Irene Herranz Benítez - Hermeneia

humanidad? Respuesta inevitable: ¡la muerte! Y, ¿cuándo ese asunto, el más triste de
todos, resulta ser también el más poético? Según lo ya explicado con bastante amplitud,
la respuesta puede colegirse fácilmente: cuando se alíe íntimamente con la belleza.
Luego la muerte de una mujer hermosa es, sin disputa de ninguna clase, el tema más
poético del mundo; y queda igualmente fuera de duda que la boca más apta para
desarrollar el tema es precisamente la del amante privado de su tesoro.” Y con estas
premisas alumbró un poema eterno, con un eco sonoro y memorable: Nevermore.
Poe, del que dicen que siempre conservó una mirada melancólica, inventó el cuento
moderno y el género policial, reinventó la noche y puso en el centro de su poética las
pesadillas y los sueños. En el capítulo III de la Vita Nuova, Dante cuenta de un sueño
que tuvo en el que Amor personificado lleva en brazos a Beatriz a la que da a comer el
corazón del poeta. Esta pesadilla también se encuentra escrita en un soneto que muchos
de sus compañeros poetas de la época interpretaron, como Guido Cavalcanti 70 o Cino da
Pistoia, ya que el propio Dante lo envió a los líricos florentinos para que le diesen su
explicación. En su ilustración en prosa del curioso ensueño, el poeta del Convivio
interpreta el sueño en un modo similar a cómo lo hizo Cino da Pistoia, es decir, en clave
teológica, entendiendo la desaparición de la amada como una transferencia de la tierra al
cielo, y no averroísta como lo hizo Cavalcanti quien ha visto el sueño como anticipación
onírica de la muerte, también del poeta que al perder su corazón pierde la vida. Parece
que la poética del luto de Poe va más en este segundo sentir. El autor del cuento El gato
negro comparte con Dante la idea de la creación como un acto profundamente
intelectual, lo describe bien en su Filosofía de la composición donde quería dejar
patente que sus obras no son fruto de la inspiración o el azar sino de una buena dosis de
lógica y exactitud. También el poeta italiano, que elabora la metáfora de la disociación
entre quien dicta, el amor, y quien escribe, el poeta, une los dos conceptos entendiendo
el amor como la capacidad de vivir el mundo como algo propio e íntimo, un deseo que
solamente se puede racionalizar cuando el objeto amado se aleja. Dante y Poe
argumentan que en el momento de la emoción intensa y de la fuerza de la sensibilidad
no se puede crear, aunque este primer impulso es necesario para provocar el deseo,
luego éste debe ser intelectualizado, cuando Beatriz o Leonora desparecen del horizonte
comunicativo es cuando el poeta puede racionalizar el amor. En el capítulo XXV de la
70 “A questo sonetto fue risposto da molti e di diverse sentenzie; tra li quali fue risponditore quelli cui io
chiamo primo de li miei amici, e disse allora uno sonetto, lo quale comincia: vedete, al mio parere, onne
avlore. E questo fue quasi lo principio de l’amistà tra lui e me, quanno elli sep che io era quelli che li avea
ciò mandato.” En este parágrafo Dante se está refiriendo a su amigo Guido Cavalcanti. VN, cap. III, pág.
98.
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