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MUSIK SEITE 20 · JANUAR · MÜNCHNER FEUILLETON Foto: Wilfried Hösl »Wagner hat die Musikgeschichte verändert.« KENT NAGANO Kent Nagano, Jahrgang 1951, wuchs in Kalifornien auf und dirigierte bereits mit acht Jahren im Kirchenchor. Nach seinem Studium der Musik und Soziologie arbeitete er an der Bostoner Oper als Korrepetitor, bis er 1984 das Bostoner Sinfonie-Orchester als Dirigent leitete. Weitere Stationen führten ihn nach Lyon, Manchester, New York, Berlin und Los Angeles. Seit 2006 ist Nagano Generalmusikdirektor der Bayerischen Staatsoper. Er ist einer der gefragtesten Dirigenten der Welt. Bevor sich 2013 der 200. Geburtstag von Richard Wagner jährt, wird an der Bayerischen Staatsoper bereits 2012 der »Ring des Nibelungen« unter der musikalischen Leitung von Kent Nagano neu auf die Bühne gebracht. Die Tetralogie ist auch für den erfahrenen Dirigenten ein außergewöhnliches Mammutprojekt. GABRIELE LUSTER Herr Nagano, wann haben Sie zum ersten Mal bewusst Wagner gehört? Ich begegnete Wagner in meinem Jugendorchester in Kalifornien, das von einem Professor aus München geleitet wurde. Ich war ungefähr 13 Jahre alt und wir spielten die Ouvertüre zu »Die Meistersinger von Nürnberg«. Ich erinnere mich nicht mehr genau, aber ich nehme an, es war eine Bearbeitung. Welches Instrument spielten Sie denn damals? Die Bratsche. Und wie ging es weiter mit Ihnen und Wagner? Als ich Student war, erlebte ich meinen ersten »Ring des Nibelungen« in San Francisco mit Birgit Nilsson. Das war in den 70er-Jahren und für mich eine prägende Erfahrung. Ein ganz besonderer Moment. Als Student der Komposition hatte ich mich bis dahin nur indirekt mit Wagner beschäftigt. Damals wurde der gesamte »Ring« in den USA nicht oft aufgeführt. Das war also eine tolle Chance. War das eine rein konzertante Aufführung oder eine richtige Inszenierung? Es war eine volle szenische Produktion und eine der letzten Möglichkeiten, Birgit Nilsson in Amerika zu hören. Sie traf kurz danach wegen irgendwelcher Querelen mit der Metropolitan Opera die Entscheidung, nicht mehr in die USA zu reisen. Was hat Sie fasziniert an Wagners Musik, speziell am »Ring«? Zunächst einmal war es diese spezielle Erzählart. Seine geniale Übernahme des mythologischen Stoffes. Es wird eigentlich die ganze Geschichte der Menschheit erzählt. Die Mythologie lebt ja von der mündlichen Überlieferung und das Interessante an der Erzählung ist, dass es sich niemals um eine lineare Geschichte handelt. Es geht um andere Dimensionen, um existentielle Fragen, um die Zeit. Mythologie erzählt viel von Vergangenheit, aber auch von Aktuellem. Von dem, was wir jetzt tun und welche Auswirkungen es auf unser Schicksal, auf die Zukunft hat. Das alles existiert in der Mythologie gleichzeitig und unterscheidet diese Erzählungen von einer Unterhaltungs-Story. Was genau passiert mit der Mythologie bei Wagner? Er hat die Erzähldimension übernommen in seinem selbst verfassten Libretto und mit seiner Kompositionsweise darauf reagiert. Man kann Musik und Libretto nicht voneinander trennen. Seine Leitmotivtechnik war im Grunde nicht neu: Schon in der Barockzeit oder in der Klassik haben Komponisten bestimmte Situationen oder Charaktere mit immer gleichen Motiven gekennzeichnet – ich denke an Rameau oder Lully. Aber bei Wagner ist es anders: Es geht nie um eine echte Wiederholung. Sondern? Wagner modifi ziert die Motive, stellt sie in einen leicht anderen Kontext, gibt ihnen immer eine andere Form, unterlegt andere Texte und schafft so ein außerzeitliches, existentielles Bewusstsein. Können Sie ein Beispiel nennen? Wenn Erda im »Rheingold« zu Wotan über die Vergangenheit spricht, dann weiß sie auch, was aktuell passiert – und was künftig sein wird. In diesem Moment gibt es vier Pizzicati in den tiefen Streichern. Unterstützt vom Orchester klingen die wie Glocken. Glocken der Zeit. Das passiert jedes Mal, wenn Erda erscheint, in wechselndem Kontext, also zu jeweils anderen Worten. So gewinnt der Zuschauer den Eindruck, dass verschiedene Dimensionen der Zeit gleichzeitig existieren. Das ist Wagners geniale Art, dieses motivische Material zu benutzen und einzusetzen. Auch Sieglindes Motiv in der »Walküre« ist ein Beispiel dafür. Es erscheint manchmal in Dur, dann in Moll, in fl ießendem Tempo, dann wieder ganz breit – je nach der Situation im Drama. Diese Spannung kreiert etwas immerfort Fließendes und suggeriert Ewigkeit. In diesem Sinne ist das motivische Material bei Wagner viel mehr als nur ein Leitmotiv. Es kennzeichnet seine Art zu komponieren. Und wenn man bedenkt, wie anders das zu seiner Zeit üblich war, wundert es nicht, dass er so stark polarisiert hat. Wagner wagte Neues und hat damit den Verlauf der europäischen Musikgeschichte geändert. Sie haben als Student Wagners Partituren studiert und analysiert, haben Sie seine Musik damals auch schon dirigiert? (lacht) Als Student? Nein! Ich habe mich theoretisch mit seiner Musik auseinandergesetzt. Das gehört zum Standard. Es ist notwendig zu sehen und zu begreifen, wie Wagner die Tonalität revolutioniert, was er Neues in Bezug auf Musik und Drama geleistet hat. Aber diese analytische Beschäftigung ist etwas anderes, als Wagner wirklich zu interpretieren. Wann haben Sie dann Ihre erste Wagner-Oper dirigiert? Während meiner Zeit in Lyon habe ich zunächst Ausschnitte dirigiert, aus dem »Fliegenden Holländer« und aus »Parsifal«. Danach habe ich auch in England und mit meinem Orchester in Kalifornien konzertante Wagner-Aufführungen geleitet und mit unterschiedlichen Orchestern einen konzertanten »Ring« in Skandinavien aufgeführt. Wenn man das hört, sind Sie – auch was den »Ring« angeht – fast ein alter Hase ... Ja und nein. Ich habe den »Ring« mehrmals dirigiert, aber eben noch nie eine gesamte szenische Produktion des Stoffes. Es war mir immer klar, dass ich die Tetralogie nur mit einem Regisseur erarbeiten kann, zu dem ich eine starke Beziehung aufbauen kann. Es gab schon in Lyon Pläne für einen »Ring«, aber wir bekamen nicht die richtige Besetzung zustande. Und in Los Angeles, wo wir zwar eine gute Besetzung hatten, scheiterte das Vorhaben, weil wir keinen passenden Regisseur fanden. Nun arbeiten Sie mit dem Regisseur Andreas Kriegenburg. Herr Kriegenburg und ich haben hier in München Alban Bergs »Wozzeck« gemacht und das war eine sehr starke Zusammenarbeit. Deshalb habe ich danach spontan mit unserem Intendanten Nikolaus Bachler gesprochen und er hatte die gleiche Idee. Andreas Kriegenburg hat bisher noch keinen »Ring« inszeniert und war sofort ganz offen dafür. Wir haben dann mehr als eineinhalb Jahre über dieses Projekt gesprochen, Ideen entwickelt, Gedanken ausgetauscht. Ich bin wirklich überzeugt, dass sein Konzept sich in absoluter Beziehung zur Musik bewegt.
Kent Nagano | Foto: Wilfried Hösl Merken Sie bei Ihrer Arbeit mit dem Staatsorchester, dass es eine lange Wagner-Tradition hat? Ja, aber Tradition entwickelt sich nicht automatisch nach vorne. Natürlich gibt es auf der einen Seite die Verantwortung eines Ensembles gegenüber dieser Tradition. Aber auf der anderen Seite auch ganz praktische Dinge, wie den natürlichen Generationswechsel. Das Besondere bei diesem Orchester ist, dass wir uns bei der Besetzung einer vakanten Position viel Zeit lassen. Solange, bis ein Musiker kommt, der mit den Kollegen atmet, dessen Instrument sich in den Klang des Orchesters integriert, mit ihm verschmilzt. Muss man sich Wagners Musik als Dirigent eher emotional oder analytisch nähern? Beides ist wichtig. Man kann Emotionen nicht kontrollieren. Anzeige »We do not play Sie sind einfach da und integraler Bestandteil des Menschen. Ein Grundelement der Musik. Es ist unmöglich, Musik zu machen ohne Emotionen. Aber sie sind nicht das einzige Element. Auch andere Dinge wollen respektiert sein, sonst hat die Musik keine Chance, als eine Sprache zu funktionieren und die Visionen des Komponisten zu transportieren. Wagners Musik wird oft als Droge bezeichnet. Sie als Dirigent dürfen aber nicht abdriften, müssen also den Rausch kontrollieren ... Es gilt für alle Künstler – wir machen eine Vorstellung in erster Linie für das Publikum. Teilweise auch für uns selbst, aber wenn wir uns in unserer Kunst verlieren, den Durchblick nicht mehr haben, dann erreichen wir das Publikum nicht. Wir alle – Tänzer, Schauspieler, Sänger, Musiker, Dirigenten – sind doch eigentlich da, um zu dienen ... || the piano with our fi ngers but with our mnd« i MUSIK MÜNCHNER FEUILLETON · JANUAR · SEITE 21 RICHARD WAGNERS »RING« an der Bayerischen Staatsoper unter der musikalischen Leitung von Kent Nagano und inszeniert von Andreas Kriegenburg: »RHEINGOLD« Premiere am 4. Februar »WALKÜRE« Premiere am 11. März »SIEGFRIED« Premiere am 27. Mai »GÖTTERDÄMMERUNG« Premiere am 30. Juni www.bayerische-staatsoper.de ZUM 80. GEBURTSTAG VON GLENN GOULD 8.–12. Februar 2012 im Gasteig Film, Theater und Lesung, Workshop, Vortrag und Diskussion Foto: Dan Weiner; mit freundlicher Genehmigung von Sony Classical Veranstalter Gould-Festival: Gasteig München GmbH Veranstalter Glenn Gould vs. Glenn Gould: Cherbuliez Productions, Buchenwald
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