Inmediaciones de la Comunicación - Universidad ORT Uruguay

agosto 2012
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InmedIacIones
NORBERTO BALIÑO
2. En los últimos diez años, las políticas culturales 5 orientadas por el
establecimiento de gobiernos de izquierda, buscan –entre otros objetivos–
promover la inclusión social como signo diferencial de políticas anteriores.
Afín a dichos propósitos, en el ámbito de las artes visuales ese
signo prioriza la presentación de modalidades alternativas o “no-tradicionales”,
tendencia que se percibe claramente en los Programas de Fondos
Concursables 6 , donde la premiación consiste en la financiación de líneas
“investigativas” 7 , en especial las relacionadas con la aludida inclusión social,
la atención de sus problemáticas y la construcción de identidades
culturales.
En este contexto local también emerge el protagonismo del Proyecto
Artístico como modalidad concursante y es por esta vía proyectual que
se brinda financiación y difusión a nivel local, regional o extra-regional a
prácticas artísticas individuales o grupales y núcleos de “investigación”
artística orientadas a este tipo de modalidades.
Un detalle significativo es que los cambios se visualizan a través de la
medios de comunicación que exhiben la producción artística con énfasis
en lo audiovisual. En ese sistema cultural 8 encontramos artistas legitimados
que cambian hacia estas modalidades de financiamiento, nuevos
actores sociales devenidos en artistas, agentes culturales y temáticas
que aportan nuevas perspectivas al debate tradicional sobre la gestión
cultural, la producción estética 9 en general y su rol social.
5 Tomamos la definición de Tulio Hernández sobre políticas culturales que, inspirada en García Canclini, dice:
“son intervenciones, conscientes, intencionadas, formales, racionales y estratégicas realizadas desde el
Estado o desde la iniciativa privada para tratar de incidir sobre un determinado sistema cultural, apuntando
a corregir sus fallas, compensar sus carencias o reforzar sus potencialidades”.
6 Esta modalidad programática se da tanto en el ámbito público-estatal (cuyos emergentes primarios podrían
ser las propuestas de la I.M. de Montevideo, el Proyecto Plataforma o los llamados del Espacio de Arte
Contemporáneo de la Dirección de Cultura del M.E.C.) como en el privado, de proveniencia en la Agencia
Española de Cooperación Internacional a través de su filial el Centro Cultural de España.
7 La palabra investigación entrecomillada la utilizamos para distinguir la investigación artística de la científica
cuya metodología predomina como referente, mientras que en la primera se encuentra en permanente
discusión académica.
8 Entendemos sistema cultural en el sentido sistémico que le da Reinaldo Laddaga (Estética de la emergencia,
2006, Buenos Aires: Adriana Hidalgo editora) en relación con una ecología cultural, es decir, como un emergente
más de lo que produce significativamente una comunidad para su sobrevivencia. En este sentido,
las políticas culturales se relacionan con una ciudadanía que puede potenciar sus prácticas democráticas
a través de sus producciones y emergencias culturales a nivel micro y macro político.
9 Por “producción estética”, aludimos a la noción que utiliza la comisaria, crítica de arte y directora artística
de la Documenta de Kassel X, Catherine David al exponer que la noción “arte contemporáneo” se ha vuelto
una categoría insuficiente, pues refiere específicamente a una serie de objetos con formas definidas más
que a hechos y proyectos estéticos complejos como los actuales. Por esto, sugiere pensar el acto estético a
través del concepto de “prácticas estéticas contemporáneas”, pues éste permite tratar la cuestión con más
precisión y efectividad respecto a esa complejidad y dice también que ésta es una “nueva categoría” más
abierta y adecuada. Catherine David se refiere al “arte contemporáneo” como un proceso de instrumentación
del arte con fines institucionales, mientras que las “prácticas estéticas contemporáneas” no tienen
necesariamente relación con lo institucional, es decir que no necesariamente los trabajos actuales más
significativos se dan en los “espacios más visibles-del-arte”. (en David C. y Virilio P., “Alles Fertig: se acabó.
Una conversación”, 1996, en Acción Paralela Nº 3, Revista digital: http://www.accpar.org).