Ballett Intern 2/2008 - Deutscher Berufsverband für Tanzpädagogik

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Begrüßung: Dr. Wolfgang Reiniger Oberbürgermeister der Stadt Essen und Schirmherr der Preisverleihung Einen schönen guten Abend, meine sehr verehrten Damen und Herren. Einmal wieder ein großer, ein ganz großer Abend hier in unserem wunderbaren Haus. Ich glaube die Voraussetzungen dafür sind gegeben: ein großartiges Programm, ein Programm zugleich mit einer sehr komprimierten Möglichkeit, sich in das Werk von John Neumeier hineinzufinden. Großartige Künstler hier auf der Bühne, Tänzerinnen und Tänzer, eine illustre Gästeschar – bei den Namen, die Ulrich Roehm vorgetragen hat. Also, ich glaube, es ist nicht zu vermessen zu sagen, heute Abend ist gewissermaßen der Olymp der Tanzkunst hier in Essen, hier im Aalto-Theater versammelt. Ich freue mich sehr, dass an der Spitze gewissermaßen der Gästeschar Sie, Herr Bundestagspräsident Dr. Lammert, wieder dabei sind, wieder in Essen sind. Die Bandbreite Ihrer Präsenz in der Stadt – Fastenpredigt gestern, Tanzpreis-Verleihung heute – ist gewaltig. Aber wir wissen es sehr zu schätzen, dass Sie der Region, unserer gemeinsamen Region, Ihrer Region immer wieder Aufmerksamkeit schenken. Ich glaube, das ist auch ein sehr wichtiges Signal. Wir sind stolz darauf, dass unser Bundestagspräsident hier aus unserer Region, aus dem Ruhrgebiet stammt. Ein großer Abend ganz zweifellos, die Verleihung des Deutschen Jubiläums-Tanzpreises an jemanden, der ganz offenkundig dafür prädestiniert ist. Verehrter Herr Neumeier, auch von mir herzliche Gratulation zu dieser Preisverleihung. Wir freuen uns und wir sind zugleich geehrt, dass wir Ihnen heute diesen Preis verleihen dürfen. Meine Damen und Herren, Ulrich Roehm hat vielen gedankt, zurecht: Ohne Freunde, ohne Unterstützer, ohne Förderer wären auch solche großartigen Ereignisse nicht möglich. Ich bin sicher, ich spreche auch für Sie alle, wenn ich nun ihm danke, wenn ich Ulrich Roehm danke. Für seine Unermüdlichkeit, für seine Tatkraft, mit der er das seit – inzwischen kann man ja nun sagen – Jahrzehnte vorbereitet und immer wieder zum Erfolg führt. Und ich füge hinzu, auch zugleich ein Wort des Dankes an Ihre verehrte Gattin. An Sie beide ein herzliches Dankeschön. Meine Damen und Herren, zum unverwechselbaren Profil der Kulturhauptstadt 2010 gehört ganz zweifellos die »Tanzstadt Essen«. Ich bin sicher, dieser heutige Abend unterstreicht das einmal mehr. Darüber freuen wir uns und darauf sind wir stolz. Ihnen allen heute einen wunderschönen Abend hier Aalto-Theater! Vielen Dank! ■ Begrüßung: Ulrich Roehm Vorsitzender des Vereins zur Förderung der Tanzkunst in Deutschland und des Deutschen Berufsverbandes für Tanzpädagogik Liebe Mitglieder unseres Deutschen Berufsverbandes für Tanzpädagogik sowie des Vereins zur Förderung der Tanzkunst in Deutschland, verehrtes Publikum, ein sehr, sehr herzliches Willkommen zu diesem festlichen Ereignis des 25-jährigen Bestehens des »Deutschen Tanzpreises«, das wir mit der Verleihung eines sehr außergewöhnlichen »Jubiläums-Tanzpreises« an eine ebenfalls außergewöhnliche Persönlichkeit unserer Tanzkunst heute in diesem schönen Aalto Theater feiern können. Darf ich sagen, dass Sie einer ebenfalls sehr außergewöhnlichen Gala beiwohnen: Star-Solisten acht großer Ballett-Compagnien und Studenten der Ballettschule des Hamburg Ballett sind heute hier zusammengekommen und tanzen für unseren Preisträger und uns Ausschnitte, Highlights aus elf verschiedenen Choreographien aus dem Gesamtwerk von 137 Kreationen unseres Preisträgers. Das umfassende, breit gefächerte Spektrum seiner Werke können wir mit diesen Darbietungen verständlicherweise nur andeuten. Durch eine recht unglückliche Verknüpfung widriger Umstände musste Toronto seine Teilnahme bedauerlicherweise absagen – so wird »Yondering« allein von Hamburg getanzt! »Yondering« nannte John Neumeier dieses zauberhaft-tänzerische Werk, geschaffen für den jugendlichen Nachwuchs der National Ballet School of Canada und seiner Hamburger Schule, dem Sie soeben begeisterten Applaus spendeten. »Yondering« – »to yonder«, diese alte Bezeichnung aus der amerikanischen Pionierzeit meint das, was hinter der bereits erschlossenen Grenze liegt, außerhalb des Bekannten, einen Aufbruch aus dem »Settlement« – vielleicht könnte man es auf heute übertragen als 6 Ballett Intern 2/2008
Aufbruch aus dem Establishment in das unbekannte Abenteuer. Welch’ zart andeutende, auch humorvoll sich annähernde erste Zuneigung – Liebe in den Duetten »Jeannie with the lightbrown hair« und »Molly, do you love me?«: Erstes »out-yondern« jugendlicher menschlicher Beziehungen in das noch unbekannte Abenteuer der Liebe! Verständlicherweise hatte ich in der letzten Zeit Gelegenheit, John Neumeier bei verschiedenen Anlässen, wie der Verleihung des Nijinsky Award in Monte Carlo, des Herbert von Karajan- Musikpreises in Baden-Baden sowie als Präsidenten der Jury des Prix de Lausanne 2008, des von Philippe Braunschweig, unserem Tanzpreisträger 1997, gegründeten internationalen Jugend-Tanz-Wettbewerbs, vielleicht etwas mehr kennen zu lernen. Heute vor gerade vier Wochen beim Prix de Lausanne kam mir der Gedanke: »Yondering« ist der »Schicksals-Stern« über John Neumeiers Lebensweg! »Out yonder« mit gerade 21 Jahren aus seiner Heimat Milwaukee in das unbekannte Abenteuer der Welt-Metropole London, wo ihm seine »Fee« Marcia Haydée begegnet, ihn »an die Hand nimmt« in das weitere grenz-überschreitende Abenteuer ins Noch-Nachkriegs-Deutschland des Jahres 1963, in die gerade aufblühende Ballett-Welt John Crankos in Stuttgart. Darin sehe ich ein lebensbestimmendes Schicksal, so etwas kann kein Zufall sein, lieber John Neumeier! Mit jugendlichem Elan »yondered« er dort weiter als Tänzer, doch auch bereits als Bühnenbildner und Kostümbildner verschiedener Cranko-Ballette, auch schon als Choreograph: Die Noverre-Gesellschaft, die in diesem Jahr ihr 50. Bestehen begehen kann, mit ihrem Initiator Fritz Höver – unserem Tanzpreisträger des Jahres 2000 – ermöglicht ihm die ersten choreographischen Arbeiten, »Haiku«, uraufgeführt 1966, bezeichnet John Neumeier als seine erste wirkliche Choreographie: »Im Grunde ist ›Haiku‹ doch mein erstes Stück, obwohl ich schon vorher choreographiert habe. Es ist der Schlüssel für mein ganzes Werk« sagt er 1988. 1969 folgt der nächste Schritt seines »Yonderings«: Mit nur 27 Jahren wird er in Frankfurt der jüngste Ballettchef Deutschlands, und 1973 wagt er im Alter von 31 Jahren den Sprung als Ballettdirektor an die Hamburgische Staatsoper, die nun seine Heimat, sein »Settlement« wird. Darf ich hier August Everding zitieren: »Ich wurde zum Opernintendanten von Hamburg berufen und suchte einen Ballettdirektor. In Frankfurt sah ich Ballette von John Neumeier und wusste, dass er mein Partner werden musste. Ich sah einen großen Choreographen am Werk, einen dramaturgischen Geschichtenerzähler, einen Ästheten und einen Genauigkeitsfanatiker, einen philosophischen Kopf, dem das Theatralische nicht abging. Wir wurden Partner, waren es gern. Er ist ein dunkles Sonntagskind und hat mich Ballett neu sehen gelehrt.« Und Hartmut Regitz sagte schon vor 20 Jahren in der Zeitschrift »Bühnenkunst«: »Wenn man bedenkt, wie viele Jahre John Cranko in Stuttgart noch benötigt hat, dort so etwas wie ein lokales Ballettbewusstsein zu schaffen, nimmt es einen Wunder, warum John Neumeier dazu (…) in Hamburg nicht einmal eine Spielzeit gebraucht hat, (…) es ist ihm innerhalb kürzester Frist gelungen, aus der Hansestadt ein weithin beachtetes Ballettzentrum zu machen. Intelligenz, Sensibilität, Einfallskraft und ein Wissen um Dinge, die am Theater möglich sind, haben Neumeier zu einem der erfolgreichsten Ballettdirektoren der Bundesrepublik werden lassen, der oft unter schmerzlichem Verzicht auf die Erfüllung einer eigenen Tänzerkarriere bemüht war, seinem Ensemble die denkbar besten und fruchtbarsten Aufgaben zu bieten.« In Hamburg scheint auch jede neue Choreographie, jede neue Aufgabe weiterhin unter dem »Lebens-Stern« des »out-yondern« zu stehen. Aus der vorhandenen Compagnie formte er zu Beginn als erstes, wenn auch unter gewerkschaftlichem Protest, »sein« Ensemble. Nach nur fünf Jahren, 1978, wagte er einen weiteren Schritt ins unbekannte Neuland mit der Gründung einer, »seiner« Schule – und nach langen Verhandlungen segnete 1985 der Hamburger Senat die Pläne für das großartige »Ballettzentrum Hamburg – John Neumeier« ab, das 1989 bezogen werden kann.1996 folgt mit der Ballett-Intendanz die autonome Verantwortung für »sein« Hamburg Ballett. Doch damit nicht genug, neben den umfassenden Aufgaben als Ballettintendant, Choreograph, Schulleiter und zeitweise auch noch Tänzer seiner großen Werke »yondered« er in den Aufbau seines Tanzarchivs, seiner Tanzbibliothek, seines Tanzmuseums, seiner Stiftung – eine Aktivität reicht der nächsten die Hand – John Neumeier »yondered« auch heute noch! Lassen Sie mich hier Neumeiers großen Freund, Maurice Béjart, dem wir 1994 den Deutschen Tanzpreis verliehen, zitieren aus seiner Laudatio für John Neumeier 1988: »(...) ich frage mich: Wer ist John Neumeier? Und ich denke, ich habe es nun entdeckt – John Neumeier ist ›E.T.‹, gekleidet wie ein zauberhafter Prinz! … Und John kommt aus dem Weltraum, denn er ist zeitlos. Wenn ich mit John arbeite, kommt es mir manchmal vor, als arbeite ich mit einem Kind von acht Jahren – dann schaue ich ihn an und mir ist plötzlich, als sähe ich einen uralten, weisen Mann mit einem Wissen um Vergangenheit und Zukunft. … Er ist eine Art Zauberer. Und das ist der Grund, warum ich denke: John ist nicht von dieser Erde!« Und John Neumeier selbst: »Wenn man zurückschaut, kann man natürlich immer sagen: Das sind meine Werke! Anders gesagt: Je mehr man Erfahrung hat, desto weniger neu erscheint einem manches. Andere Dinge werden einem wichtiger. Deshalb glaube ich auch, dass ich immer noch ›unterwegs‹ bin.« Begegnen sich hier Goethe und Neumeier im philosophischen »yondering« – im »Unterwegs-Sein«? In den Schlussworten des »Faust« sagt Goethe: »Wer immer strebend sich bemüht, den können wir erlösen …!« Und Neumeier zu seinem »Weihnachtsoratorium« im Dezember 2007: »Es geht um Hoffnung, nicht um die ›fertige‹ Erlösung. Die Erlösung ist nicht vollendet, sie ist immer zu erarbeiten«. Und ich ergänze, wer immer strebend sich bemüht! »Das Menschliche steht im Zentrum meines Schaffens.« 2002, zu den Festlichkeiten zu John Neumeiers 60. Geburtstag, wurde von der Ballettschule des Hamburg Ballett ein Defilée organisiert, bei dem 127 Studenten je eine Fahne trugen mit dem Namen einer seiner Choreographien: Die Jahre seiner choreographischen Kreativität für den tänzerischen Nachwuchs in seiner Schule und der National Ballet School of Canada, Toronto, für seine Compagnie, für deutsche und internationale Ballett-Ensembles weltweit in München, Stuttgart, St. Petersburg – am Marijnsky-Theater war er 2001 nach einhundert Jahren mit der Choreographie »Sounds of Empty Pages« der erste aus dem Westen eingeladene Choreograph – Moskau, Paris, Mailand, London bis New York, Toronto, Tokio u.v.a.m. zogen »bildlich« am Gratulanten vorüber. Hier entstand die Idee, dass eine solche, weltweit wohl einmalige Kreativität auf dem Gebiet des künstlerischen Bühnentanzes sowie der Pädagogik einer besonderen Anerkennung und Ehrung bedürfe. Heute, nach nun 35 Jahren Ballettdirektor und Intendant des Hamburg Ballett, zeigt das Werkverzeichnis 137 Choreographien, mit einer künstlerischen Bandbreite von »Bernstein Dances«, »On the Town«, »West Side Story« auf der Musical Basis über einen genialen »Peer Gynt«, Tennessee Williams’ »Endstation Sehnsucht«, von Shakespeare inspirierten Interpretationen wie »Ein Sommernachtstraum«, »Ro- Ballett Intern 2/2008 7
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Seite 23 und 24: Erfolgreich und konkurrenzlos beste
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