fotomagazin_10_2023

INTERVIEW MANFRED ZOLLNER
Der charmante Kurort Baden bei
Wien ist noch bis zum 15. Oktober
2023 Schauplatz einer sieben Kilometer
langen Open-Air-Fotogalerie, bei
der die Besucher meist zeitgenössische Fotografie
(mit einem Schwerpunkt auf Dokumentarfotografie)
bestaunen können.
Die Konstellation hinter dem Festival La
Gacilly-Baden Photo ist einmalig. Auf Initiative
von Lois Lammerhuber und Jacques
Rocher ist hier ein erfolgreiches, international
renommiertes Festival entstanden,
das auf der Kooperation zweier Städte und
zweier engagierter Kulturschaffender aufbaut.
Wir sprachen mit Lois Lammerhuber
über diese grenzübergreifende Initiative.
fotoMAGAZIN: Wie ist die Idee zu dem
Festival La Gacilly-Baden Photo entstanden,
das zwei Städte und zwei Nationen
eng verbindet?
LOIS LAMMERHUBER: Ich erinnere mich
noch, dass ich irgendwann Bilder der Stadt
La Gacilly gesehen habe, auf denen Häuser
zu sehen waren, an denen große Fotos
angebracht waren und dachte, das sähe gut
aus. Ich lernte dann Jacques Rocher, den
Bürgermeister und Festivalgründer von
La Gacilly, über unseren gemeinsamen
Freund Pascal Maitre beim Fotofestival in
Perpignan kennen. Jacques Rocher ist einer
der Söhne des Kosmetikkonzern-Gründers
Yves Rocher und sitzt auch noch im Aufsichtsrat
der Firma. Wir trafen uns immer
wieder mal zu gemeinsamen Essen. Diese
endeten meist damit, dass er meinte: Im
Juni eröffne ich das Festival und Du bist
eingeladen. Als es dann soweit war, schaute
ich auf die Landkarte und dachte: Das ist so
weit weg. Eines Tages machte ich dann mit
Pascal Maitre ein Buch über Baobab-Bäume
und Jacques hatte das mitbekommen.
Er fragte, ob wir einen Sponsor benötigen
und half unter einer Bedingung: Die Buchpräsentation
sollte 2017 in La Gacilly sein.
So kam ich dort hin und plötzlich fiel alles
auf seinen Platz. Ich bin losgezogen und
habe mir gedacht: Verdammt, das sieht
alles gut aus. Das würde auch zu uns passen.
Dann kam das Abendessen und der
Zufall spielte mit. Ich traf spät ein, holte
mir etwas vom Buffet und sah, dass rechts
von Jacques ein freier Platz war. Plötzlich
hörte ich mich Sätze sagen wie: Jacques, du
kennst doch die Art Basel Miami – aber du
kennst noch nicht La Gacilly-Baden! Dann
sprachen wir darüber, was bislang nach
dem Festival mit den Bildern passierte.
Meine Idee: La Gacilly zeigt die Bilder im
Jahr eins und wir bringen sie anschließend
nach Baden. Ich beteilige mich an den Kosten,
wir präsentieren sie ein zweites Mal in
Baden. Er konnte sich das gut vorstellen.
Ich bin also praktisch mit einem Festival
zurück nach Baden gekommen, hatte dort
aber noch keinen Bürgermeister für diese
Idee. Noch schlimmer: Der Badener Bürgermeister
war mir unbekannt, denn er
war gerade ins Amt gekommen. Als ich
ihm schließlich von La Gacilly erzählte, recherchierte
er sofort mit dem Smartphone.
Sein erster Satz war: Wann fahren wir hin?
Wie waren dann die Anfänge der neuen
Festival-Kooperation?
Unserem Bürgermeister hat es in La Gacilly
gut gefallen. Dann kam der Gegenbesuch
der Franzosen. Danach haben wir hier im
Rathaus einen Vertrag unterschrieben und
das gemeinsame Festival war auf dem Weg.
Im ersten Jahr haben wir das Festival übernommen
– mit Adaptionen, denn nicht
alle Bilder passen an jede Hauswand. Ungefähr
60 bis 70 Prozent haben wir in den
Badener Parks aufgestellt und damit in der
Stadt auch etwas ist, einen kleinen Teil im
Biedermeier-Rosengarten. Das kam gut an.
Die Kaufleute merkten, dass Interessierte
in die Stadt kamen – und auch die Bevölkerung
nahm das sehr gut auf.
Hat sich das Festival durch die Kooperation
mit Baden verändert?
Während der ersten beiden Jahre haben
wir das Festival übernommen. Im ersten
Jahr beschränkt auf die Parks, dann kam
der Handel und wünschte sich auch Ausstellungen
in der Stadt. Das machten wir
als nächstes. Dies passte allerdings nicht
mehr genau zu dem Konzept von La Gacilly.
Das Anfangskonzept des Festivals
von La Gacilly gibt es übrigens lange nicht
mehr. Zunächst wurden dort Landschaftsund
Reisebilder aufgehängt. Nach drei
Jahren lernte Jacques Rocher dann ein
Kuratorenpaar kennen: Florence Drouhet
(damals Kuratorin am Musée Européenne
de la Photographie) und ihren damaligen
Ehemann Cyril Drouhet, Chefredakteur
des Figaro-Magazins. Kunst, Reportage
und Dokumentarfotografie waren dort in
einem Haus. Zwischen den Bereichen gibt
es sonst oft einen Graben. Jetzt ist da eine
vorsichtige Durchmischung mit einem
Schwerpunkt auf der Dokumentarfotografie.
Dazu gibt es, seit Drouhet an Bord ist
ein Manifest, das sich u. a. dem Umweltgedanken
widmet. Jährlich beschäftigen wir
uns mit der Conditio humana und in einem
zweiten Erzählstrang verhandeln wir den
Zustand der Welt. Der dritte Erzählstrang
ist das, was ich immer die Stakeholder-Positionen
nenne. Da ich in einer viel größeren
Stadt unterwegs bin, ist das Verfahren
komplizierter. Da gibt es Interessenslagen:
Das Land gibt Geld, die Stadt gibt Geld,
Sponsoren geben Geld. Und dann wollen
wir natürlich auch österreichische Fotografie
zeigen.
»Wir beschäftigen uns mit der Conditio
humana und dem Zustand der Welt.«
Lois Lammerhuber
In Frankreich gibt es viel mehr Fotofestivals
als in Deutschland oder Österreich.
Hat sich durch diese Konkurrenz etwas in
der Gewichtung des Festivals verschoben?
Nein, der Treiber war die Pandemie. Sie hat
uns gezwungen, das Budget zu verkleinern,
weil wir keine Veranstaltungen mehr machen
konnten. Wir mussten beispielsweise
die Plakatierung über vier Monate im
Großraum Wien aufgeben. Als Ersatz haben
wir Partnerschaften aufgebaut. Beim
„Monat der Fotografie“ in Bratislava haben
wir jetzt drei bis vier Ausstellungen.
Wo sehen Sie Potenzial für eine Weiterentwicklung
des Festivals?
Sicher in der Dynamik, dass wir wieder
mehr Veranstaltungen machen. Es ist ganz
wichtig, dass man nicht nur kommt und
barrierefrei Ausstellungen anschaut – was
viele Besucher insbesondere im September
Oktober tun. Das sind die Flaniermonate.
Dann kann es sein, dass an einem Samstag
oder Sonntag 10.000 Leute hier sind.
10/2023 fotoMAGAZIN
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