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FILM SEITE 06 · JANUAR · MÜNCHNER FEUILLETON Blut und Hoden Auf dem Filmfest München wurde das Neonazi-Drama »Kriegerin« im letzten Jahr immerhin zweifach ausgezeichnet, es scheitert letztlich aber doch an seiner Oberfl ächlichkeit. TIM SLAGMAN Der Nationalsozialismus und die Bilderproduktion, das ist eine heikle, vielschichtige Beziehung. Sie verläuft mindestens von den fetischisierenden, ordnungsgeilen (Halb-) Dokumentationen einer Leni Riefenstahl bis zu heutigen Spielfi lmen, die diese Ästhetik – mal bewusst, mal unbewusst – zitieren oder die Geisteshaltung, welche dahintersteckt, zu ihrem Sujet machen. »Kriegerin« möchte zur zweiten Kategorie gehören. Zu einer Sorte Film also, die als »wichtig« gilt, als aufklärerisch, mindestens aber als aufrüttelnd. Und in jedem Falle auch: als politisch. Auf dem diesjährigen Münchner Filmfest gewannen Autor David Wnendt, der den Film als Abschlussarbeit an der HFF Potsdam auch inszenierte, und seine Hauptdarstellerin Alina Levshin den Förderpreis Deutscher Film in ihren jeweiligen Kategorien. Auch die Kritik zeigte sich durchweg angetan, ein »Besonders wertvoll« von der Filmbewertungsstelle gab es obendrauf. Die erste Merkwürdigkeit also – ein politischer Film, der offensichtlich niemandem wehtut. Denn das größte Verdienst von »Kriegerin« ist, dass er ein Lehrbeispiel abgibt für eine typisch fi lmische Auseinandersetzung mit dem Thema Rechtsextremismus – eine, die zurückschreckt vor der Komplexität, die dem Neonazismus innewohnt, wollte man ihn tatsächlich als Plötzlich war Revolution politisches Phänomen behandeln. Von dem australischen Skinhead-Schocker »Romper Stomper« (1992) über »American History X« (1998) bis zu »Kriegerin« äußert sich der Extremismus der Hauptfi guren primär stets in einem Hang zur und einem Rausch an der Gewalt. Bei David Wnendt ist es die 20-jährige Marisa, die mit ihrer Clique pöbelnd, prügelnd und saufend durch die Gegend um eine namenlose ostdeutsche Kleinstadt marodiert – unterlegt mit dröhnend lautem, eigens für den Film komponierten Nazi- Rock. In einer tatsächlich effektiv inszenierten Szene in der S-Bahn, gedreht mit nervöser Kamera – die manchmal auch durch ein Handy ersetzt wird, mit dem die Nazis ihre Untaten dokumentieren – zeigt sich das ästhetische Programm dieses zeitgenössischen Subgenres überdeutlich: Statt, wie Riefenstahl, eine hermetisch in sich geschlossene, rigide durchreglementierte Welt zu feiern, bricht der Nazismus in diesen Filmen als punktuelles Moment des Chaos und der Unordnung aus. Und selten wurde es so deutlich wie bei Wnendt, dass diese Gewalt zumeist eine sexualisierte ist und die Sexualität dieser Personen zwanghaft gewaltförmig. Natürlich lässt sich die Diagnose, auch jugendlicher Hormonüberschuss habe etwas mit der Genese »Neither Allah, Nor Master!« | Foto: Doc & Film International des Neonazis zu tun, schön saftig ins Bild pressen. Saftiger jedenfalls als das Problem der Arbeitslosigkeit (die kurz erwähnt wird), ein dysfunktionales Elternhaus oder die rechtsradikalen Ansichten der wichtigsten Bezugsperson, die für Marisa ihr über alles geliebter Opa darstellt. Der Regisseur hat intensiv in der Szene recherchiert, umso unverständlicher ist seine irreführende Begeisterung für das bloße Erscheinungsbild des Extremismus. Viel zu stiernackig und tumb setzt er Marisas Freund Sandro (Gerdy Zint) in Szene, viel zu deutlich und ubiquitär die Symbole und Insignien des NS und viel zu widerlich und schmierig den pseudointellektuellen Mentor der Clique. Dass derart oberfl ächlich sozialisierten Nazis die Läuterung nicht sonderlich schwerfällt, liegt auf der Hand – hier tritt sie alsbald in Form des afghanischen Flüchtlings Rasul MATTHIAS LEITNER »Tahrir 2011« | Foto: Pacha Pictures Hektisch wurden Kameraaugen ausgerichtet auf den Tahrir-Platz in Kairo, Mikrophone im donnernden Geschrei Tausender Demonstranten gepegelt, Druckerschwärze für Leitartikel und Kommentare angerührt. Vor allem Faszination und ungläubiges Staunen haben den westlichen Medienblick auf den »Arabischen Frühling« bestimmt. Mittlerweile ist das Staunen wieder verfl ogen und die nächste Quoten-Sau wird durchs globale Dorf getrieben: Plötzlich war die Revolution vorbei. Auf den 8. Mittelmeer-Filmtagen im Münchner Gasteig gibt es ein Gegenprogramm zur kurzfristigen Medienmaschine: Im Eröffnungsfi lm »Microphone« pilgert ein Heimkehrer ganz gemächlich durch ein ihm unbekannt gewordenes Alexandria. Er entdeckt die neue Musik seiner widersprüchlichen Heimat und lernt dabei die Klüfte in der ägyptischen Gesellschaft zu sehen und zu verstehen. »Microphone« zeigt das Land vor der Revolution und gibt seinen Zuschauern mit auf den Weg: Nichts geschieht aus heiterem Himmel. Die Dokumentation »Tahrir 2011 – The Good, the Bad, the Politician« konzentriert sich dann auf die 18 Tage währenden Proteste und stellt, aufgeteilt in drei Themenblöcke, die Fragen: Wer sind die Helden? Welcher Geist versteckt Alina Levshin als »Kriegerin« | Foto: Ascot Elite (Sayed Ahmad Wasil Mrowat) in die Handlung. Letztlich ergibt sich »Kriegerin« dem Faszinosum seiner Bilder des intensiven Lebens – und den Normierungen der Mainstream- Dramaturgie. Weder die erschreckend professionellen Mordserien rechter Terroristen in Norwegen und Deutschland noch die längst nicht mehr neue Strategie der NPD, auf Seriosität zu setzen statt auf Konfrontation und Aggressivität, lassen sich so auch nur ansatzweise erschöpfend erklären. Wenn das Kino versucht, ein gesellschaftliches Problem in die Psyche einer Figur zu projizieren, gerät es schnell in die Klemme. || »KRIEGERIN« D 2011. | Regie: David Wnendt | Ab dem 19.1. im Kino »Microphone« | Foto: Film Clinic sich hinter den Uniformen der reaktionären Polizeitruppen? Was für ein Mensch ist eigentlich der gestürzte Diktator Husni Mubarak? Die Mittelmeer-Filmtage bieten in diesem Jahr ein Programm, das politisch engagiert die Erzählweisen von Spiel- und Dokumentarfi lm kontrastiert. Die Filme zeugen davon, dass es fi ktionalen Stoffen zunehmend schwerer fällt, einer komplexen Wirklichkeit gerecht zu werden: So ist der Eröffnungsfi lm »Microphone« zwar gefällig inszeniert, erreicht aber niemals die erschütternde Dichte von Dokumentationen wie »Tahrir« oder »Neither Allah, Nor Master!«, in dem sich die religionskritische Regisseurin Nadia El Fani mit einer drohenden islamischen Radikalisierung Tunesiens nach der Revolte beschäftigt und damit auf eine unbestimmte Zukunft weist. || DIE 8. MITTELMEER-FILMTAGE finden vom 13. bis zum 22. Januar im Münchner Gasteig statt. Das gesamte Programm finden Sie unter: www.filmstadt-muenchen.de
»Schlecht schmeckt besser« Meterhohe Blutfontänen, lächerliche Pappmonster in wackligen Kulissen, eingeölte Muskelberge und haufenweise Leichen. Trash ist fast schon ein anerkanntes Genre und gerade im Kino hat Scheiße mittlerweile verschiedenste Geschmacksrichtungen. RALPH GLANDER Geschmacksrichtung eins hat natürlich mit Talent zu tun: »Die Ambition ist größer als das Vermögen«, sagt Popkulturexperte Stefan Pannor (Spiegel-Online, Comixene), »sei es nun das fi nanzielle oder das künstlerische Vermögen. Wenn man mehr erreichen will, als man erreichen kann.« Diese Defi nition sollte aber noch um die nicht ganz unwichtige Komponente Belustigung erweitert werden. Ergebnis: Filme, die so schlecht sind, dass sie für gute Stimmung sorgen – Dilettantismus als Katalysator für lautes Lachen. Das wird wohl auf ewig mit dem Amerikaner Edward D. Wood Jr. verbunden sein. Dessen wohl bekanntestes, weil im »offiziellen Geschmackskanon« als schlechtestes Werk erachteter »Plan 9 aus dem Weltall« ist die Mutter unfreiwilliger Komik im Film. Dabei war Woods Anliegen nie, die Zuschauer zu belustigen. Zeit seines Lebens war er davon überzeugt, seriöse Filme zu drehen. Eine tragische Tradition des Scheiterns, die bis heute besteht. Uwe Boll wird wissen, was damit gemeint ist – oder eben auch nicht. Geschmacksrichtung zwei hat den gnadenlos vor sich hin nagenden Zahn der Zeit als Partner. Manchmal muss etwas erst zum Trash reifen – vergleichbar etwa mit gutem Whiskey oder Wein. Der Heimatfi lm der Fünfzigerjahre etwa, der durch ein verändertes Wertesystem heute nur noch Belustigung evoziert. Oder der testosterongeschwängerte amerikanische Actionfi lm der Achzigerjahre mit all seinen aufgepumpten Heroen, die sich meist ironiefrei durch die Reihen kommunistischer und antidemokratischer Feinde ballerten. Geschmacksrichtung drei setzt sich aus gänzlich anderen Inhalts- und Zusatzstoffen zusammen: der Intention, der Refl exion und der Subversion. Und die wiederum beginnt Papier schöpfen Trotz oder wegen des Internets: Die Lust auf bedrucktes Papier ist ungebrochen. Projekte aus München und der Region zeigen, wie das Netz heute Druck macht. MARKUS KÖBNIK Es ist wirklich eine verdammte Drecksarbeit. Jeder, der schon mal ein Vereinsblättchen, ein selbstkopiertes Fanzine oder eine Hochzeitszeitung gemacht hat, weiß, was Blattmachen heißt: Lange Texte müssen in knappe Spalten passen, Bilder brauchen mehr Platz als geplant und Seitenzahlen werden relativ. Aber die verdammte Drecksarbeit lohnt sich – denn trotz Kindle, iPad und Co bietet bedrucktes Papier auch 2012 für die meisten Menschen mit der exzessiven Rezeption der Geschmacksrichtungen eins und zwei. Der Regisseur Thilo Gosejohann beispielsweise ist bekennender Trash-Gourmet und mit skurrilen Filmen wie »Captain Cosmotic« und »Operation Dance Sensation« bekannt geworden: »Ich bin Fan der alten Trash-Schule, also dem Film, der sich selbst gar nicht als Trash versteht. Es ist doch interessant, dass zum Beispiel schlechte Kamellen aus den Fünfzigern, die damals jeder gehasst hat, heute noch existent sind. Irgendwann dachte ich dann, dass man so etwas auch heute für wenig Geld produzieren kann.« Bei Gosejohann hat dieser Plan bestens funktioniert, arbeitet er doch mittlerweile für Pro 7 oder schreibt satirische Hörspiele für den WDR. Angefangen hat aber alles mit seiner Leidenschaft für den schlechten oder abseitigen Film. Spätestens seit Quention Tarantino und Robert Rodriguez in ihren Filmen infl ationär B-Movies und Exploitation-Filme zitierten und feierten, ist der vermeintlich schlechte Geschmack von gestern und vorgestern im Mainstream angekommen. Zahlreiche Filmenthusiasten unterzogen unter veränderten Rezeptionsbedingungen zahlreiche Nischenfi lme einer Neusichtung. Und siehe da: Trash war nicht mehr gleich Trash. Viele Exploitation-Filme und B-Movies der Vergangenheit haben weit mehr zu bieten als schlechten Geschmack: die Suspendierung bürgerlicher Werte, die Lust am Bizarren, Grotesken und Abgründigen. Heute wird Trash als eigene Kunstrichtung wahrgenommen mit einer eigenen Ästhetik, die das Scheußliche und Unsinnige ostentativ zelebriert und zum Stilmittel erhebt. Der Schlüssel dazu ist die Ironie, die den Zuschauer bei allen geschmacklichen noch die angenehmste Art zu lesen. Und mit einem guten Layout und den richtigen Geschichten bekommen Magazine einen emotionalen Wert, den Homepages und Blogs nur schwer erreichen. Das Netz ist deswegen aber noch lange nicht das Gegenteil von Print – es ist eher ein zeitgemäßes Mittel, um neue Kreise für die analoge Lese-Welt zu erschließen. So wie beim Magazin »deinblick« aus München. Blattmacher Chris Schiebel setzt hier voll auf die Kreativität des Web 2.0 – soll heißen: Hier schreiben und fotografi eren die Leser ihr eigenes Heft voll. Der Endzwanziger gibt lediglich online ein Motto für die nächste Ausgabe vor, die sich dann durch »user generated content« in einem Zeitraum von vier Wochen füllt und nach einer Auswahl- und Layout-Phase in Hochglanz präsentiert wird. In der Februar- Ausgabe geht es zum Beispiel um »pattern«, also Muster. Alles, was den Lesern dazu einfällt, kann eingereicht werden. Von der Tierfell-Fotoserie bis zur Reportage über Gesprächsmuster in der Gesellschaft. Für »deinblick« hat Chris Schiebel seinen alten Job an den Nagel gehängt und hat sich voll und ganz dem »Internetausdrucken« gewidmet. Er ist sich sicher, dass ein liebevoll zusammengestelltes Heft den Lesern auf Dauer mehr Inspiration geben kann, als es vereinzelte Blogs tun. Mit Erfolg: »deinblick« und ästhetischen Entgleisungen zum Mittäter des Autors werden lässt. Das erfordert auf der Macherseite ein gehöriges Maß an Kompetenz und fi lmhistorischem Wissen, denn nur wenn mit Trash richtig umgegangen wird, versteht auch ein breiteres Publikum, dass es sich um Intention und nicht um Unvermögen handelt. || erscheint in zwei Sprachen und wird mittlerweile in 32 Ländern gelesen. Mit einen ähnlichen Ansatz wie »deinblick« will auch Alex Grossmann aus Freising die Kioske erreichen. Der 25-jährige Verlagskaufmann versucht gerade das Startkapital für ein neues Zeitschriftenprojekt zusammenzubekommen. »Der Blogger« soll das Magazin heißen, das ab Februar monatlich zu haben sein soll. Der Name ist Programm: Blogger aus den verschiedensten Sparten, von Games bis Datenschutz, sollen das Heft jeden Monat vollschreiben – mit exklusiven Texten, die online so nicht zu fi nden sein sollen. »Es gibt inzwischen so viele Blogger, die gute Sachen schreiben, dass ich das gerne auch als Printmagazin hätte. Das ist etwas, was ich selbst gerne lesen würde und hoffentlich auch viele andere«, sagt der Freisinger über seine Beweggründe. Wie stark potentielle Leser an diesem Heftkonzept interessiert sind, kann jeder zur Zeit im Netz bei der Crowdfunding- Plattform startnext verfolgen (siehe Text auf Seite 3). Hier wird gerade für »Der Blogger« gespendet. Bis zum 20. Januar sollen 15.000 Euro Startkapital zusammenkommen. Klar: Druck und Vertrieb kosten Geld. Aber auf Papier gedruckte Anzeigen spielen einiges ein. Manchmal sogar so viel, dass satte Gewinne übrig bleiben. Wie bei der »Tegern- FILM | MEDIEN MÜNCHNER FEUILLETON · JANUAR · SEITE 07 Zombies in Landshut Fotos: © Martin Faltermeier Der erste Sci-Fi-Splatter-Zombie-Film vor kitschiger Fünfzigerjahre- Heimatkulisse kommt aus Bayern: »Zombies from Outer Space«. In der B-Movie-Hommage von Autor und Regisseur Martin Faltermeier kann man beobachten, was wohl passiert wäre, hätten Ed Wood und Luis Trenker jemals zusammen einen Film gedreht. »Natürlich hat der Film einen Trash-Faktor«, sagen Regisseur Martin und Kameramann Sebastian Schmidt, »das ist auch ganz wichtig. Trotzdem haben wir versucht, alles so gut wie möglich hinzubekommen, also nicht etwas absichtlich schlecht zu machen.« Das spiegelt sich auch im Soundtrack wider: Niemand Geringeres als Christoph Well von der Biermösl Blosn hat eigens für den Film einen »Zombie-Landler« komponiert. Die Filmemacher aus dem Landshuter Umland scheinen alles richtig gemacht zu haben: »Kurz vor der Premiere war ich schon nervös und habe nicht gewusst, ob die Leute den Humor wirklich kapieren«, kommentiert Sebastian die Publikumsreaktionen, »aber alle anwesenden Generationen haben durch die Bank gelacht. Sogar meine Oma konnte sich trotz Blut das Schmunzeln nicht verkneifen.« Wenn sich sogar die Oma amüsiert, steht dem großen Mainstream-Erfolg vielleicht tatsächlich nichts mehr im Wege. Als nächstes wollen sich die Landshuter auf Filmfestivals bewerben. »ZOMBIES FROM OUTER SPACE« D 2011 | Regie: Martin Faltermeier | Vielleicht schon bald in den Kinos seer Stimme«, die monatlich über 10.000 Euro Umsatz macht und heute als eins der erfolgreichsten alternativen Regionalangebote Deutschlands gilt. Angefangen hat die »Tegernseer Stimme« 2010 als Lokalblog für das Tegernseer Tal und seit letztem Jahr gibt es sie nun auch als kostenloses Printmagazin, das in der Region verteilt wird. Die Vorteile liegen auf der Hand: Blog und Magazin machen gegenseitig aufeinander neugierig, es werden unterschiedliche Leserkreise angesprochen und Werbekunden sind leichter an Land zu ziehen, wenn sie wissen, dass auch bedrucktes Papier im Spiel ist. Momentan erscheint die Printversion der »Tegernseer Stimme« alle zwei Monate. Herausgeber Peter Posztos ist mächtig stolz auf den Ableger, auch wenn er und sein Team damit ziemlich beschäftigt sind. Aber Posztos weiß, dass auf Dauer eine gute Leserbindung heute nur dann besteht, wenn das Beste aus beiden Welten zusammenkommt: Die schnellen Möglichkeiten des Web mit der warmen Beständigkeit des Papiers. Dafür lohnt sich dann auch die verdammte Drecksarbeit. Egal ob im Tegernseer Tal, in München oder anderswo. ||
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