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Enriqueta Ochoa flanqueada por José Vicente Anaya y Alejandro Sandoval. Foto de MLMP
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sagrado” —y que alude a uno de los versos de la autora en el poema “Amor”—,
Enriqueta confiesa: “Siempre que escribía sentía una voz que me dictaba y ella nunca
me autorizó hacer público esos dictados. La desobedecí. Yo le tenía miedo a la voz
que me dictaba y yo pensaba: es de Dios.”
Adentrarse en el límite de “la otra orilla” es sin duda una de las experiencias más
intensas a las que puede aspirar el poeta-vidente. En el mismo texto encontramos,
más adelante, una confesión explícita: “Soy sincera, yo no tengo ninguna gracia aquí.
La gracia viene realmente de otra parte. No soy más que un instrumento a través del
cual una voz me va dictando la hora, el lugar que sea, en auto o a pie, dormida o
despierta. Eso me ha sucedido ahora y siempre.”
Materia dispuesta para el instante fecundo, la identidad poética de Enriqueta
Ochoa es, como dice Bachelard en la Intuición del instante, la síntesis exacta de la
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novedad y la rutina, el hábito restituido en su novedad, el tedio y la elevación, la suma
de dos percepciones que se funden en el alumbramiento de la imagen luminosa
y terrible con la que cierra las Urgencias de un Dios:
Quiero que muerda el corazón del mundo
que sepa del sol,
de los astros, del viento
de lo grande y de lo mínimo.
Quiero en Dios al hijo que creciendo
en plenitud reviente el cerco falso
y destruya las fronteras
y la celda ficticia y demudada
del concepto y la carne.
Lo quiero levantando su imperio al aire libre,
desnudo, limpio, imperturbable y sano,
respirando hondo y fuerte del aliento rotundo de la tierra.
En los laberintos de la voz profunda, las ambivalencias que genera la revelación entre
éxtasis y temor crean un tiempo vertical de ascenso y descenso, manteniendo al
alma en un nivel de flotación, para usar el lenguaje de los buzos, que no se puede
describir en tiempos sucesivos, pues sentimientos tan encontrados tienden a fugarse
hacia una metafísica inmediata, que nos da la ilusión de la trascendencia del drama
poético esencial, la verdadera poesía no será jamás una vulgar descripción de emociones,
alegrías y penas pasajeras, la palabra poética nos toma por asalto, se vive en
un solo instante inmovilizando el tiempo, y es ese el alto tono desde el que habla la
poeta en el canto V de Las vírgenes terrestres:
En esta breve intensidad
no logran retenerme los desvaríos blandos
o el ímpetu del sueño.
La tierra es ruda, trémula, ardorosa,
y se me expande dentro.
El vértigo sanguíneo esplende
arrebatando al canto
y ni le puedo contener el paso
ni sustraerme a los labios
que se me caen al papel como dos brasas.
Sin duda, la obra de Enriqueta Ochoa señala la verdadera intensidad del verbo porque
su voz apunta hacia esa intuición original que orienta al alma en pos de su propio
misterio, sus versos condensan y a la vez liberan esas palabras recogidas en el
fuego de la visión, dando conciencia a la fuerza irracional, así como cauce y sentido
a ese momento luminoso de la ensoñación poética, estado de asombro y temor, por
el que transitan los raptos de su intensidad poética.
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