mayo de 2004 - Ramona

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que le ha hecho lograr en su obra actual, telas
plenas de sugestión de un mundo primario y
dramático, llenas de un sentido de religiosidad,
realizadas con valores de pura plasticidad pictórica
que revelan un espíritu alerta...” “A Augusto
Schiavoni hay que situarlo entre los pintores
que en el presente están abriendo nuevos
surcos en pro de un arte argentino”.
También, una crítica publicada en el diario “La
Tribuna” un año después de su muerte, dice:
“...Hay una unidad total en la pintura de Schiavoni,
una línea humana sin quebraduras que se
continúa a través de las debilidades y heroísmos
de su técnica...” Tal vez estos sean ejemplos
aislados pero que, sin embargo, dan indicios
de que, aunque polémicamente, Schiavoni
podía ser entendido por sus contemporáneos,
mejor aún que por las generaciones posteriores.
Precisamente lo que genera un interés
especial por estudiar su obra es el silencio que
se cierra sobre ella en las décadas posteriores
a su muerte.
Una constante del arte moderno, se sabe, es la
ruptura con normas establecidas, normas que
surgen de la estructura con que fueron realizadas
otras obras de períodos anteriores y ya
asimiladas como buenas. El ciclo del modernismo
y las vanguardias nos ha acostumbrado
a una sucesión continua de transgresiones que
luego son instituidas como normas para, acto
seguido, ser también transgredidas.
De esta manera, y en nuestra historia, el escándalo
e indignación que produjo la primera
muestra de Figari en 1921 en el salón Chandler
de la calle Florida, le correspondió el éxito, en
1924 de su segunda muestra, también en la
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misma galería . En 1924 en las puertas de la
galería Witcomb, donde exponía Petorutti que
había regresado de Europa, la gente dirimía
sus diferencias estéticas a trompadas, pocos
años después a Petorutti se lo consagraba como
uno de los maestros del arte nacional . Siguiendo
ésta mecánica uno podría inferir que a
Schiavoni le hubiera podido corresponder una
suerte similar. Al respecto, Rubén Echagüe, en
su libro “Schiavoni”, comenta:
(leer párrafo)
(NOTA: según el otro borrador sobre este tema
“La transgresión de Schiavoni”, la cita sería la
siguiente: “como dice Rubén Echagüe en su libro,
a Schiavoni no le llegó la “reparación póstuma”,
se lo sometió a la “profilaxis del olvido”.)
“Pese a todas las audacias perpetradas por el
arte del siglo XX, -dice Echagüe- audacias que
ya habían llegado a Rosario en la década del
50 con el grupo Litoral, primer movimiento que,
aunque muy ecléctico se encargó de conmocionar
el ambiente plástico rosarino... Sin embargo
la obra de Sciavoni seguía sin ser reconocida.”
La novedad del Grupo Litoral y el desprecio
que la mayoría de sus artistas tenían por la pintura
de Schiavoni, contribuyeron a acelerar su
olvido. Sólo algunos artistas (Gambartes, Grela,
su amigo Cochet) secretamente lo admiraban
y, en voz baja nos pasaban el dato a sus
discípulos. A principios de la década del 60 los
jóvenes de la vanguardia lo reivindicamos como
nuestro precursor paradigmático.
La de Schiavoni es una pintura que ocupa un
lugar muy particular en nuestra historia, muy
difícilmente clasificable en cualquiera de las