Festival der kroatischen Musik in Wien

und viel reiste, sechs Weltsprachen perfekt beherrschte und eine
faszinierende Bildung besaß, war zweifelsohne eine der größten
Komponistinnen des 20. Jahrhunderts. Während die Deutschen
das Gesicht der großen deutschen Musikerin Clara Schumann auf
der (nunmehr ehemaligen) 100 Deutschmark Banknote abbildeten,
bemühten sich die Kroaten nicht wirklich genug, um das Werk
von Dora Pejačević und ihre Person weltweit bekannt zu machen.
Die kroatische Musiköff entlichkeit der 20-er Jahre, die um die Musik
der so genannten “Nationalen Richtung“ bemüht war, warf ihr
die Nachahmung von spätromantischen deutschen Vorbildern und
zu große Zurückhaltung in der Benützung von volksmusikalischen
Elementen vor. Erst in den 80-er Jahren kam durch die Bemühung
der Musikwissenschaftlerin Dr. Koraljka Kos der echte Wert ihrer
Werke zum Tragen.
Nach der musikalischen Ausbildung bei Károly Noszeda in
Našice, Václav Huml (Violine), Ćiril Junek (Musiktheorie) und
Dragutin Kaiser (Instrumentierung) in Zagreb, bei Percy Sherwood
und Henri Petri in Dresden sowie in München bei Walter Courvoisier
(Komposition) bewältigte Dora Pejačević in ihrer kompositorischen
Entwicklung einen enormen Weg: Sie betrat den musikalischen
Romantismus durch die Türe der aristokratischen Salons, in
denen gefällige und anspruchlose Musik erklang. Sie ließ ihn hinter
sich, indem sie ihm markante Brandmale ihrer Kunst aufdrückte.
Den musikalischen Impressionismus fl üchtig berührend, tauchte
sie vollständig in die Stilmischung des Jugendstils ein, deren schäumende
Krone sie wegen ihres verfrühten, tragischen Tods nicht zu
überspringen vermochte. Ihr künstlerischer Nachlass umfasst 58
Werke, wovon der größte Teil die Gattungen Klavier-, Kammer-
und Vokalmusik beinhaltet und ein kleinerer Teil aus Orchestermusik
besteht. Während in ihren größeren Kammer- und Orchesterwerken
das kennerische Beherrschen der Musikmaterie und
das Respektieren von Tradition und großen Vorbildner zu tragen
kommt, lässt sie in den kleinen Formen ihrer Fantasie freien Lauf,
neigt zu kapriziösen, momentanen Einfällen und zu einer unkonventionellen
Musiksprache, was zu einem zeitweiligen Durchbruch
der Schranken der traditionellen Musiksprache führte.
Dennoch sind die Werke aus ihrer letzten Schaff ensphase wie
z. B. Drei Gesänge auf Verse von Friedrich Nietzsche, die Phantasie
concertante für Klavier und Orchester oder das Streichquartett op.
58 in C-Dur Kompositionen mit verdichtetem Ausdruck, hoher
Originalität und großem künstlerischem Wert.
Die Auff ührung ihrer Symphonie in Dresden 1920 wurde sowohl
beim Publikum als auch bei der Kritik zu einem wahren Triumph.
Nach der Urauff ührung setzte Arthur Nikisch die Symphonie auf
das Programm des Symphonie-Orchesters Leipzig, aber der Tod
des großen Dirigenten wenige Tage vor dem Konzert vereitelte die
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