Brot und Spiele - Münchner Feuilleton

MUSIK
SEITE 20 · JANUAR · MÜNCHNER FEUILLETON
Foto: Wilfried Hösl
»Wagner hat die
Musikgeschichte
verändert.«
KENT NAGANO
Kent Nagano, Jahrgang 1951, wuchs in Kalifornien auf und
dirigierte bereits mit acht Jahren im Kirchenchor. Nach seinem
Studium der Musik und Soziologie arbeitete er an der
Bostoner Oper als Korrepetitor, bis er 1984 das Bostoner
Sinfonie-Orchester als Dirigent leitete. Weitere Stationen
führten ihn nach Lyon, Manchester, New York, Berlin und
Los Angeles. Seit 2006 ist Nagano Generalmusikdirektor
der Bayerischen Staatsoper. Er ist einer der gefragtesten
Dirigenten der Welt.
Bevor sich 2013 der 200. Geburtstag von Richard Wagner jährt, wird an der Bayerischen
Staatsoper bereits 2012 der »Ring des Nibelungen« unter der musikalischen Leitung
von Kent Nagano neu auf die Bühne gebracht. Die Tetralogie ist auch für den erfahrenen
Dirigenten ein außergewöhnliches Mammutprojekt.
GABRIELE LUSTER
Herr Nagano, wann haben Sie zum ersten Mal bewusst
Wagner gehört?
Ich begegnete Wagner in meinem Jugendorchester in Kalifornien,
das von einem Professor aus München geleitet wurde.
Ich war ungefähr 13 Jahre alt und wir spielten die Ouvertüre zu
»Die Meistersinger von Nürnberg«. Ich erinnere mich nicht
mehr genau, aber ich nehme an, es war eine Bearbeitung.
Welches Instrument spielten Sie denn damals?
Die Bratsche.
Und wie ging es weiter mit Ihnen und Wagner?
Als ich Student war, erlebte ich meinen ersten »Ring des Nibelungen«
in San Francisco mit Birgit Nilsson. Das war in den
70er-Jahren und für mich eine prägende Erfahrung. Ein ganz
besonderer Moment. Als Student der Komposition hatte ich
mich bis dahin nur indirekt mit Wagner beschäftigt. Damals
wurde der gesamte »Ring« in den USA nicht oft aufgeführt. Das
war also eine tolle Chance.
War das eine rein konzertante Aufführung oder eine richtige
Inszenierung?
Es war eine volle szenische Produktion und eine der letzten
Möglichkeiten, Birgit Nilsson in Amerika zu hören. Sie traf
kurz danach wegen irgendwelcher Querelen mit der Metropolitan
Opera die Entscheidung, nicht mehr in die USA zu reisen.
Was hat Sie fasziniert an Wagners Musik, speziell am
»Ring«?
Zunächst einmal war es diese spezielle Erzählart. Seine geniale
Übernahme des mythologischen Stoffes. Es wird eigentlich
die ganze Geschichte der Menschheit erzählt. Die Mythologie
lebt ja von der mündlichen Überlieferung und das Interessante
an der Erzählung ist, dass es sich niemals um eine lineare
Geschichte handelt. Es geht um andere Dimensionen, um existentielle
Fragen, um die Zeit. Mythologie erzählt viel von Vergangenheit,
aber auch von Aktuellem. Von dem, was wir jetzt
tun und welche Auswirkungen es auf unser Schicksal, auf die
Zukunft hat. Das alles existiert in der Mythologie gleichzeitig
und unterscheidet diese Erzählungen von einer Unterhaltungs-Story.
Was genau passiert mit der Mythologie bei Wagner?
Er hat die Erzähldimension übernommen in seinem selbst verfassten
Libretto und mit seiner Kompositionsweise darauf
reagiert. Man kann Musik und Libretto nicht voneinander
trennen. Seine Leitmotivtechnik war im Grunde nicht neu:
Schon in der Barockzeit oder in der Klassik haben Komponisten
bestimmte Situationen oder Charaktere mit immer gleichen
Motiven gekennzeichnet – ich denke an Rameau oder
Lully. Aber bei Wagner ist es anders: Es geht nie um eine echte
Wiederholung.
Sondern?
Wagner modifi ziert die Motive, stellt sie in einen leicht anderen
Kontext, gibt ihnen immer eine andere Form, unterlegt
andere Texte und schafft so ein außerzeitliches, existentielles
Bewusstsein.
Können Sie ein Beispiel nennen?
Wenn Erda im »Rheingold« zu Wotan über die Vergangenheit
spricht, dann weiß sie auch, was aktuell passiert – und was
künftig sein wird. In diesem Moment gibt es vier Pizzicati in
den tiefen Streichern. Unterstützt vom Orchester klingen die
wie Glocken. Glocken der Zeit. Das passiert jedes Mal, wenn
Erda erscheint, in wechselndem Kontext, also zu jeweils anderen
Worten. So gewinnt der Zuschauer den Eindruck, dass verschiedene
Dimensionen der Zeit gleichzeitig existieren. Das ist
Wagners geniale Art, dieses motivische Material zu benutzen
und einzusetzen.
Auch Sieglindes Motiv in der »Walküre« ist ein Beispiel
dafür. Es erscheint manchmal in Dur, dann in Moll, in fl ießendem
Tempo, dann wieder ganz breit – je nach der Situation im
Drama. Diese Spannung kreiert etwas immerfort Fließendes
und suggeriert Ewigkeit. In diesem Sinne ist das motivische
Material bei Wagner viel mehr als nur ein Leitmotiv. Es kennzeichnet
seine Art zu komponieren. Und wenn man bedenkt,
wie anders das zu seiner Zeit üblich war, wundert es nicht,
dass er so stark polarisiert hat. Wagner wagte Neues und hat
damit den Verlauf der europäischen Musikgeschichte geändert.
Sie haben als Student Wagners Partituren studiert und
analysiert, haben Sie seine Musik damals auch schon dirigiert?
(lacht) Als Student? Nein! Ich habe mich theoretisch mit seiner
Musik auseinandergesetzt. Das gehört zum Standard. Es ist
notwendig zu sehen und zu begreifen, wie Wagner die Tonalität
revolutioniert, was er Neues in Bezug auf Musik und Drama
geleistet hat. Aber diese analytische Beschäftigung ist etwas
anderes, als Wagner wirklich zu interpretieren.
Wann haben Sie dann Ihre erste Wagner-Oper dirigiert?
Während meiner Zeit in Lyon habe ich zunächst Ausschnitte
dirigiert, aus dem »Fliegenden Holländer« und aus »Parsifal«.
Danach habe ich auch in England und mit meinem Orchester
in Kalifornien konzertante Wagner-Aufführungen geleitet und
mit unterschiedlichen Orchestern einen konzertanten »Ring«
in Skandinavien aufgeführt.
Wenn man das hört, sind Sie – auch was den »Ring«
angeht – fast ein alter Hase ...
Ja und nein. Ich habe den »Ring« mehrmals dirigiert, aber
eben noch nie eine gesamte szenische Produktion des Stoffes.
Es war mir immer klar, dass ich die Tetralogie nur mit einem
Regisseur erarbeiten kann, zu dem ich eine starke Beziehung
aufbauen kann.
Es gab schon in Lyon Pläne für einen »Ring«, aber wir
bekamen nicht die richtige Besetzung zustande. Und in Los
Angeles, wo wir zwar eine gute Besetzung hatten, scheiterte
das Vorhaben, weil wir keinen passenden Regisseur fanden.
Nun arbeiten Sie mit dem Regisseur Andreas Kriegenburg.
Herr Kriegenburg und ich haben hier in München Alban Bergs
»Wozzeck« gemacht und das war eine sehr starke Zusammenarbeit.
Deshalb habe ich danach spontan mit unserem Intendanten
Nikolaus Bachler gesprochen und er hatte die gleiche
Idee. Andreas Kriegenburg hat bisher noch keinen »Ring«
inszeniert und war sofort ganz offen dafür.
Wir haben dann mehr als eineinhalb Jahre über dieses
Projekt gesprochen, Ideen entwickelt, Gedanken ausgetauscht.
Ich bin wirklich überzeugt, dass sein Konzept sich in absoluter
Beziehung zur Musik bewegt.