Ballett Intern 2/2008 - Deutscher Berufsverband für Tanzpädagogik

Freund und als Kostüm- und Bühnenbildner zentraler Partner bei
vielen Kreationen wurde.
Ich wusste nicht, wer August Everding war, als eine liebe
Opernsekretärin (ich hatte damals keine eigene!) mir von seinem
Wunsch, mich kennen zu lernen berichtete. Ich war sehr streng,
absolut und jung-mutig konsequent in meinen Bedingungen über
die Möglichkeit, meine geliebte erste Compagnie in Hamburg
weiter zu entwickeln. Ich war aber letztendlich überzeugt, dass
meine Vision von einem humanen Ballett-Theater, in dem – ob traditionelles
Handlungsballett oder Neuschöpfung – der Mensch
im Mittelpunkt steht, größeren Raum braucht. »Schwanensee«
wäre in Frankfurt unmöglich zu verwirklichen gewesen.
Ich wollte ein »Dornröschen« auf der Bühne sehen, dem ich
trotz Virtuosität glauben könnte. Figuren der Weltliteratur wollte
ich durch Bewegung dreidimensional gestalten, wollte neue Formen
für einen Ballettabend finden, ein intelligentes, ein emotional
sensibles Ensemble schaffen, erziehen und entwickeln.
Menschen waren – und sind Gott sei Dank immer noch – mein
geliebtes »Arbeitsmaterial«. Ich fürchte, einige, die mir in Erinnerung
kommen, zu nennen, aus Angst, andere zu vergessen und
zu verletzen. Denn ich glaubte und glaube immer noch an das,
was man Ensemble nennt: eine Gruppe von unterschiedlichen,
individuellen, starken Persönlichkeiten, die mit Kraft, Können und
Demut für das eine arbeiten: für die Kreation – das Ballett – das
daraus entstehende Werk ist das Wichtigste.
Trotzdem, einige meiner wichtigsten Arbeiten wären nicht
ohne die schon erwähnte Marianne Kruuse, ohne Persephone
Samaropoulo, Beatrice Cordua, François Klaus, Kevin Haigen,
Egon Madsen, Gigi Hyatt, Violette Verdy, Ivan Liška, Gamal
Gouda, Natalia Makarova oder Marcia Haydée, entstanden
– ja, die Liste könnte noch viel länger sein.
Interessanterweise habe ich damals niemals daran gedacht,
eine »deutsche« Compagnie aufzubauen. Ich bin und bleibe
Amerikaner und der Anfang unseres heutigen Programms mit
»Yondering« zu der bewegenden volkstümlichen Musik von Stephen
Foster, oder George Gershwins »I got rhythm variations«,
zeugen – glaube ich – von meiner wahren Herkunft.
Es war in Tokio, beim ersten Gastspiel des HAMBURG BAL-
LETT im Jahre 1986, als ich nach der Premiere eine Rede halten
musste und dafür zwischen den Flaggen Deutschlands und
Japans stand – die Flaggen, die ich auf einmal erkannt habe
als die der zwei »Erzfeinde« meiner Kindheit! Ich war auf einmal
tief bewegt, als Amerikaner dieses internationale, deutsche
Ensemble präsentieren zu dürfen als Botschafter für Versöhnung
und Frieden. Auf einmal bemerkte ich, wie weit ein Zufall – oder
mehrere Zufälle – mich gebracht hatten. Und mich hoffentlich
heute noch weiter bringen.
Wenn man vom Zufall spricht – war es wirklich Zufall, dass
1975 wir beide, der berühmte französische Choreograph Maurice
Béjart und ich, sich entschieden hatten, die »Dritte Sinfonie
von Gustav Mahler« zu choreographieren, und wie wunderbar,
dass ich durch diesen Zufall die Möglichkeit erhielt, ein großes
Vorbild und eine große Inspiration für mich, Maurice, kennen
zu lernen, als ich sein Ballet du XXe Siècle zu unseren Ersten
Hamburger Ballett-Tagen als Alternative zu meinem ersten sinfonischen
Werk eingeladen habe. Es war aber sicherlich kein
Zufall, wie unsere Freundschaft wuchs und über die Jahre immer
tiefer wurde – und Krönung dieser Freundschaft war seine fantastische
und tief bewegende Kreation »Die Stühle« für Marcia
Haydée und mich. Bei der Tanzpreis-Verleihung vor 20 Jahren
war ich stolz und glücklich, dass Maurice Béjart die Laudatio
für mich gehalten hat. Und ist es Fügung, dass Marcia Haydée,
meine »Semiramis«, Partnerin in »Die Stühle«, heute die Laudatio
gehalten hat? Den Verlust dieses Freundes und großen Künstlers
betrauere ich sehr – sicher wie wir alle – und der letzte Beitrag
des heutigen Programms ist bewusst und mit Liebe Maurice gewidmet.
Ja, Jubiläen verleiten dazu, nachzudenken. Nach 70 Premieren,
Tourneen in mehr als 100 Gastspielorten in 28 Ländern,
in denen das HAMBURG BALLETT nahezu 800 Vorstellungen
getanzt hat, mehr als 175 Ballett-Werkstätten, nachdem eine
Schule gegründet, ein einmaliges Ballettzentrum errichtet, eine
wissenschaftliche Ballettstiftung ins Leben gerufen wurden, während
»mein« HAMBURG BALLETT von September 1973 bis heute
etwa 3600 Vorstellungen getanzt hat, ist die Reise noch nicht zu
Ende. Inzwischen besitze ich auch die deutsche Staatsbürger-
schaft, (und freute mich, am letzten Sonntag zum ersten Mal an
einer Wahl in meiner Wahlheimat Hamburg teilzunehmen!)
Manchmal, wenn man von Zufall spricht, scheint es etwas
von »Glücksspiel« zu haben, oberflächlich zu sein. In meinem
Fall – wenn es wirklich Zufall wäre – war es glücklicherweise
ernsthaft: Meine zufällige Zeit, mein zufälliger Aufenthalt in
Deutschland bedeutet die Realisierung einer ernsten Berufung,
die durch Akzeptanz, Verständnis, Aufgabe, Inspiration, Kritik,
Enttäuschung, Freude, Herausforderung und Verantwortung und
immer wieder Neugier zum wirklichen Inhalt meines aus polnisch-deutscher
Herkunft stammenden amerikanisch-deutschen
(or whatever) Lebens zu sein.
Ich bin tief bewegt und stolz, diesen Deutschen Jubiläums-
Tanzpreis entgegenzunehmen.
Danke. ■
14 Ballett Intern 2/2008