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LITERATUR SEITE 26 · JANUAR · MÜNCHNER FEUILLETON KATRIN SCHUSTER Am Mutterort Der Regisseur Oskar Roehler hat seinen ersten Roman geschrieben. Er heißt »Herkunft« und trägt zweifellos autobiografi sche Züge: Das macht den Reiz aus, bereitete dem Autor jedoch offensichtlich einige Schwierigkeiten. Am 17. Januar stellt der Regisseur Oskar Roehler »Herkunft«, seinen ersten Roman, in München vor: keine zufällige Station auf einer bundesweiten Lesereise, sondern aktuell der einzige Termin in Deutschland. Ohnehin ist diese Stadt mit einer Vergangenheit beschwert, die Roehler immer wieder umzutreiben scheint. Denn München muss ihm als Mutterort gelten – dort wohnte die Schriftstellerin Gisela Elsner die meiste Zeit ihres Lebens, nachdem sie ihren dreijährigen Sohn Oskar und ihren Mann, den Lektor Klaus Roehler, verlassen hatte, und dort beging sie 1992 Selbstmord. »Als Schriftsteller allein zu sein, sein Haus nicht verlassen zu können, kein Geld zu haben und sich bei den meisten seiner Freunde diskreditiert zu haben, weil man irgendwann schlecht über sie geschrieben hat, und dann noch in einer Stadt wie München zu leben – da ist es schon fast ein Heldentod, den diese Frau gestorben ist«, sagte Roehler in einem Interview über seine Mutter. Vor elf Jahren hat er schon einmal versucht, dieser großen Leerstelle seines Lebens mit den Mitteln der Kunst beizukommen. In dem Film »Die Unberührbare« verhandelte er die letzten Jahre der Schriftstellerin bis zu deren Suizid. In »Herkunft« steht die fehlende Mutter zwar nicht im Mittelpunkt der Geschichte, da der Autor den Bogen viel weiter als in seinem Film spannt, nämlich von 1949 bis zum Ende der 70er-Jahre, von der Rückkehr der Großvaters aus der Kriegsgefangenschaft bis zum 18. Geburtstag des Enkels – er mithin die ganze BRD zu fassen bekommt. Und dennoch scheint das Verlassenwerden die Motivation des Schreibens zu sein, wenn der Abgang der Mutter bereits am Anfang als »dunkles Mysterium meiner Kindheit« vorweggenommen wird, als der Ich-Erzähler Robert noch gar nicht geboren ist. Solche Zeitsprünge fi nden sich des Öfteren in dem Roman, obwohl der Autor ansonsten brav chronologisch vorgeht. Dazu gesellen sich einige sprachliche Merkwürdigkeiten, die ebenfalls von den Schwierigkeiten zeugen mögen, die Oskar Roehler mit diesem zweifelsfrei autobiografi schen Stoff gehabt hat – es lässt sich eben nicht immer alles in die schönsten Worte fassen, nicht immer alles in die richtige Ordnung bringen, wenn die eigenen Erfahrungen auf dem literarischen Spiel stehen. Ein wundgescheuertes Leben inszeniert als wundgescheuerter Roman: An vielen Stellen blättert der Schorf, die Narben werden ohne falsche Scham zur Schau gestellt, und gerade deshalb übt »Herkunft« eine Faszination aus, der man sich kaum entziehen kann. || HERKUNFT. ROMAN Oskar Roehler Ullstein, 2011 | 588 Seiten| 19,99 Euro OSKAR ROEHLER LIEST AUS »HERKUNFT« Tukan-Kreis Seidlvilla | Nikolaiplatz 1b | 17. Januar | 19.30 Uhr | Karten unter Telefon 1290677 oder tukan-kreis@beck.de SYLVIA REIN Unterm Baobab Ein Star der französischen Literaturszene und mit Preisen überhäuft: Alain Mabanckou, geboren in der Republik Kongo, lebt in Paris und Los Angeles. Nun liegen »Stachelschweins Memoiren« auf Deutsch vor – ein Glück. Schon sitzt der Leser tief im afrikanischen Busch, unter einem Baobab, einem Affenbrotbaum, und hört einem Stachelschwein zu. Hört zu? Ja! Denn das ist der erste Kunstgriff Alain Mabanckous: Es gibt keine Punkte und jeder Absatz beginnt mit einem Kleinbuchstaben. Das wirkt, als würde das Stachelschwein ununterbrochen reden, tief bewegt und atemlos. Die Geschichte entwickelt dadurch einen Sog, der einen nicht mehr loslässt. Das Nagetier blickt auf sein Leben zurück, es gesteht – und bittet um Vergebung. Denn: Das Stachelschwein ist ein Serienmörder. Es hat durch gezielte Schüsse mit seinen Stacheln 99 Menschen umgebracht, einen nach dem andern. Dabei war es nur Befehlsempfänger: Sein »Herr« hat es mit diesen Morden beauftragt und es musste trotz wachsender Schuldgefühle gehorchen. Sein Herr, das ist der junge Kibandi, ein Außenseiter im Dorf, der von Alkohol und einem halluzinogenen Trunk abhängig ist. Den Dorfbewohnern ist bald klar, dass hier etwas nicht mit rechten Dingen zugeht: »verzehrt« worden seien die Opfer, sagen sie. Wer hier eigentlich wen frisst, bleibt jedoch wunderbar unklar, und die Schilderung des ersten Mordes an einem jungen Mädchen liest sich, als hätte das Stachelschwein zum ersten Mal Sex. Am Ende siegt scheinbar die Gerechtigkeit: Kibandi wird gelyncht, das Stachelschwein überlebt. Eine Fabel mit phantastischen Elementen ist das, basierend auf dem Glauben an Tier-Doppelgänger, wie er in einigen Gegenden Afrikas verbreitet ist. Nun kommen aber die weiteren Kunstgriffe Mabanckous, der auch französische Literaturwissenschaften lehrt: Der Roman ist zugleich Parodie, Krimi und Horrorgeschichte. Und er erzählt vom Erwachsenwerden, eine Initiationsgeschichte. Er ist ein Kommentar zum Verhältnis von Europa und Afrika und nicht zuletzt zur »afrikanischen« Mentalität – je nachdem, wie man ihn liest. Wer nicht alles für bare Münze nimmt, was das Stachelschwein mit gehobener Pfote schwört, dem eröffnet sich der Reichtum dieses witzigen Verwirrspiels. Das ist große Literatur: In der Tiefe schlummern Welten. Mabanckou reißt mit seinem Roman Grenzen ein – zunächst die Grenzen zwischen Pfl anzen-, Tier-, Menschen- und Geisterwelt: Tiere lesen, philosophieren und empfi nden Schuld. Menschen sehen aus wie Tiere, Gewissensbisse sind ihnen fremd. Tote Babys kehren wieder und rächen sich. Und auch die Grenze zwischen Realität und Fiktion fl ießt: Erzählt uns das Stachelschwein etwa nur eine Gruselgeschichte à la Edgar Allan Poe? Ja, lebt es denn überhaupt oder ist das alles nur Ausdruck einer paranoiden Persönlichkeitsstörung? Der Clou: Mabanckou öffnet uns die Augen für Parallelen zwischen der europäischen Literatur und Psychologie und den animistischen Weltvorstellungen Afrikas. Das alles zu entdecken, ist nicht nur unterhaltsam, sondern erfordert Witz und Kombinationsgabe. Aber wir Leser sind ja intelligente Wesen (auch wenn uns das Stachelschwein das Gegenteil beweisen möchte). || STACHELSCHWEINS MEMOIREN. ROMAN Alain Mabanckou Aus dem Französischen von Holger Fock und Sabine Müller | Verlagsbuchhandlung Liebeskind, 2011 | 192 Seiten | 18,90 Euro Sie kamen unerwünscht, aber wie gerufen In »Europa erfi ndet die Zigeuner« zeichnet der Literaturwissenschaftler Klaus-Michael Bogdal den Diskurs über die »Zigeuner« der letzten fünfhundert Jahre nach: so überfällig wie lehrreich, so spannend wie verstörend. KATRIN SCHUSTER Nur auf den ersten Seiten seiner kulturgeschichtlichen Monografi e »Europa erfi ndet die Zigeuner« verwendet Klaus-Michel Bogdal Anführungszeichen, wenn er von »Zigeunern« spricht – um dann zu erklären, warum er es fortan nicht mehr tun wird. Dem Bielefelder Literaturwissenschaftler geht es weniger um die Lebensrealität der Sinti und Roma, sondern allererst um die Bilder, die sich Europa von den Romvölkern in den vergangenen fünf Jahrhunderten gemacht hat. Bogdal will sich gerade nicht unter diejenigen Autoren einreihen, die vermeintliche Wahrheiten über Lebenswelten und -weisen des »fahrenden Volks« zu Papier gebracht haben, sondern nimmt den Diskurs über sie – von dem sie als dessen bloße Objekte konsequent ausgeschlossen bleiben – in den Blick. Angesichts dieser »Konzentration auf die Geschichte des Fremdbildes« ist es beinahe überraschend, dass in der ausführlichen Bibliografi e Walter Benjamins »Thesen über den Begriff der Geschichte« nicht vorkommen, in denen Benjamin darauf hinweist, dass die offi zielle Historie stets nur die Historie der Mächtigen meint: »Wer immer bis zu diesem Tage den Sieg davontrug, der marschiert mit in dem Triumphzug, der die heute Herrschenden über die dahinführt, die heute am Boden liegen. Die Beute wird, wie das immer so üblich war, im Triumphzug mitgeführt. Man bezeichnet sie als die Kulturgüter [...] Es ist niemals ein Dokument der Kultur, ohne zugleich ein solches der Barbarei zu sein.« Genau davon erzählt Bogdal in seinem Buch: Wie barbarisch sich die so genannten Kulturgüter äußern und wie eifrig und verzweifelt Europa darum bemüht ist, von »Zigeunern« zu schwadronieren, ohne die Romvölker je selbst zu Wort kommen zu lassen. Bereits der Untertitel »Eine Geschichte von Faszination und Verachtung« bezeichnet die doppelte Bewegung, die der Autor immer wieder gewärtigt in seiner überaus anschaulichen, spannenden, differenzierten und kritischen Recherche. Dem zunehmenden Interesse der Gesellschaft an der Kultur der Romvölker steht eine grauenhafte soziale Ächtung zur Seite, zu der nicht zuletzt die Literatur zahllose Diskriminierungen und Rassismen beigetragen hat und auch heute noch beiträgt. Von Anfang an werden die Romvölker im ganz buchstäblichen Sinne als Andere ver-fremdet, damit sie uns ja nicht zu nahe kommen: »Sie kommen unerwünscht, aber doch wie gerufen, um in Abgrenzung zu ihnen das Bild einer europäischen Kultur zu schaffen«. So entwirft Europa die eigene Gestalt als moderne und aufgeklärte, die all das ist, was Sinti und Roma nicht sind: national grundiert, sesshaft und schriftlich verwaltet. Dass ausgerechnet der Holocaust eine Hauptursache dafür darstellt, dass eine schriftliche Rom-Literatur entsteht, deren Sinn und Funktion unter Sinti und Roma allerdings umstritten ist, nennt die Aporie ein weiteres Mal beim Namen. Und so kann man auch hier nur schließen, wie der Autor seine bewundernswerte Monografi e beschließt: »Das Buch endet hier, nicht jedoch die Geschichte, die es erzählt hat.« || EUROPA ERFINDET DIE ZIGEUNER. EINE GESCHICHTE VON FASZINATION UND VERACHTUNG Klaus-Michael Bogdal Suhrkamp, 2011 | 590 Seiten | 24,90 Euro
Franz-Josef Czernin 2011 | Foto privat, Copyright Carl Hanser Verlag zungenenglisch Dichten als Denken und Denken als Dichten – kaum einer nimmt es dabei so genau mit den Wendungen und Übergängen wie Franz Josef Czernin, der im Januar Geburtstag hat und im Lyrik Kabinett die Poesie feiert. THOMAS BETZ Es handelt sich wohl nicht um ein Spezialidiom der heutigen Weltsprache, englisch wird hier von Engelszungen gesprochen. Franz Josef Czernin sagt über sein Projekt »zungenenglisch«, das er im Lyrik Kabinett vorstellt: »Für Johann Georg Hamann beispielsweise ist Reden Übersetzen – aus einer Engelsprache in eine Menschensprache.« Wer den Königsberger Philosophen und Schriftsteller nicht kennt, sollte Czernin lesen. Denn der österreichische Dichter und Essayist wurde 2011 mit dem Magus-Preis ausgezeichnet für seinen Beitrag zur Frage: inwiefern könne »poetische Sprache heute Instrument und/oder Medium eine Denkens und Fühlens sein, das ohne sie weder möglich noch mitteilbar wäre«. Antworten auf diese Frage nämlich sucht der 1952 geborene Czernin seit Ende der 70er-Jahre in Gedichtbüchern und Essays – »Dichtung als Erkenntnis« ist sein Lebensthema als Lesender, Denkender, Schreibender. Dabei treibt ihn eine Lust am Umformen. Czernin wurde mit manch einschlägiger Auszeichnung bedacht (zuletzt 2007 mit dem Georg-Trakl-Preis und dem Österreichischen Staatspreis für Literaturkritik). Ein Adabei im Literatur- und Lyrikzirkus ist er nicht, aber eine verlässliche kritische Stimme. Er gilt, wie sein Münchner Verlag, Hanser, formuliert, »als einer der ungewöhnlichsten Dichter unserer Zeit«. Der Schriftsteller Martin Mosebach, der bei Czernins Geburtstagsnachfeier in München mit von der Partie ist, charakterisiert im Nachwort zum Sammelband »staub.gefäße« (Hanser, 2008) dessen Poesie der letzten Jahre so: »Dieses Werk wirkt vor allem deshalb exzentrisch, irritierend oder gar verstörend, weil es sich so weit außerhalb des als gegenwärtige Literatur Kanonisierten und Erwarteten befi ndet; weil diese Gedichte sich aus Sphären nähren, die heute nicht oder nur in Form von Surrogaten erlebbar scheinen. Ich spreche von der mythischen, der kultischrituellen und schließlich der sakralen und religiösen oder mystischen Sphäre.« Um eine Annäherung an Hamanns Engelssprache zu erreichen, diese »mythische Sprache, die vielleicht jeder Poesie aufgegeben ist«, wie Czernin schreibt, muss das Gedicht das Dickicht der alltäglichen Rede durchforschen, alles in neue Wendungen und Verbindungen bringen. Das kann auch, von uns Lesern selbst, im Alltag probiert werden. Czernin, der ein großer Kombinatoriker ist und Ende der 80er-Jahre ein Computerprogramm zur Analyse und Synthese von poetischen Texten entwickelt hat, ist in vielen Haushalten mit den Magnettafeln seiner »Kühlschrankpoesie« vertreten. Wer es selbst noch nicht ist, kann also mit Czernin zum Dichter werden. Aktuell mit seinem neuen Kombinatorikspiel »Metamorphosen. Die kleine Kosmologie«, das bei seinem Wiener Verlag, Droschl, erscheint. Verszeilen, die sich unendlich kombinieren lassen plus Gebrauchsanweisung ergeben eine kleine Poetik, die neugierig macht auf Czernins enzyklopädisches Projekt einer »Kunst des Dichtens«, die auf das Ganze zielt. || ZUNGENENGLISCH. VISIONEN UND VARIANTEN Franz Josef Czernin | Einführung: Martin Mosebach 18. Januar | 20.00 Uhr Lyrik Kabinett | Amalienstraße 83 Rgb | Karten: 089 346299 Nora Gomringer auf der Göteburger Buchmesse 2011 | Foto: Arild Vågen Die Nation und ihr Mundwerk Nora Gomringer ist eine der erfolgreichsten Lyrikerinnen derzeit – ein Ende ist nicht in Sicht. CHRISTINE AUERBACH Ihre Gedichte kann man lesen. Aber eigentlich muss man sie hören – am besten von ihr selbst. Denn wenn Nora Gomringer ihre Poesie liest, dann kaut sie die Verse, zerteilt die Silben, schiebt mit dem Zwerchfell nach und wuchtet sie dem Hörer in die Ohren. Dort stecken dann wahlweise sprachliche Sahnetorten oder Henkersmahlzeiten, Samtkissen oder Rasiermesser – je nachdem, in welche Richtung die Lyrikerin die Sprache gedehnt und gewendet hat. Dass die 31-Jährige eine der virtuosesten Lyrikerinnen dieser Zeit ist, hat letztes Jahr auch die Jury des Jacob- Grimm-Preises bemerkt. Der mit 30.000 Euro dotierte Preis dient dem Erhalt und der kreativen Entwicklung der deutschen Sprache und dass ausgerechnet sie ihn bekommen hat, hält Nora Gomringer für einen »schmeichelhaften Irrtum«. Entwickeln ja, das stimmt, erhalten – kommt darauf an, wie: Statt die Sprache in den abgeschotteten Literaten- Elfenbeinturm zu packen, holt sie Nora Gomringer lieber auf die Straße. Sie dreht Youtube-Videos, in denen sie vor einem Möbelhaus lyrisch mit dem Exfreund abrechnet, der gerade mit einem Tisch für sich und die neue Freundin vorbeiläuft: »An mir vorbei baust du einen Tisch, unter dem ich jedem auf die Füße trete. Ein Tisch, an dem ich gar kein Gespräch mehr bin.« Ihren Gedichtbänden liegen CDs bei, auf denen sie selbst ihre Werke liest. Mit Lesungen im herkömmlichen Sinn, mit Tisch und Wasserglas, haben ihre Auftritte allerdings wenig zu tun, denn Nora Gomringers Schule war jahrelang der Poetry Slam – was man auch immer noch merkt. Der Slam darf seinen Namen übrigens ruhig behalten und braucht kein deutsches Pendant, im Gegenteil: Nora Gomringer fi ndet es geradezu notwendig, dass sich andere Sprachen mit ins Deutsche mischen, denn »wo eine Nation steht, sieht man an ihrem Mundwerk«. Ins Deutsche könnte sich da ihrer Meinung nach noch viel mehr mischen. So mancher hat sich gewundert, als sie im April 2010 die Leitung des Internationalen Künstlerhauses Villa Concordia in Bamberg übernommen hat und zur Herbergsmutter für zwölf Stipendiaten wurde, die jeweils ein Jahr in der Villa wohnen und arbeiten dürfen. Als Spoken-Word-Poetin ausgerechnet an eine solch altgediegene Institution ... Aber »bieder is, who bieder does«, sagt Gomringer und arbeitet seither für zwei, um neben der Villa auch noch ihr Schreiben zu organisieren. Für sie war der Schritt von der Subkultur in die Villa gar nicht so groß, denn sie kennt die verschiedenen Welten: Im Elternhaus gab es eher Hochkultur – ihr Vater ist Eugen Gomringer, der als Mitbegründer der konkreten Poesie gilt. »Ich war kein cooles Kind, Jugendkultur war mir immer irgendwie fremd«, sagt Gomringer. »Ich war eher ein Danebensteher, der beobachtet und durch die verschiedenen Welten wandelt«. Sie ist gegen zu viel Häppchenkultur in der Kunst – schließlich könne man sich schon mal 100 Minuten zusammenreißen, und dann erst Pipi machen gehen. Auch bei ihren Texten setzt sie nicht auf die einfachen Lacher, sondern verschwindet lieber in unwegsames Gelände. Das Publikum folgt ihr, denn was Nora Gomringer mit der Sprache macht, ist spannend, ihre »Gedichte sind Gefechte / Auf weißen Seiten / Oder Tierhäuten / Ausgetragen«. || LITERATUR MÜNCHNER FEUILLETON · JANUAR · SEITE 27 ll LYRIK ein Schneider saß am Fluss und nähte ihm Arme aus dem Schilf das Wasser rann in dünnen Fäden durch seine Hände er strich es glatt mit Geduld und Obacht am Ufer lachten sie über den Schneider aus dem fernen Land sichtlich ahnungslos in hiesiger Wetterkunde in den Nächten aber an denen er am Fluss saß schimmerte das Wasser wie in noch keiner Mondnacht gesehen nie war der Fluss empfänglicher der gewaltige Wille der an jeder Grenze störrisch hinzugewann ruhte nun ohne Widerstand ein Körper nächtens vollendet ll wuchs in sein lichtes Kleid Zafer Şenocak GETEILTE MÜNDUNG. GEDICHTE Zafer Şenocak Babel Verlag, Bülent Tulay, 2011 | mit freundlicher Genehmigung des Verlags Zafer Şenocak wurde 1961 in Ankara geboren, wuchs in Istanbul und München auf und lebt seit 1989 in Berlin. Er war 1984 Literaturstipendiat der Stadt München und erhielt 1988 den Förderpreis zum Adelbert-von-Chamisso-Preis. Neben zahlreichen Gedichtbänden hat er mehrere Romane und Essaybände geschrieben. Zuletzt erschien »Deutschsein. Eine Aufklärungsschrift« in der Edition Körber-Stiftung, Hamburg 2011. Derzeit ist Şenocak Stipendiat der Feldafinger Villa Waldberta. Anzeige Gerade war sie wieder auf Tour, am 12. Januar im Münchner Volkstheater, man wird sie wieder sehen und hören, am 15. beim Erlanger Poetry Slam Jubiläum etwa, im Februar in Stuttgart und Würzburg, im März in Isny ... Und ihre ersten vier Gedichtbände seit 2000 hat sie in einem Band gesammelt. MEIN GEDICHT FRAGT NICHT LANGE Nora Gomringer Voland & Quist, 2011 | 332 Seiten mit Audio-CD | 24,90 Euro
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