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Imi Knoebel, Habe und Ehre, 1985, Foto Franz Kimmel, © VG Bild-Kunst, Bonn
kulttour 25
Knoebel darin seine zwischen Bild und Skulptur, Bürgermöbel und Altarbild, Ordnung und Unordnung changierenden Werke. Offen für neue Thesen wie
die Erweiterung der Kunstbegriffes entwickelte er - unabhängig von Beuys, parallel zu den amerikanischen Vertretern der Minimal Art und gemeinsam mit
seinen MitstudentInnen Imi Giese, Blinky Palermo und Katharina Sieverding - eine minimalistische bzw. konzeptuelle Formensprache.
In den 70er Jahren begleitete Heiner Friedrich in jährlichen Ausstellungen seiner Galerien in München und Köln Imi Knoebels Weg zur Farbe. Hier
zeigte Knoebel 1977 erstmals seine geschnittenen, sich teils überlagernden freien Sperrholzformen in „24 Farben – für Blinky“. Wie seine Messerschnitt-
Collagen leiten sie jenen farbigen und expressiven Part des Œuvres ein, der 2011 für die Kathedrale von Reims entworfenen Chorkapellenfenster
vorbildgebend werden sollte. 1978 erfolgte parallel dazu die
Konzentration auf die Grundfarben Rot, Gelb und Blau in zunächst
strenger Rechteckform. Auch begann Knoebel schon
in den 70er Jahren Metall in seine Arbeiten einzubeziehen. Ab
1991 mündete das in Bildwerke auf Aluminium wie die aktuellen
Serien „Fishing“, „Ort“ und „Ich nicht“, letztere eine Antwort
auf Barnett Newmans Farbfeldbilder „Who‘s Afraid of Red, Yellow
and Blue“, mit denen Newman 1969-70 dem streng konstruktivistischen
Grundfarbenakkord zu neuem Leben verholfen
hatte.
Auch diese späten Arbeiten zeigen Knoebel in seiner ganzen
Freiheit zwischen Malerei und Plastik, Geometrie und Expression,
Bildfläche und Farbraum, den Grundfarben und ihrer
Nuancierung, der Perfektion monochromer Farbschichten und
einem sichtbar gebliebenen Pinselduktus. Insbesondere das
in der Farbwahl und Plastizität intendierte Spiel mit dem Licht
macht die Serie „Fishing“ im wechselnden Tageslicht des Museums
zu einem Ort lebendigster Kunstgegenwart.
Von der internationalen Bedeutung und Anerkennung Imi
Knoebels zeugen auch die von ihm entworfenen und 2011 eingeweihten
Glasfenster für die gotische Kathedrale Notre-Dame
in Reims anlässlich des 800. Jahrestages der Krönungskathedrale.
Sechs Fenster mit einer Gesamtfläche von 128 Quadratmetern
hat Knoebel mit rotem, gelbem und blauem Bleiglas
versehen. Dass ein deutscher Künstler an dem „Nationalheiligtum
Frankreichs“, das 1914 von wilhelminischen Truppen
bombardiert wurde, mitwirken darf ist nicht selbstverständlich.
„Imi Knoebels Fenster für Reims zeigen, was nach Versöhnung
schreit“, schreibt die FAZ. „Wissen um die Geschichte und um
die Verantwortung für die Geschichte, das ist wohl der erste,
starke Eindruck, den Knoebels Werk hervorzurufen vermag“,
trifft die FAZ in ihrem Feuilleton den Nagel auf den Kopf. Nun
bringt sein Werk die Sonne Frankreichs zum Leuchten.
Sommeröffnungszeiten DASMAXIMUM (bis 27. Oktober):
Samstag und Sonntag 12.00 - 18.00 | www.dasmaximum.com
Was ändert sich, wenn Bilder geschichtet werden oder wenn man
ihnen die dritte Dimension gibt? Wie ist dann die Beziehung zum
Bild, das altmodisch an der Wand hängt? Inwieweit ist die Rede
von Ordnung, Schein oder eben nicht?
Alexander van Grevenstein in
Imi Knoebel | Ausstellungsinstallationen 1968-1988
Foto oben: Imi Knoebel, Fishing Blue 1, 2008, Acryl / Aluminium
Foto unten: Imi Knoebel, Fishing Yellow 1, 2008, Acryl / Aluminium
Fotos Franz Kimmel, © VG Bild-Kunst, Bonn