mayo de 2004 - Ramona

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nente mutación. Esta contribución en un mundo
como el que nos ha tocado vivir es individual.
Pero el hombre no vive solo. Es un hombre
condicionado. Así es, quiérase o no que el
impresionismo y el cubismo se dieron en Francia,
como hechos creadores, y no en otro país,
y que el Pop Art es un producto norteamericano.
Pero si por asco a la palabra nacional se
quiere cambiar el término “supuesto nacional
del artista”, por “supuesto de contexto inmediato”,
no tengo inconveniente.
Por una razón de contexto y de lógica histórica
allí donde se dio el romanticismo se dio el realismo
(ese particular realismo francés del siglo
pasado), se dio el impresionismo, se dio Cézanne
y se dio el cubismo. Los artistas de otros
contextos, entre tanto, observaban esto y se
influían. Estaban fuera de ese gran discurso del
arte. Todavía no tenían la palabra. El Pop Art es
una manifestación de que este lógico desarrollo
de la evolución del arte europeo, en especial
francés, se ha quebrado. Ahora pueden entrar
a jugar nuevos enfoques, nuevas lógicas. El
Pop Art, sin duda alguna, dentro del proceso
europeo es alógico, y, sin embargo, desde un
punto de vista absoluto sólo en este momento
del proceso creador podía gestarse. Pero otro
lugar que no fuera Europa, tenía que ser la cuna.
En la formación de estos nuevos enfoques es
importantísimo la ubicación geográfica del artista,
el punto donde está colocado. Los nuevos
puntos de vista siempre son frutos de
cambios de ideas y diálogos anteriores, y, sobre
todo, de la formación de un lenguaje especial
entre diferentes artistas. Así se hacen los
movimientos. Estos son, y no los artistas individuales,
los que realmente entran a jugar en el
proceso creador. El artista individualmente representa
un modo particular de desarrollo de
un impulso colectivo. Por esto cada obra es un
hecho social e individual, al mismo tiempo.
¿La formación de un lenguaje común, de puntos
comunes, en un determinado lugar, no es,
acaso, el origen de las naciones? Es así también,
el origen del rostro de las naciones. Un
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contexto ayuda a la formación de ese lenguaje
común y este lenguaje común hace en consecuencia
su rostro.
Segundo. La oposición entre arte de vanguardia
internacional y arte auténtico nuestro es
una oposición absurda por imposible, dado
que trata de oponer cuestiones de distinto nivel.
Se trata de oponer una verdad del arte en
relación al tiempo a otra en relación al espacio,
cuando es un hecho real que el artista está
emplazado en tiempo y lugar.
Sin embargo, esta oposición es muy común en
países jóvenes como el nuestro que tratan de
buscar su propia personalidad. En la medida
que no la tienen formada, sienten más nostalgia
de no tenerla y amor por los que la tienen.
Y entonces, parejamente, a su crisis adolescente,
surgen dos posibilidades: se plantea la
necesidad de un arte nacional para afirmar su
personalidad o por el contrario, se identifica
con todas las grandes potencias culturales en
elaboración de un arte sin fronteras en la que
prima el espíritu humano y la actitud individual.
Para muchos, nuestro defecto es la internacionalidad,
la dilución en el no ser nuestro, la permanente
nostalgia (esa distancia consigo mismo)
de lo que se hace afuera, en los grandes
centros culturales. Esta nostalgia es la que nos
lleva a reproducir como monos -dicen- lo que
se hace en otros contextos sociales. En este
sentido citan a las revistas internacionales de
arte como sinónimos de enemigo público número
1 ya que convierten a todos los artistas
en grandes simios.
Para otros nuestro defecto es el provincianismo,
el querer recluirnos en nosotros mismos,
cuando es un hecho que la cultura occidental
nos envuelve a todos. Lo importante para éstos
es estar al día, vivir a un ritmo internacional, estar
en el proceso de creación de las cosas que
se realiza en la tierra. No existe nuestra tierra,
sino la tierra; no existe nuestro hombre, sino el
hombre.
Actitud vanguardista versus actitud nacionalista,
o si se quiere, haciendo caso a los nombres