Ballett Intern 2/2008 - Deutscher Berufsverband für Tanzpädagogik

Ensemble verfasste einen Solidaritätsbrief. Erst das Argument, es
gehe nicht um die DDR, sondern um Kapitalismuskritik, machte
insgesamt vier Aufführungen möglich. Auch das Recht, »Le Sacre
du Printemps« zu inszenieren, presste ich dem Intendanten ab.
Elf Jahre war ich Choreograph in Leipzig, acht davon parallel
an der Staatsoper Unter den Linden, bis ich körperlich, psychisch
und kreativ total erschöpft war. Für Berlin choreographierte ich
auch »Die Glocke«: Russland war darin die durchsichtige Mutterglocke,
unter der es brodelt und die auseinander bricht. Ich wollte
zeigen, wie Menschen an ihrer Revolution verbrennen. Empörte
Leserbriefe im »Neuen Deutschland« erzwangen eine Absetzung
des Stücks, wiewohl ich im Osten überwiegend Verrisse erntete,
während ich im Westen gelobt wurde. So kam es zu meiner
internationalen Karriere, die mich bis heute in 35 Länder führte,
auch nach Neu-Delhi, Kalkutta, zum Taj-Mahal-Festival in Agra,
nach Kairo, wo meine Viereinhalb-Stunden-Show »1000 Jahre
Kairo« sechs Jahre ausverkauft lief. Mit 27 hatte man mich auf
zwei Jahre nach Ägypten delegiert, dort lernte ich auch Arabisch
und beschäftigte mich mit dem Koran. Für Mexiko City entstanden
zum Cervantes-Festival ein neuer »Sacre« und ein Stück über
1992: »Kleistiana« – ein Tanztheater in drei Akten, Choreographie Dietmar
Seyffert, stehend im Hintergrund Gregor Seyffert, Deutscher Tanzpreis
2003 (Foto: Annette Höfer)
indianische Historie, beides lief live im Fernsehen. So ab 1985
merkte ich, dass der Kommunismus eine glänzende, aber nicht
durchsetzbare Idee war. Heute gefällt mir der Buddhismus am
besten, das göttliche Moment in sich zu finden. Für die Bühne
gilt: Man muss etwas zu sagen haben!
Gerade für Ihre modernen Beiträge gewannen Sie bei großen
Ballettwettbewerben viele Preise. Kam so die spektakuläre Zusammenarbeit
mit Ihrem Sohn Gregor zustande?
Was er an der Komischen Oper zu tanzen hatte, reichte nicht
für eine internationale Karriere. Ich wollte ihn fördern, auch durch
Sprechunterricht. »Back Home« als Kriegsheimkehrerdrama hieß
einer der ersten Wettbewerbserfolge. »Clown Gottes«, das Solo
um Nijinsky, mit dem er noch heute weltweit tourt, schenkte ich
ihm zum Geburtstag, Uraufführung im Berliner Hebbel-Theater.
Als das Stück ins Repertoire der Komischen Oper überging, entstand
als zweiter Teil »Wölfe«, eine Zeitkritik. Ich bin stolz darauf,
dass Gregor heute selbst choreographiert und so vielseitig ist.
Weshalb sieht man von Ihnen kein Stück mehr auf deutschen
Bühnen?
Noch nach der Wende habe ich viel in Deutschland gearbeitet.
Vor neun Jahren erlitt ich an der Deutschen Oper Berlin
meinen größten Misserfolg. Möglicherweise war das Stück nicht
gut, obgleich es bei der Uraufführung in San Francisco als bestes
Antikriegsstück seit »Der Grüne Tisch« gefeiert worden war.
In Berlin drosch die Kritik erbarmungslos auf mich ein, wollte
wohl den Ost-Dino mal so richtig abwatschen. Ich verstand die
Welt nicht mehr und arbeite seither nicht mehr in Deutschland.
Vielleicht eine Überreaktion.
Was war der Anlass, das in Europa einzigartige Choreographie-Studium
in Berlin einzurichten?
Es gab für die vielen Ensembles der DDR zu wenige Choreographen
und auch keine Valuta, um Ausländer einzukaufen.
Mein Vorschlag, einen Diplom-Studiengang
für die eigenen Ressourcen einzurichten,
stieß beim Kulturministerium auf offene Ohren.
Man berief mich zum Professor und gab
mir, neben meiner Tätigkeit an der Leipziger
Oper, ein Jahr Zeit, die Lehrpläne auszuarbeiten.
Ich selbst hatte ja ein vierjähriges
Choreographie- und Psychologiestudium in
Leipzig und eine zweijährige Aspirantur im
damaligen Leningrad absolviert. Gewünscht
war die Anbindung des Studiums an die Berliner
Ballettschule. Mir schien aber die Schauspielschule
der richtige Platz, weil dort die
Studenten mit angehenden Schauspielern,
Regisseuren, Dramaturgen in Berührung kommen.
Unsere Studenten bekamen Unterricht
in Regie und Szenenstudium, im Gegenzug
vermittelten wir den Schauspiel- und Regiestudenten
etwa Raumlehre, Umgang mit Gestik
und theatraler Zeit.
Was wurde in Ihrem Studiengang noch gelehrt?
Insgesamt gab es über vier Jahre verteilt 27 Fächer, vom täglichen
Training über Raum- und Bewegungslehre, Bewegungskomposition,
Inszenierungsmethodik und choreographischen
Einzelunterricht bis zu Anatomie, Biorhythmik, Sprecherziehung,
Bühnenbild/Kostüm, Lichtdesign. Eine breit gefächerte Ausbildung,
die auf alle Einsatzgebiete vorbereiten sollte, ob Theater,
freie Szene, Show, Zirkus oder Eisrevue. Das Handwerk ist überall
das gleiche. Schließlich hat auch Balanchine für Elefanten
und Spoerli für Reitpferde in der Manege choreographiert. Viele
Eiskunstlaufpaare der DDR errangen mit Choreographien von mir
Weltmeistertitel, und mir hat dieser Ausgleich Spaß gemacht. Von
den 15 Bewerbern für den ersten Studiengang, der nur jedes
zweite Jahr immatrikulierte, habe ich damals fünf genommen. In
den vergangenen zwei Jahrzehnten haben rund 50 Absolventen
unsere Schule verlassen, viele besetzen Chefpositionen in Theatern,
wie der hochbegabte Mario Schröder in Kiel, andere arbeiten
in der freien Szene, wie Christoph Winkler oder Sven Sören
Beyer, oder im eigenen Cabaret wie Sylvia Schmidt. Von den 40
Prozent Ausländern arbeiten heute viele in ihren Heimatländern.
20 Ballett Intern 2/2008