

für ein bzw. zwei Singstimmen und Basso continuo 

Lea Desandre 

Die empfindsam deklamierenden Gesangsstimmen »schweben« dabei 

auf einem ganz fein und transparent gewebten Instrumentalteppich. 

Auch der besticht durch seine Klarheit und Schlichtheit, nichts lenkt 

hier von der polyfonen Vokalkunst ab, harmonische Reibungen 

und hier und da ein heftiger Akkord verstärken den Ausdruck der 

menschlichen Stimme. Ursprünglich für den Kirchenraum gedacht 

und durchaus mit einer religiösen Aura versehen sind die drei 

»Leçons de ténèbres« gleichzeitig auch zeitlose Juwelen, die eine 

allgemeingültige spirituelle Atmosphäre umgibt. 

Bei Thomas Dunford sind diese fragilen Kleinode in den allerbesten 

Musikerhänden, denn der französische Lautenist ist spezialisiert 

auf die Musik des Barocks und hat mit dem von ihm gegründeten 

Ensemble Jupiter eine Schar Gleichgesinnter um sich versammelt, 

bestehend aus »herausragenden Musikern der neuen Generation«, 

wie er sagt. Für das Ensemble und seinen Leiter ist das Konzert 

zugleich der erste Auftritt in der Kölner Philharmonie, während Lea 

Desandre dem Kölner Publikum bereits bekannt ist. Die erst kürzlich 

mit dem Opus Klassik ausgezeichnete Sopranistin gehört zu einer in 

den letzten Jahren aufstrebenden Riege exzeptioneller französischer 

Sängerinnen und Sänger und ist zudem eng vertraut mit Thomas 

Dunford und dem Ensemble Jupiter. Gerade erst ist eine gemeinsame 

CD mit Werken eines anderen Barockmeisters erschienen, Georg 

Friedrich Händel. Zu dieser illustren Truppe gesellt sich als zweite 

Sängerin die junge französische Mezzosopranistin Ambroisine Bré, 

die ebenfalls ihr Debüt in der Kölner Philharmonie gibt. Bjørn Woll 

30 Minuten 

Musikgenuss 

PhilharmonieLunch 2022 | 2023 

Erleben Sie Ihre kleine Pause vom Alltag in der Kölner Philharmonie 

– inspirierend, berührend und authentisch. Abschalten an einem 

Ort voller Musik bei einer ungewöhnlichen Mittagspause von der 

Arbeit, von den Geräuschen der Stadt oder einfach nur vom Alltag 

an sich. 

Wir laden Sie ein, donnerstags eine halbe Stunde der Probe unserer 

beiden großartigen Hausorchester, dem Gürzenich-Orchester Köln 

und dem WDR Sinfonieorchester zu erleben. Fest eingeplant sind 

zudem PhilharmonieLunch-Termine mit Studierenden des Pre- 

College Cologne, The Mysterious Six und des Raschèr Saxophone 

Quartetts sowie eine Aufführung von »Singen mit Klasse«. Im 

Festivalzeitraum bietet Ihnen der ACHT BRÜCKEN Lunch fast 

täglich um 12 Uhr an verschiedenen Spielstätten außerhalb der 

Kölner Philharmonie kostenlose Konzerte und halbstündige 

Probenbesuche. Und nicht nur zur Lunchtime können Sie in den 

Genuss dieser ganz besonderen Pause kommen. Achten Sie auch 

auf die Angebote zur Late Night. km 

Termine 

Alle Termine des Angebots PhilharmonieLunch finden Sie unter 

koelner-philharmonie.de/philharmonielunch sowie unter 

achtbruecken.de 


49

Zum Wohle 

Der Jazzpianist Danilo Pérez 

Danilo Pérez 

Als sein Sohn zwei Jahre alt war, promovierte Danilo Enrico Pérez 

Urriola an der Universität in Panama City. Das Thema seiner Doktorarbeit 

1967 war Musik als integraler Faktor der Entwicklung des 

Individuums und als pädagogisches Instrument beim Unterrichten 

aller Schulfächer. Dieses Promotionsthema wurde auch zur Grundlage 

der Erziehung seines eigenen Sohnes Danilo. Ihm zeigte Vater 

Pérez Urriola schon ab dem Alter von drei Jahren, welch positive 

Wirkung Musik als universelle Sprache auf die Entwicklung des 

Menschen haben kann: als ein Erlernen der kognitiven Fähigkeiten 

zur Kommunikation und zur Interaktion des Einzelnen mit den Mitgliedern 

einer größeren Gemeinschaft zum Wohle aller. 

Fast 40 Jahre später gründete der Sohn Danilo Pérez seinem Vater 

zu Ehren die nach ihnen beiden benannte Stiftung. Sie kümmert 

sich seit 2005 nicht nur in Panama, sondern auch anderswo 

in der Welt um musikalische Bildung für Kinder und Jugendliche, 

um diesen die Möglichkeit zu bieten, ihr volles kreatives Potenzial 

zu entfalten und ein produktives Leben zu führen. 

Beide Ereignisse sind prägend für die Laufbahn des Ende Dezember 

1965 in Panama geborenen Pianisten Pérez. Zum einen begann 

er unter den Fittichen seines Vaters schon als Dreijähriger mit dem 

Klavierspiel und verinnerlichte einige Jahre später am Konservatorium 

seiner Heimat die klassische Klavierliteratur Europas. Gleichzeitig 

spielte er aber auch schon als Jugendlicher Keyboards und 

Schlagzeug in der Salsa-Band seines Vaters, der eben nicht nur 

ein angesehener Pädagoge in Panama war, sondern auch als Sänger 

die Menschen in seinem mittelamerikanischen Heimatland zu 

begeistern wusste. 

1985 verließ Pérez Panama, um in den USA mit einem Stipendium 

in der Tasche Elektrotechnik zu studieren. Doch schon mit 20 war 

er zu sehr Musiker und wechselte bald an die Kaderschmiede des 

Jazz nach Boston, um am renommierten Berklee College Of Music 

Piano und Komposition zu studieren. Noch während des Studiums 

wurde er ein gefragter Sideman zum Beispiel für den Trompeter 

Terence Blanchard, den Posaunisten Slide Hampton oder den Saxofonisten 

Paquito D’Rivera. 


aller 

Doch Pérez’ eigentlicher Mentor wurde bis zu dessen Tod 1992 

eine Ikone und Legende des zeitgenössischen Jazz: der Trompeter 

Dizzy Gillespie, in dessen United Nations Orchestra er nicht nur 

seine ersten Meriten als Jazzpianist verdiente, sondern auch sein 

soziales und humanitäres Bewusstsein zu schärfen wusste. »Dizzy 

hat mir die Kraft der Musik als Instrument für den interkulturellen 

Dialog gezeigt«, erinnert sich Pérez. »Er fragte mich ständig, wer 

ich bin und wie ich der werden konnte, der ich bin. Er machte mir 

damit deutlich, Musik als Medium zu nutzen, um für mich diese 

Fragen beantworten zu können.« Dieser Trompeter brachte seinem 

Zögling also bei, sich des eigenen kulturellen Erbes bewusst zu 

werden und seine musikalisch-ästhetische Entwicklung ganz danach 

auszurichten. Und so kam es, dass Pérez seitdem sowohl als 

Leader eigener Bands als auch als Sideman für andere Musiker 

stets den Austausch zwischen dem Erbe des afroamerikanischen 

Jazz, der Folklore seiner Heimat Panama, der Musik Afrikas und 

der klassischen Tradition Europas sucht. 

Für Pérez ist Interkulturalität eben kein Modewort. Vielmehr verbirgt 

sich für ihn hinter der ursprünglichen Bedeutung dieses 

Begriffs, für die kulturelle, sprachliche oder religiöse Verschiedenheit 

der Mitglieder einer Gesellschaft besonders sensibilisiert zu 

sein, der eigentliche Sinn seines Tuns als Künstler ebenso wie als 

Mensch – etwas, das sich Danilo Pérez in den Jahren als Pianist im 

Quartett des Saxofonisten Wayne Shorter dann geradezu einverleibt 

und verinnerlicht hat. 

Martin Laurentius 

Konzerttermin 

Samstag, 25. März 2023, 20:00 

Jazz Piano Solo 

Danilo Pérez piano 


51


Die Vertreibung 

der Dämonen 

Das Hagen Quartett spielt Mozart und Schostakowitsch 

So sehr hatte Mozart auf den Erfolg seiner Klavierquintette gesetzt, 

aber der stellte sich einfach nicht ein. Warum das dritte noch 

vollenden? Stattdessen schreibt er ein Streichquartett, das Franz 

A. Hoffmeister – ausnahmsweise – als Einzelopus veröffentlicht. Im 

Herbst 1786 war das, einige Monate nach der Figaro-Premiere im 

Burgtheater. Mit dessen Grundtonart D-Dur gemein hat das Quartett 

die zwischen Heiterkeit und Schwermut oszillierende Stimmung, 

die der Seelenlage des Komponisten entsprach. Der klare Hauptsatz 

ist durchsetzt von deklamatorischen Momenten: Ton- und 

Motivwiederholungen, Kontrapunktik als Allegorie der gezähmten 

Lebenswirren. Die Gelassenheit des Menuetts ist trügerisch – im 

Adagio wird sie zur Abgründigkeit. Der Künstler öffnet seine Seele, 

spricht laut Alfred Einstein »in nie gehörter Tiefe von gewesenem 

Leid«. Der Schlusssatz kämpft, lässt das Hauptthema aufsteigen 

»wie Phönix aus der Asche«. Das schöpferische Ich kreiert ein 

strahlendes Finale. Krise überwunden? Für immer? Nein – nie läuft 

alles glatt! In München, Dresden, Prag, Leipzig wird Mozart verehrt 

– die Berliner ignorieren ihn. Wie ein fahrender Musikant kommt 

er sich vor, als er im April 1789 in Potsdam Friedrich Wilhelm II., 

einen Cellospieler, vergeblich um Audienz bittet. Zurück in Wien 

schreibt Mozart das erste Streichquartett für den Preußenkönig – 

inkl. Soli für Seine Majestät. Er will den Monarchen durch Können 


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Zentrum für Prävention und Rehabilitation (PUR) 

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Tel.: 02202 / 122-7300 | pur@evk-gesund.de 

Konzerttermin 

Mittwoch, 29. März 2023, 20:00 


Lukas Hagen Violine 

Rainer Schmidt Violine 

Veronika Hagen Viola 

Clemens Hagen Violoncello 

Wolfgang Amadeus Mozart Streichquartett D-Dur KV 499 

»Hoffmeister-Quartett« 

Streichquartett F-Dur KV 590 »3. Preußisches« 

Dmitrij Schostakowitsch Streichquartett Nr. 9 Es-Dur op. 117 

kurse - seminare - vorträge 

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Coronaschutzverordnung 

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Tel.: 0221 / 479-7000 | zsm@evk-gesund.de 

überzeugen, aber mitten im zweiten Quartett stockt er. Geldsorgen 

rauben ihm die Inspiration. Ein Jahr arbeitet er daran, um dann ein 

drittes, letztes in F-Dur, KV 590 zu beginnen. Die Geldnot bleibt. »Es 

ist kalt für mich«, heißt es im Brief an Ehefrau Constanze. Mit Mühe 

vollendet er das F-Dur-Quartett. Uraufgeführt wird es im Dezember 

1790 als Wiener Subskriptionsmusik, ein Jahr vor Mozarts Tod. Er 

selbst streicht die Bratsche. 

evkgesund.de 

Bleiben Sie gesund – Werden Sie fit. 

Für den sensiblen Sinfoniker Schostakowitsch ist Musik Lebensund 

Überlebensform. 1960 plagt ihn ein Rückenmarksleiden, zum 

Eintritt in die KPdSU wird er genötigt, was er als Demütigung 

empfindet. Er kollabiert, denkt an Suizid. Schreibt ein Quartett, 

das am 20.11.1964 vom Beethoven-Quartett in Moskau uraufgeführt 

wird. Die Partei drückt ihm den Zusatz »Im Gedenken an die 

Opfer von Faschismus und Krieg« auf. Doch der Hintergrund ist 

persönlicher. Der Komponist reflektiert seine Todessehnsucht, 

wie die das Werk eröffnende Tonfolge d-s-c-h belegt. Seine dritte 

Frau Irina Antonovna gibt ihm neuen Lebensmut – ihr widmet er 

ein neuntes Quartett: die Geschichte der Befreiung und neuen 

Selbstkonstitution. Vier kurze Sätze, ein zwischen Schwermut 

und fragiler Gelassenheit pendelndes Moderato con Moto, ein 

grüblerisches – an den Kopfsatz der 11. Symphonie erinnerndes 

– Adagio, ein scherzoides Allegretto, gefolgt von einem weiteren 

ernsten Adagio, stehen einem 10-minütigen Monolithen gegenüber. 

Dem eigentlichen Hauptsatz, der Momente aller Sätze verarbeitet 

und in einer Fuge als Synthese kulminiert und zum hellen Ende 

geführt wird. Das düstere c-Moll des achten Quartetts ist verweht, die 

Dämonen sind vertrieben. 

Das 1981 in Salzburg aus den »Hagen-Kindern« hervorgegangene 

Hagen Quartett zählt zu den weltbesten Ensembles. Mit breitem 

Repertoire bis zur Moderne setzen Lukas, Veronika und Clemens 

Hagen sowie Rainer Schmidt internationale Akzente. Weltweite 

Präsenz sowie über 50 u. a. mit dem ECHO Klassik prämierte 

Tonträger dokumentieren eine beispiellose Erfolgsgeschichte. 

Cyrill Stoletzky 

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Die Tiefe des Klangs 

Das Bundesjugendorchester gestaltet ein Projektkonzert mit Hörgeschädigten 

Die Eroica: ein visionäres Werk, geschrieben im Geist der Französischen 

Revolution. Ihr Heroismus verbirgt die Seelenqual ihres 

Schöpfers: Es war die zunehmende Ertaubung, die Beethoven so 

bedrückte. »Es fehlt wenig«, schrieb er 1802 an seine Brüder, »und 

ich endigte mein Leben – nur die Kunst hielt mich zurück.« Diese 

Worte gingen als Heiligenstädter Testament in die Musikgeschichte 

ein. Sie sind Zeugnis innerer Zerrüttung, aber auch Beweis für 

die Heilkraft der Musik. Brett Dean übertrug die Tragik des Briefes 

in ein Werk großer Leuchtkraft. Sein »Testament« für 12 Bratschen 

spielt das BJO in der Orchesterfassung. Die ursprüngliche »kammermusikalische 

Intimität« erhält so sinfonische Tiefe. Diese generiert 

einen expressiven, hochdynamischen Raum, der die Tragik 

erfahrbar macht. Zugleich konstituiert sich die Macht des Schöpferischen, 

die über die Verzweiflung siegt. Dean: »Beim Lesen 

des Heiligenstädter Testaments ließ mich eine Klangvorstellung 

nicht los: das kaum hörbare Geräusch von Ludwigs (imaginärer) 

Schreibfeder, die manisch auf Pergamentpapier schreibt.« Dieser 

»fast stummen Verzweiflung« verleihen die Streicher Ausdruck, 

wenn sie »mit Bogen ohne Kolophonium spielen und die Bläser 

nur Luftgeräusche erzeugen. (…) So erklingt das wesentliche Material 

wie hinter einem Schleier. Man sieht viel Bewegung, doch 

der Höreindruck bleibt vage. Die Ruhelosigkeit dieses »Gekritzels« 

geht in einen langsameren Teil über. Die schwebende Flötenkantilene 

ist aus der Vertonung einiger Worte des Dokuments entstanden 

– ein Lied mit Worten, ohne Stimmen.« 

Hörgeschädigte erleben Musik und sind kreativ. Dabei gehen 

Medizin (z. B. durch das Cochlea-Implantat), Therapie, Pädagogik 

und Kunst Hand in Hand. Grund genug für das Bundesjugendorchester, 

ein Werk vorzustellen, das die Grenzen der 

Partitur, der traditionellewn Hörerfahrung, hinter sich lässt, Signal 

ist für eine die Hörlosigkeit überwindende Perspektive: Dafür steht 


Konzerttermin 

Freitag, 14. April 2023, 20:00 

Beethovens Vermächtnis – Hör-Erfahrung 


Jugendliche des Bildungs- und Beratungszentrums 

für Hörgeschädigte Stegen / Schwarzwald 




Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 


Heiligenstädter Testament gelesen und gebärdet 

Mark Barden the weight of ash für Orchester 

Brett Dean Testament – Music for orchestra 

nach »Testament: Music for twelve violas« 

paradigmatisch die Uraufführung des Abends. Mark Barden, 

Professor für Komposition an der Hochschule für Musik Detmold, 

schuf »the weight of ash« als Auftragswerk des Deutschen 

Musikrats. Er besuchte Schülerinnen und Schüler des Bildungsund 

Beratungszentrums für Hörgeschädigte Stegen, eine im 

Hochschwarzwald ansässige Einrichtung, die hörgeschädigten 

jungen Menschen das Lernen in schalloptimierten, mit 

Hörsprechanlagen ausgestatteten Räumen ermöglicht. 

Im Austausch mit ihnen wie durch Besuche im Cochlea 

Implantat Zentrum Ruhr entwarf Barden ein Klangprojekt für 

Menschen mit und ohne Hörschädigungen. Das den Prozess 

des Klangschaffens fokussiert, in dem Alltagsgegenstände, 

E-Gitarre (gespielt von Adrian Pereyra) und die Instrumente 

des Symphonieorchesters miteinander kommunizieren. 

Musik wird zum physischen Ereignis, in das hörgeschädigte 

Schülerinnen und Schüler aus Stegen nahtlos integriert sind. 

Für die Einstudierung zeichnete die in Stegen tätige Cellistin und 

Musikpädagogin Christine Löbbert verantwortlich, die bereits 

mehrere Projekte erfolgreich realisiert hat. Das neue Werk 

geht auf eine Idee des Dirigenten und Mediziners Christoph 

Altstaedt und des Freiburger Komponisten und Schlagzeug- 

Professors Bernhard Wulff zurück. Beide hatten beeindruckende 

Begegnungen mit Hörgeschädigten erlebt, die Cochlea- 

Implantatträger waren. Altstaedt während seines Studiums, 

Wulff während einer Probe des Basler Sinfonieorchesters, zu der 

hörgeschädigte Jugendliche eingeladen waren, die Musik auf 

besondere, ursprüngliche Weise erspürten. Könnte man nicht 

ein Projekt initiieren, das diese Sensitivität auffängt? Barden war 

fasziniert von dieser Vision, und das Projekt nahm - ermöglicht 

von der Bundesbeauftragen der Bundesregierung für Kultur und 

Medien und der Beethoven Jubiläums Gesellschaft BTHVN 2020 

- seinen Lauf. Der Programmablauf ist zweiteilig: Die vier Eroica- 

Sätze bilden den Rahmen - für die anderen Stücke, eine Lesung 

des Heiligenstädter Testaments und eine Stille-Performance 

des BBZ Stegen. Eine Erlebnisausstellung im Foyer rundet das 

Konzertevent ab. Cyryill Stoletzky 

Jonathan Nott 

Junge 

Deutsche 

Philharmonie 

Dirigent Jonathan Nott und 

Solohornist Stefan Dohr 

Das Horn wurde zum Lieblingsinstrument der Romantiker. Seine hohen 

Töne entwickeln eine strahlende Leuchtkraft, während die tiefen Töne 

weich und warm klingen. Zusammen mit der Jungen Deutschen Philharmonie 

spielt Stefan Dohr, Solohornist der Berliner Philharmoniker 

und Ikone der internationalen Hornlandschaft, Schumanns herrliches 

Konzertstück für vier Hörner: »etwas ganz curioses«, wie Schumann 

sich selbst äußerte. Stefan Dohr kam über Umwege zum Hornspiel. Er 

stellte eines Tages fest. »Das Horn klingt besser als meine Bratsche!« 

und begann seine Karriere als Hornist. 

Nicht weniger kurios ist György Ligetis »Hamburgisches Konzert« für 

Horn und Kammerorchester, in dem Ligeti die klanglichen Möglichkeiten 

des Naturhorns auslotete. Am Dirigentenpult steht Jonathan Nott, 

bekannt für seine energiegeladenen Interpretationen. 

Nott debütierte 2013 bei der Jungen Deutschen Philharmonie. Die von 

ihm ausgehende Inspiration im Arbeitsprozess hatte zur Folge, dass er 

auf Wunsch der Mitglieder 2014 die Position des Ersten Dirigenten und 

Künstlerischen Beraters erhielt. Seit dieser Zeit gestalten Dirigent und 

Orchester ein Mal im Jahr ein gemeinsames Projekt. km 

Konzerttermin 



Andreas Becker Horn 

Florian Gamberger Horn 

Daniel Schimmer Horn 



György Ligeti Hamburgisches Konzert 

für Horn und Kammerorchester 

Antonín Dvořák Sinfonie Nr. 8 G-Dur op. 88 B 163 

Minas Borboudakis »Z - Metamorphosis für Orchester« 

Robert Schumann Konzertstück F-Dur op. 86 

für vier Hörner und Orchester 


55

Masaa 

Konzerttermin 


MASAA 




Damian Kappenstein drums 



Masaa 

Die Freiheit der Zwischenräume 

Lyrics im Jazz? Gehört nicht unbedingt zum Standard 

des Genres, funktioniert aber durchaus. Vorausgesetzt 

die Texte sind von solcher Dringlichkeit, poetischer Kraft 

und Aktualität, wie es Masaa, die Formation um den libanesischen 

Sänger Rabih Lahoud, seit einigen Jahren 

höchst erfolgreich praktiziert. »Draußen sind die Sterne 

rot und hier drin schläft meine verängstigte Tochter. Der 

Donner ist laut. Er kommt und nimmt uns den Schlaf. 

Er weckt den Tod. Er klaut mir meine Tochter und meinen 

Sohn. Aber von meiner Stimme 

umhüllt schlafen sie weiter. In 

meiner Stimme hören sie die Stille. 

Kein Donner. Kein Krieg. Nur 

Frieden. Schlaft.« (»Lullaby For 

Jasu«). 

Eindringlicher und besser auf 

den Punkt können Verse in Zeiten 

von Krieg, Vertreibung, Unterdrückung 

und Pandemie kaum sein. 

Rabih Lahoud, Gitarrist Reentko 

Dirks, Trompeter Marcus Rust und 

Schlagzeuger Demian Kappenstein, 

die bei ihrem Gastspiel in Köln 

noch durch den Violinisten Bjarke Bjarke Falgren 

Falgren ergänzt werden, basteln 

seit ihrer Gründung ihres Ensembles 

2011 an einer lyrisch-musikalischen Liaison zwischen 

Abend- und Morgenland, zwischen tiefempfundenen 

arabischen Texten und zeitgenössischem Jazz. Und 

sie beleuchten die Welt von einem völkerverbindenden 

Standpunkt aus, der sich auf keinen Fall auf eine wie 

auch immer geartete engstirnige nationale Sichtweise 

einschränken lässt. Masaa sind auf erfrischende Weise 

anders, wollen sich bewusst nicht in das gängige Raster 

der Weltmusik pressen lassen. Ihre Art zu musizieren, 

die Intensität, mit der das Ensemble seine Träume und 

Ideale Wirklichkeit werden lässt, ist so greifbar und umfassend, 

dass man durch ihre bloße Berührung sogar 

wieder daran glauben mag, dass Klänge tatsächlich die 

Welt bewegen, wenn nicht gar verändern können. Lahoud 

und Co. gelingt damit das Kunststück, Songs auf 

höchstem technischem Niveau zu kreieren, ohne sich 

dabei in den bekannten Elfenbeinturm der intellektuellen 

Verkopftheit zurückzuziehen, die alles Nahbare mit 

einem einzigen Akkord zerstören kann. 

Das Wort »Masaa« stammt aus dem Arabischen und 

bedeutet »Abend«. Die Zeit, in der sich der Tag verabschiedet 

und das Kommen der Nacht einleitet. Für 

Rabih Lahoud, der Komposition, klassisches Klavier, 

klassischen Gesang sowie Jazz-Gesang studierte, mit 

dem Trompeter Markus Stockhausen die Band »Eternal 

Voyage« gründete und Lehraufträge für Jazz- und Pop- 

Gesang an den Hochschulen in Dresden und Hamburg 

innehat, besitzt dieses Fenster etwas Magisches, es ist 

ein Zwischenraum, der ihm maximale 

Freiheit ermöglicht. Gerade 

deshalb hielt es Rabih auch für 

einen schönen Namen für eine 

Band, die Abend- und Morgenland, 

arabische Verse und zeitgenössischen 

Jazz auf einen Nenner 

bringen will und der dies von Jahr 

zu Jahr besser gelingt. Die Musik 

von Masaa ist zukunftsweisend, 

vielsprachig, interkulturell, losgelöst 

von orientalischen Klischees 

und mehrfach preisgekrönt, unter 

anderem durch den Deutschen 

Jazzpreis 2021. Lahoud und seine 

Mitmusiker an der Doppelhalsgitarre, 

der Trompete, an der Violine 

und am Schlagzeug seien 

»verrückt nach der perfekten musikalischen Kombination, 

der schrägen Harmonie, die Menschen bewegt«, 

schreibt zum Beispiel die Süddeutsche Zeitung. Dass 

ihr Auftreten »nach musikalischer Freiheit, stilistischer 

Vielfalt und kultureller Grenzenlosigkeit klingt und damit 

einen kaum abschätzbaren Seltenheitswert besitzt«, 

hebt die Zeitschrift Folkworld hervor. Die Lobeshymnen 

ergänzt das Jazzpodium. Der Frontmann der Gruppe 

besitze »eine Stimme voll Wärme und Stolz, die zwischen 

verzehrender Intensität und meditativer Schlichtheit 

wechselt«, heißt es. 

Der Abend ist auch eine optimale Zeit, um dieses freigeistige 

Quintett live zu erleben. Und Textzeilen wie 

diese mit jeder Faser des Körpers und des Geistes zu 

begreifen, auch wenn sie in einer fremden, vertrauten 

Sprache erklingen: »Ein kleiner Schmetterling fliegt. 

Eine Brise wird geboren. Die Brise ist ein Sturm geworden. 

Der Sturm verwandelt die Welt. So sind auch Gedanken. 

Wenn wir sie singen, werden sie zu Stürmen, 

die die innere Welt der Menschen verwandeln.« Reinhard 

Köchl 


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Orgelvirtuose 

trifft 

Klarinetten-Orpheus 

Organist Thierry Mechler und Klarinettist Paul Meyer 

mit Werken zweier großer Bachs 

»Wenn es je eine Familie gegeben hat, in 

welcher eine ausgezeichnete Anlage zu einer 

und eben derselben Kunst gleichsam 

erblich zu seyn schien, so war es gewiss die 

Bachische.« Mit diesen Worten hatte Bach- 

Biograph Johann Nikolaus Forkel auf eine 

Musikerdynastie zurückgeblickt, wie sie es in 

der Musikgeschichte kein zweites Mal gab. 

Immerhin weist der Stammbaum der Bachs 

sage und schreibe 77 Musiker auf. Allein im 

Geburtsjahr von Johann Sebastian waren 

acht Familienmitglieder als Organisten, Kantoren 

und Hofmusiker tätig. Auch im Hause 

des großen Bach ging es quirlig zu. So hatte 

er bereits mit seiner ersten Ehefrau Maria 

Barbara sieben Kinder – darunter die beiden 

Söhne Wilhelm Friedemann und Carl Philipp 

Emanuel. Ihr musikalisches Talent war ihnen 

somit quasi in die Wiege gelegt worden. 

Konzerttermin 

Montag, 24. April 2023, 20:00 

Paul Meyer Klarinette 

Thierry Mechler Orgel 

Johann Sebastian Bach Sonata für Violine und Cembalo 

Nr. 4 c-Moll BWV 1017 

Fantasie und Fuge a-Moll BWV 904 

Sonata für Violine und Cembalo Nr. 6 G-Dur BWV 1019 

Carl Philipp Emanuel Bach Sonate in c-Moll 

H 514 (Wq 78) für Violine und Klavier 

Carl Philipp Emanuel Bach Sonate in g-Moll H. 542 

Thierry Mechler Improvisation 

Der Älteste Wilhelm Friedemann war das 

Lieblingskind von Bach. Der Zweitälteste 

Carl Philipp Emanuel sollte hingegen schon 

bald aus dem Schatten seines Vaters mehr 

als nur heraustreten. Wenn im 18. Jahrhundert 

nämlich der Name »Bach« fiel, dann war 

nicht J. S., sondern C. P. E. gemeint. Und die 

Bewunderung seiner einzigartig kühnen wie 

empfindsamen Klangsprache war immens. 

»Er ist der Vater; wir sind die Bub’n. Wer von 

uns was Rechts kann, hat von ihm gelernt«, 

meinte einmal Mozart. Auch von Beethoven 

ist ein Ritterschlag überliefert: »Von Emanuel 

Bachs Klavierwerken habe ich nur einige Sachen, 

und doch müssen einige jedem wahren 

Künstler gewiss nicht allein zum hohen Genuss, 

sondern auch zum Studium dienen.« 

Nun kommt es auf besondere Weise zum 

musikalischen Dialog zwischen dem Barock- 

Giganten Johann Sebastian und dem Stürmer 

und Dränger Carl Philipp Emanuel. Denn 

für das Duo-Konzert mit dem französischen 

Weltklasse-Klarinettisten Paul Meyer hat der 

philharmonische Orgel-Kustos Thierry Mechler 

jeweils zwei Violinsonaten von Vater & 

Sohn für Klarinette und Orgel bearbeitet. Johann 

Sebastians Violinsonaten entstanden 

während seiner Zeit als Köthener Hofmusikus. 

Wenngleich ihre Viersätzigkeit auf seine 

Beschäftigung mit den italienischen Kollegen 

Vivaldi und Corelli hinweisen, sind sie aus 

wesentlich wertvollerem Holz geschnitzt. 

Die beiden Sonaten von Carl Philipp Emanuel 

entstanden hingegen nicht nur im großen 

zeitlichen Abstand von 30 Jahren, sondern 

bei der frühen, um 1734 komponierten Sonate 

handelt es sich gar um jenes g-Moll-Opus, 

das noch bis ins späte 20. Jahrhundert hinein 

als ein Werk von Johann Sebastian galt. 

In die jeweiligen Violinrollen schlüpft also 

jetzt Paul Meyer mit seinem Blasinstrument. 

Wieder einmal macht er dabei seinem Ruf 

als Klarinetten-Orpheus alle Ehre. Immerhin 

besitzt sein Klarinettenklang die Züge einer 

menschlichen Gesangsstimme – wobei es im 

Grunde gleichgültig ist, was er spielt. Sei es 

nun Mozart oder Piazzolla, sei es Zeitgenössisches 

à la Pascal Dusapin oder eben die 

Musik der Bachs. 

Das Schaffen gerade des großen Johann 

Sebastian ist selbstverständlich auch Teil 

von Thierry Mechlers musikalischer DNA. 

So sorgte der gebürtige Elsässer etwa 1995 

mit der Aufführung sämtlicher Orgelwerke 

Bachs für Furore. Dass er sich auch als 

Komponist immer wieder mit seinem Idol 

beschäftigt, bewies Mechler 2009 mit den in 

der Kölner Philharmonie uraufgeführten 

»Metamorphosen über BACH«. Jetzt aber 

entpuppt sich Monsieur nicht nur als feingeistiger 

Partner von Paul Meyer, sondern 

zwischendurch auch als zupackender Solist 

und Gestalter – wenn er nicht zuletzt die 

wahrhaft monumentale Tripelfuge, mit der 

Bach sein Präludium und Fuge Paar BWV 

552 gekrönt hat, in eine atemberaubende 

Klangarchitektur verwandelt. 

Guido Fischer 


Thierry Mechler 

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Visionär 

und Mahner 

Der amerikanische Pianist Jonathan Biss 

Konzerttermin 

Donnerstag, 20. April 2023, 20:00 

Jonathan Biss Klavier 

Franz Schubert Vier Impromptus op. 142 D 935 für Klavier 

Robert Schumann Thema mit Variationen Es-Dur für Klavier 

»Geistervariationen« 

Wolfgang Amadeus Mozart Rondo für Klavier a-Moll KV 511 

György Kurtág Játékok (Spiele): eine Auswahl für Klavier 

Ludwig van Beethoven Sonate für Klavier Nr. 31 As-Dur op. 110 

Jonathan Biss 

Er war 14. Eines Tages nahmen ihn seine Eltern mit nach Baltimore. Dort 

unterrichtete damals, es war das Jahr 1994, der berühmte Pianist Leon 

Fleisher. Er und seine Schüler sollten an einem einzigen Tag alle 32 Klaviersonaten 

von Ludwig van Beethoven aufführen. »Ich erinnere mich, 

dass ich mich fast betrunken fühlte. Das Spiel dauerte bis Mitternacht.« 

Inzwischen ist für den amerikanischen Pianisten Jonathan Biss »Beethoven 

ein Teil meines eigenen Lebens und meiner Persönlichkeit.« 

Bereits zu seinen frühesten Projekten zählten die letzten Sonaten Beethovens, 

und man hätte meinen können, ein noch so wenig erfahrener 

Musiker müsse sich daran verheben. Doch Biss hat sich nicht verhoben. 

Inzwischen hat er längst einen Aufnahmezyklus mit sämtlichen Sonaten 

beendet, und wer diese Einspielungen hört, wird schnell zugeben, 

dass man Biss mit guten Argumenten zu den wichtigsten Vertretern 

Beethovens am Klavier zählen darf. 

Das Musiker-Gen ist in der Familie tief verankert. Der Komponist Samuel 

Barber etwa schrieb sein einziges Cellokonzert für Jonathans Großmutter. 

Jonathans Eltern sind beide Geiger. »Es gab nie eine Zeit, in der 

ich nicht von Musik umgeben war. Wenn Musik eine Sprache ist – und 

ich denke schon, dass sie es ist – ist sie eine, der ich seit meiner Geburt 

ausgesetzt war.« Auch der Bruder spielte Klavier, aber ihn zog es in die 

Politik, er ist heute Bürgermeister einer Stadt in Illinois. 

Studiert hat Jonathan, der sich selbst rückblickend als Nerd bezeichnet 

und über Koordinationsprobleme, etwa beim Ballfangen klagt, zunächst 

an der Indiana University, dann am Curtis Institute, wo schon so 

viele herausragende Musikerinnen und Musiker ausgebildet worden 

sind. In Amerika hatte er sich längst einen Namen gemacht, als endlich, 

mit 22 Jahren, auch seine Karriere in Europa Fahrt aufnahm und 

Biss zum Künstler der »BBC New Generation« ausgewählt wurde. Inzwischen 

ist der in Philadelphia heimische Pianist auch als Dozent tätig, 

außerdem leitet er das Marlboro Music Festival an der Seite von Mitsuko 

Uchida. 


Biss hat sich ein zwar weites, aber nicht maßlos in alle Richtungen vorstoßendes 

Repertoire erarbeitet. Dazu zählt auch die zeitgenössische 

Musik mit Uraufführungen von Werken eines William Bolcom und Brett 

Dean. Trotzdem kommt Biss immer wieder zu Beethoven zurück. Als 

er vor einigen Jahren einen Online-Kurs unter dem Titel »Beethoven’s 

Shadow« anbot, meldeten sich sofort 50.000 Interessenten. Am Ende 

war die Zahl der Studentinnen und Studenten, die ihm in über 180 Ländern 

folgten, dreimal so hoch. »Das bedeutet, dass es inzwischen eine 

viel größere Freiheit gibt, um sich ein Musikerleben aufzubauen, das 

mehr auf die eigene Persönlichkeit und auf individuelle Talente zugeschnitten 

ist.« Auch als Autor ist Biss aktiv, er hat e-books geschrieben, 

natürlich über Beethoven, aber auch über Schubert und andere Komponisten. 

So sehr Musik sein komplettes Leben bestimmt, Jonathan Biss sieht 

sich auch als Mahner. Er plädiert für einen verantwortungsvollen Umgang 

mit Musik: »Wir sollten nicht beim Joggen oder Rasieren Mahlers 

Neunte oder ein Beethoven-Konzert hören. Überkonsum schafft ein 

großes Loch. Wir sind doch überall, ob in Drogerien, Einkaufszentren 

oder beim Zahnarzt, mit undefinierten Geräuschen konfrontiert, um unsere 

Seele zu trösten oder etwas in uns anzuregen. Auf diese Weise besteht 

die Gefahr, dass die inneren Werte von Musik verdunsten.« Einen 

Mann mit so viel Weitsicht muss man im Konzert erlebt haben. Kurios 

nur, dass er in Deutschland nach wie vor vergleichsweise selten zu erleben 

ist. Jetzt kommt er nach Köln. 

Christoph Vratz 


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T 

KARTENKAUF 

GUT ZU WISSEN 

IMPRESSUM 


Onlinekartenkauf im Webshop der Kölner Philharmonie. 


Vorverkaufsstelle 

Konzertkasse 

Kurt-Hackenberg-Platz / Ecke Bechergasse, 50667 Köln 

gegenüber der Kölner Philharmonie 

Montag – Samstag 12:00-20:00 Uhr 

und jeweils zwei Stunden vor Konzertbeginn 

Bitte beachten Sie, dass in der Konzertkasse nur 

Kartenzahlung möglich ist. 

Akzeptiert werden alle Giro- und Kreditkarten sowie 

Apple Pay und Google Pay. 

Der Weg von der Kölner Philharmonie bis zur Konzertund 

Tageskasse ist barrierefrei. 

Abonnementservice 

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Tel.: 0221 204 08 204 

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Vorverkauf 

Wir veröffentlichen die Abonnements 2023/24 am 

23. März 2023. 

Kartenpreise 

Alle Preise sind Endpreise, inklusive aller Gebühren. 

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Wir tun alles, um Programm-, Besetzungs- oder Terminänderungen 

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manchmal kurzfristige Änderungen und Konzertabsagen 

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KONZERTSAAL 

Adresse 

Unseren Konzertsaal finden Sie in der Bischofsgartenstraße 

1, 50667 Köln im Schatten des Kölner 

Doms. 

Plätze 

Besucher in den Blöcken C und F kommen schneller 

ins Foyer, wenn sie die oberen Ausgänge benutzen! 

Gehbehinderte brauchen für die X- und Y-Balkone 

jeweils nur neun Stufen zu überwinden. Die Plätze in 

Block Z erreichen Sie mit einem Aufzug. Bitte halten 

Sie den auf Ihrer Eintrittskarte vermerkten Platz ein. 


ist die Zeitschrift der Kölner Philharmonie und erscheint 

alle zwei Monate. 

Das Heft ist im Abonnement für € 16,– im Postversand zu 

beziehen und liegt in ausgesuchten Verteilstellen aus. 

Abonnentinnen und Abonnenten genießen besondere 

Vorteile. 

Herausgeber 

Kölner Philharmonie, KölnMusik GmbH, 

Bischofsgartenstraße 1, 50667 Köln 

V.i.S.d.P. 

Louwrens Langevoort, Intendant 

Redaktion 

Gesa Köhne, mit Beiträgen von Oliver Binder, Helge 

Birkelbach, Robert Eisinger, Dorle Ellmers, Guido 

Fischer, Tilman Fischer, Stefan Franzen, Susanne 

Göllner, Reinhard Köchl, Stefanie Kuppert, Louwrens 

Langevoort, Martin Laurentius, Manfred Müller, Sarah 

Ritter, Annette Schroeder, Cyrill Stoletzky, Mario-Felix 

Vogt, Christoph Vratz, Anke Wildhusen und Bjørn 

Woll. 

Gestaltung und Layout 

MWK Zimmermann & Hähnel GmbH Köln 

www.mwk-koeln.de 

Druck 

Die Wattenscheider Medien Vertriebs GmbH, Bochum 

Tages- / Abendkasse 

Die Konzertkasse am Kurt-Hackenberg-Platz /Ecke 

Bechergasse öffnet 2 Stunden vor Konzertbeginn, dort 

können Sie noch Tickets im Vorverkauf erwerben. Stehplatzkarten 

sind ab 2 Stunden vor Konzertbeginn 

erhältlich, auch online auf koelner-philharmonie.de. 

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Bei Konzerten der KölnMusik erhalten Schüler, 

Studierende (unter 29 Jahre), Auszubildende, 

Schwer behinderte und Köln-Pass-Inhaber in der Regel 

25 Prozent Rabatt. Bitte beachten Sie: Es kann nur 

jeweils eine Preisermäßigung beansprucht werden. 

Der Ermäßigungsnachweis ist beim Kauf der Karte 

und Einlass in den Saal unaufgefordert vorzuzeigen. 

Fahrausweise 

Ihre Eintrittskarte ist zugleich Hin- und Rückfahrkarte im 

Verkehrsverbund Rhein-Sieg. Die Hinfahrt darf frühestens 

vier Stunden vor Beginn der Veranstaltung angetreten 

werden. Die Rückfahrt muss spätestens um 10 

Uhr des Folgetages abgeschlossen sein, wenn am 

Abend keine Züge mehr verkehren. Im Hinblick auf die 

Gültigkeitsdauer der Fahrscheinberechtigung vor und 

nach der Veranstaltung gelten die Bestimmungen des 

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III G H L M N Q auch Seitenplätze A * D * 

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auch Reihe 32 und 33 LQ 

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auch Seitenplätze GM 

Reihe 29 und 30 IKOP 

Balkone 

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(Reihe 4 º ) 

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* In diesen Blöcken kann es Sichtbehinderungen geben. 

º Diese Plätze werden nicht bei allen Konzerten angeboten. 

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Fon: 0221 - 12 34 35 · Fax: 0221 - 82 00 925 

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