Festspielzeit Winter 2023

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ORCHESTERKONZERTE Herr Soltani, welch ein Glücksfall, dass Sie Cello gelernt haben. Wie kam es dazu? Kian Soltani: Musik war in meiner Familie immer präsent. Mein Vater spielt Fagott und verschiedenste persische Blasinstrumente, meine Mutter spielte Harfe. Auch meine Tante und mein Onkel machten Musik. Und mein drei Jahre älterer Cousin hat mit vier Jahren mit Cello begonnen. Das habe ich ihm nachgemacht. Sie sind in Vorarlberg mit klassischer und mit persischer Musik aufgewachsen? Meine Eltern sind aus dem Iran für ein Stipendium nach Wien gekommen und erhielten Lehraufträge in Vorarlberg und der Schweiz. Persische Musik gab es nur zuhause in Koblach, klassische Musik hingegen überall in Vorarlberg. Würden Sie sich selbst im Rückblick als ein »Wunderkind« bezeichnen? Es war ein großes Glück, dass ich Talent hatte und gleichzeitig ideal gefördert wurde. Es gab keine Barrieren, ich musste nie darum kämpfen, Musik machen zu dürfen. Das hat meine Entwicklung um einiges beschleunigt. Blieb genug Zeit, um mit Freund:innen zu spielen? Als ich ein Kind war, gab es noch kein Internet, kein Handy, ich war mit meinen Freund:innen gefühlt von morgens bis abends mit einem Ball auf der Straße und wir haben Spiele erfunden. Ich habe vielleicht eine halbe Stunde am Tag geübt. Zeit mit Freund:innen ist bis heute ein wichtiger Teil meines Lebens. In Basel ging es weiter ... Bis dahin war Musik etwas rein Spielerisches für mich, doch mit elf Jahren kam der Wendepunkt. Ich bin ein Mal pro Woche zu Ivan Monighetti gependelt – und es wurde nach und nach klar, dass Musik für mich ein Lebensweg sein könnte. Monighetti vermittelte mir Musik als Lebenseinstellung, als Lebensaufgabe, als Vision. Welche Vision haben Sie als Musiker? Auf der Bühne ist Kommunikation für mich der allerwichtigste Aspekt. Ich sehe meine Aufgabe darin, Musik in die Welt zu tragen und das Publikum daran teilhaben zu lassen, so dass wir gemeinsam etwas erleben. Ich versuche, zusammen mit dem Orchester alle zu umarmen. Sie sind nicht nur musikalisch fantastisch, sondern stecken mit Ihrer Spielfreude und Ihrer temperamentvollen Ausdruckskraft an. Haben Sie sich konkret auf eine solistische Karriere vorbereitet? Die Solistentätigkeit hat sich als Stärke von mir herauskristallisiert. Aber ich hatte Augen und Ohren offen, habe für ein Projekt als Solocellist beim SWR Symphonieorchester ausgeholfen und war sieben Jahre lang jeden Sommer beim West-Eastern Divan Orchestra von und mit Daniel Barenboim. Dadurch lernte ich viele Menschen kennen, wurde mit dem symphonischen Repertoire von Ludwig van Beethoven und Peter Tschaikowski näher vertraut und spielte sogar Wagner-Opern. Heute bin ich nicht mehr im Orchester, mache aber möglichst viel Kammermusik. Sie treten bei den BBC Proms oder auf der Berliner Waldbühne vor tausenden Menschen auf. Fühlen Sie sich da wie ein Rockstar? Na ja, an Rockstars kommt man als klassischer Musiker wohl nicht heran, aber das hat Vorteile. Egal, wie erfolgreich und berühmt man in seiner Nische ist, man ist doch anonym in der Öffentlichkeit.
Auf der Bühne wird man zelebriert, das ist toll, aber wenn man von der Bühne abtritt, wird man als normaler Mensch behandelt und darauf würde ich nie verzichten wollen. Klar, auf der Waldbühne bekommt man einen enormen Adrenalin-Kick und das beflügelt, aber man landet sehr schnell wieder auf dem Boden. Zum Beispiel beim Unterrichten. Seit diesem Semester sind Sie in Wien an der Universität für Musik und darstellende Kunst. Dort haben Sie die Möglichkeit, viel weiterzugeben. Das ist der Gedanke dahinter. Bevor wir allerdings über musikalische Konzepte sprechen, liegt mein Fokus darauf, den Studierenden zu vermitteln, wie man gezielt und effizient arbeitet. Es ist ein offenes Geheimnis, dass das korrekte Üben enorm wichtig ist. Bleibt für Sie neben Üben, Unterrichten, Proben und Konzerten noch Zeit für Hobbys? Ich bin kein Fan von Reisen, obwohl sie einen Teil meines Lebens ausmachen. Beim Unterwegssein schaue ich gerne Filme – als Zuflucht und Ablenkung. Ich spiele online Schach und mache Sport, bin lange gejoggt und habe letzes Jahr Crossfit für mich entdeckt. Das kann man gut unterwegs machen. Wo ist aktuell Ihr Basislager? Ich habe mehrere Stationen: In Koblach bin ich nach wie vor gerne, ich lebe in Zürich und in Wien und ansonsten bin ich, wo der Wind mich hinweht. ... und haben immer Ihr Cello dabei. Welches Instrument spielen Sie? Seit ein paar Jahren spiele ich ein Stradivari-Cello. Diese Leihgabe ist ein großes Privileg. Das Cello ist aus dem Jahr 1694 und trägt den Beinamen »The London, ex Boccherini«. Luigi Boccherini war ein bedeutender Komponist und Cellist. Mir selbst gehört nur ein einziges Cello und das habe ich einer Studentin geborgt. Was fasziniert Sie an Ihrem Meister- Cello besonders? Es hat eine einmalige Klangfarbe, in der ich mich so wohl fühle. Es ist wie eine Stimme für mich. Ich würde sie als Bariton beschreiben. Die höchste Saite, die A-Saite, ist strahlend und markant, die mittleren Register sind schön weich und in der Tiefe ist es ein eher schlanker Klang. Haben Sie Vorbilder am Cello? Giovanni Sollima, der seine eigenen Kompositionen spielt. Yo-Yo Ma, der Brücken zwischen Cello und anderen Kulturen und Musiken auf allerhöchstem Level mit extrem gutem Gespür schlägt. Steven Isserlis als purer klassischer Musiker mit unheimlicher Gesanglichkeit und Natürlichkeit. Sie sind für mich die Heilige Dreifaltigkeit des Cellospielens. Bei den Bregenzer Festspielen wurden Sie in den letzten beiden Saisonen für Dmitri Schostakowitschs Cellokonzert Nr. 1 und Nr. 2 gefeiert. Im Sommer 2024 spielen Sie RobertSchumanns Cellokonzert. Was verbinden Sie mit diesem Stück? Ich habe das Schumann-Konzert mit den Wiener Symphonikern und der Dirigentin Giedrė Šlekytė bereits diesen Oktober gespielt und es lief sehr, sehr gut. Mein Professor wollte, dass ich wirklich reif bin für dieses Stück, deshalb spielte ich das Konzert mit 25 Jahren zum ersten Mal, das ist spät für einen Cellisten. In den letzten fünf, sechs Jahren habe ich es oft gespielt und diesen Dezember nehme ich das Konzert endlich auf. In dem Konzert gibt es ein wunderbares Liebesduett zwischen zwei Celli – dem Solocello und dem Solocello im Orchester. Ein herrlicher Moment. Der erste Satz ist der herausforderndste, weil man als Cellist nicht typischerweise als Virtuose gefordert ist, sondern man ist mehr als Poet gefragt, es ist ein ständiges Zwischensingen und -sprechen. Dazu kommt das Hin- und Hergerissene von Schumann, von himmelhoch euphorisch zu tief betrübt innerhalb einer Sekunde. Das verlangt einem emotional sehr viel ab. Der zweite Satz ist mit Abstand der schönste und der dritte Satz ist sehr freudig. Haben Sie Rituale vor dem Auftritt? Eine Stunde vor dem Konzert fange ich an, das Stück auf der Bühne ganz langsam durchzuspielen. Kurz vor dem Saaleinlass wechsle ich in das Übezimmer und mache dort weiter. Danach folgen zehn Minuten Atemübungen, die ich von einem Tenniscoach gelernt habe, und dann sitze ich bis zum letzten Moment wieder am Cello und wiederhole meditativ die erste Phrase des Konzerts. Was wünschen Sie sich für Ihre musikalische Zukunft? Ich möchte möglichst viele neugeschriebene Stücke auf die Konzertbühnen der Welt bringen. Am liebsten eigene Kompositionen, aber dieser Wunsch wird wahrscheinlich seltener in Erfüllung gehen. Doch ich möchte mit Komponist:innen arbeiten: Jedes Jahr zwei neue große Werke für Cello und Orchester uraufzuführen, das wäre ein Traum. Eine Übersicht zum Programm der Orchesterkonzerte finden Sie in der Heftmitte. Die Orchesterkonzerte werden präsentiert von KIAN SOLTANI 31
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