Ballett Intern 2/2008 - Deutscher Berufsverband für Tanzpädagogik

Die Metamorphosen
des Prix de Lausanne
Der 36. Prix de Lausanne macht
zukunftweisende Schritte
Von Sylvia Garcia
Der Prix de Lausanne hört nicht auf sich zu
verwandeln. Er ist der alte in Bezug auf seine
Ziele, dennoch sichtbar erneuert, wo es
um Vorbereitungen und Abläufe geht. Vor
allem hat man die Türen weit geöffnet für
ein interessiertes Publikum, das vom Balkon
des Théâtre de Beaulieu aus sämtliche Prüfungen
verfolgen konnte. Eine Brücke zu
schlagen zwischen klassischem Ballett und
moderner Tanztechnik und Vorurteile abzubauen,
ist ein Anliegen von Samuel Würsten,
Mitglied des künstlerischen Komitees,
der seit 1997 Unterricht für Modernen Tanz
am Prix de Lausanne erteilt. Es ist ihm besonderes
wichtig, dass für Tänzerinnen und
Tänzer, die hier erstmals mit Modernem
Tanz konfrontiert werden, diese Erfahrung
positiv ist. Der Prix hat sich in den über dreieinhalb
Jahrzehnten seines Bestehens immer
mit dem Tanz zusammen weiterentwickelt. Ein bedeutender
Schritt für den Wettbewerb ist es, dass die modernen Choreographien,
die zum Pflichtpensum gehören, gleichwertig zu den
klassischen Komponenten beurteilt werden.
In den vergangenen Jahren war die fernöstliche Dominanz
enorm. Japan, China und Korea stellten mehr als die Hälfte der
Teilnehmer. In diesem Jahr waren die 22 Nationalitäten bunt gemischt.
Spanien, Norwegen, Schweden, Ungarn, Großbritannien,
Brasilien, USA, Australien, Philippinen, Japan, Korea und
die Schweiz waren im Finale vertreten. 52 Mädchen und 22
Jungen waren anhand von DVD Aufzeichnungen nach Lausanne
eingeladen worden, darunter erstaunliche Talente aus Brasilien.
Erstmals hat man altersmäßig unterschieden zwischen den 15-
bis 16- und den 17- bis 18-Jährigen. Ein kluger Beschluss, da
sich in diesen Jahren eine Reife in der Entwicklung entscheidend
manifestiert. Für die Juroren war es eine Ausdauerleistung, alle
74 Teilnehmer in ihrer klassischen und modernen Variation zu
beurteilen. Die modernen Variationen stammten aus Balletten
von Jurypräsident John Neumeier. Er macht übrigens keinen Hehl
daraus, dass er Wettbewerbe eigentlich schrecklich findet: »Es
gibt junge Tänzer, die mehr Zeit brauchen für ihre Entwicklung,
deswegen sind sie nicht schlechter. Der ›Prix‹ ist ein wichtiges
Schaufenster, denn hier geht es darum, Potenzial zu erkennen
und zu fördern. Erst die Technik gibt die Freiheit, Emotionen darzustellen.«
Einen beschränkten Einblick in die Bandbreite des
Schaffens von John Neumeier erhielt man in den verschiedenen
modernen Variationen, die einstudiert wurden. Beeindruckend
wie beklemmend das Kranke, Manische in »Nijinsky« zu Musik
von Schostakowitsch. Hinreißend die Musikalität, Eleganz und
Beschwingtheit, die einige der jungen Tänzerinnen in der Bach-
Suite II zeigten. War es früher oft die Diskrepanz in der Qualität
dieser modernen Variationen, die für ein Weiterkommen entscheidend
sein konnte, so war mit dieser Entscheidung für eine
choreographische Handschrift ein mögliches Hindernis aus dem
PRIX
DE LAUSANNE
Weg geräumt. Eine überaus sympathische Dienstleistung bieten
die dem »Prix« verbundenen Schulen, deren Vertreter sich zu informativen
Gesprächen zur Verfügung halten. Wohl bestückt mit
Unterlagen und Broschüren über die professionelle Ausbildung,
die Möglichkeiten an allgemeinbildenden Schulen, Unterbringung,
Stipendien – das Angebot wurde reichlich genutzt.
Das jährliche Budget des Prix beträgt mittlerweile 2 Mio.
Schweizerfranken, (1,4 Mio. Euro.) Ein Betrag, der durch die
Stadt Lausanne, den Kanton Waadt, Firmen, Banken, aber auch
private Mäzene erbracht wird. 10.000 Euro,
(16.000 Sfr) erhalten die Preisträger zusätzlich
zum Studienplatz an einer Schule nach
Wahl oder eine Spielzeit in einer Compagnie,
die auf ein Jahr begrenzt ist. Die Kanadierin
Mavis Staines hat dem Wettbewerb als
künstlerische Leiterin während der vergangenen
sieben Jahren wichtige Impulse gegeben.
Sie wird abgelöst von Wim Broeckx, 1980
selbst Preisträger in Lausanne, öfters bereits
Jurymitglied, seit 2002 Direktor für Tanz am
Konservatorium in Den Haag. Zwei Persönlichkeiten,
die im vergangenen Jahr verstarben,
wurden gebührend gewürdigt: Elvire
Kremis-Braunschweig, 1973 Mitbegründerin
des Prix de Lausanne. Ihr Leben und künstlerischer
Werdegang wurde in einem berüh-
renden Porträt gezeichnet. Und Maurice Béjart,
ihm widmete John Neumeier sein »OPUS
100 – for Maurice« vor gut zehn Jahren zum 70. Geburtstag,
zur Musik von Simon & Garfunkel, getanzt von Ivan Urban und
Yohan Stegli, Solisten des Hamburg Ballett. Wie ein Versprechen
an die Zukunft erlebte man die Aufführung von »Yondering«,
einer Choreographie zu Songs des amerikanischen Komponisten
Stephen Foster, die Neumeier für die National Ballet
School of Canada geschaffen hatte. Hier wurde das Stück von
über 40 Studenten der Ballettschulen von Toronto, Hamburg und
Paris getanzt. Ein begeisterndes Miteinander, voll beglückender
Heiterkeit, wo Bewegung zum Ausdruck von Zukunftsglaube
wird. »Yondering« bedeutet eine Grenze überschreiten, hin zum
Abenteuer.
21 Finalisten (zehn Mädchen und elf Jungen) haben sich
im großen Finale der Jury und einem großen Publikum im ausverkauften
Haus gestellt. Dabei erstaunt immer wieder, zu welcher
Hochform die jungen Tänzerinnen und Tänzer in dieser
fordernden Situation auflaufen. Sieben ertanzten sich einen der
begehrten Preise. Erstaunlich der Spanier Aleix Martinez, der
Jüngste unter allen, 15-jährig, der die technischen Schwierigkeiten
seiner Bournonville-Variation mit stupender spielerischer Leichtigkeit
gestaltete und für »Spring and Fall« (auch von Neumeier)
gleich noch die Auszeichnung für die beste moderne Variation
in Empfang nehmen durfte. Lili Felméri aus Ungarn bezauberte
durch die Eleganz ihrer Gesten, ihre Musikalität und ihren subtilen
Gestaltungswillen. Dylan Tedaldi, ein Amerikaner, erstaunte
durch die Reife, mit der er sich in »Nijinsky«, den schon Gebrochenen,
hineinzufühlen schien. Die weiteren Preisträger: Kyle
Davis, USA, Irlan Silva und Marcella de Paiva, beide Brasilien,
Akane Takada, Japan, holte nicht nur ein Schulstipendium, sondern
auch den Publikumspreis. Schließlich wurde wieder einmal
ein Preis für die »beste Schweizer Kandidatin« verliehen, die das
Finale erreicht hatte. Aus der Talentschmiede der Tanzakademie
Zürich stammt die junge Türkin, Gozde Ozgur, die eine fabelhafte
Kitri (Don Quichote) auf die Bühne zauberte. ■
22 Ballett Intern 2/2008