mayo de 2004 - Ramona

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o no. Siempre les digo a mis estudiantes que
deben involucrarse en su tiempo, en el momento
en que viven.
JFV: Sus ejemplos son dos artistas europeos.
¿Cree que el campo artístico sigue liderado
por los EE. UU. como ocurrió a partir de mediados
del siglo XX? ¿O es que la globalización
impuso un estilo homogéneo, internacional?
HB: No, no creo ninguna de las dos cosas.
Pienso que ya no hay estilos nuevos, pero la
idea de un arte universal es una quimera. En la
época de la conquista de América, las imágenes
que los españoles traían y las que tenían,
por ejemplo, los aztecas no se habían encontrado
entre sí jamás. Habían permanecido incomunicadas
y eran extrañas las unas para las
otras. En nuestro mundo algo semejante se ha
vuelto casi imposible porque compartimos muchas
imágenes. Sin embargo, sostengo que
hay un lugar para el arte local aún en condiciones
de globalización.
JFV: Su amigo Arthur Danto, uno de los principales
filósofos del arte de hoy, acaba de publicar
un libro en el que habla de la crisis del
concepto de belleza artística. ¿Acuerda con él?
HB: Sí. Danto señala que la vanguardia erosionó
la idea de belleza y que esta noción ya
no es un componente esencial de nuestra definición
de arte. En realidad, la belleza es una
idea histórica, muy relevante para el siglo XVIII.
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En el siglo siguiente, el romanticismo puso en
su lugar la noción de sublime. Buscaban un arte
absoluto. En la narración de Honoré de Balzac
La obra maestra desconocida (1831) el
personaje es un pintor obsesionado por producir
un cuadro sublime que jamás le muestra a
nadie. En la medida en que permanece a salvo
de la mirada de los otros, es una obra absoluta.
Hubo importantes pintores atrapados por
este fantasma que no podía ser materializado,
corporizado. El ideal del arte moderno fue muchas
veces demasiado alto. De eso hablo en
mi libro La obra de arte invisible (1998, traducido
al inglés, pero aún no al español).
JFV: ¿Detecta acaso alguna aspiración por
lo absoluto en el arte contemporáneo?
HB: Existe una nostalgia por lo absoluto,
pero es un ideal que permanece oculto y resulta
difícil de identificar. La vanguardia de los
años '60 se preocupó por eso aunque bajo
otras formas: mediante la provocación y el reclamo
revolucionario. Respecto al tema de la
belleza, debo agregar que si bien es cierto que
el modernismo la abandonó como meta para el
arte, jamás renunció al ideal de forma. Artistas
como Picasso o Kazimir Malevich estaban obsesionados
por trabajar con la forma y desarrollarla.
Forma y belleza son conceptos cercanos,
pero no idénticos. Lo interesante hoy día
es que ambos parecen haber desaparecido.
Artistas como Barnett Newman todavía se encontraban
muy interesados en la forma. Pero