Proceso-1985

LIBROS
lítica para frenarlo y buscar también una
situación de costos; salidas prontas y expeditas
a las películas; crear esas cadenas
de segunda corrida que durante décadas
fueron muy importantes en México; entonces
cada barrio casi tenía su cine”.
Obón menciona también el caso de los
documentales –todo creador aspira a que
su obra se divulgue–, una tarea casi heroica.
“Hay una gran cantidad de producción,
con muy buenos cineastas, con material
de muy buena calidad, pero que no tiene
salida. Luego te encuentras en los cines
que te saturan de anuncios comerciales,
pero ¿por qué no establecer espacios
para los documentales
“O por qué no también crear las cadenas
o sistemas para que esos documentales
tengan una salida, un ingreso,
y fomenten la producción. Debe tenerse
en cuenta que el cine documental es una
forma de expresión editorial a través de
la imagen. Tú agarras un tema –la migración,
el bullying – y estás planteando problemas
sociales a través de un cineasta
que dice que aun cuando no esté hecha
con actores profesionales está planteando
la realidad del país. Yo estoy pretendiendo
esto… aunque no lo propongo en
el libro, pues era un compromiso con los
compañeros cineastas.
“Muchos de ellos querían que escribiera
esto y lo he hecho lo menos técnico
posible, lo más ameno y que tenga esa
apertura para la gente y mucho material
sobre el aspecto legal de cómo estructurar
una película: qué derechos respetar,
cómo adquirir tus derechos, qué contratos
celebrar, cómo puede preservar la fotografía,
el editor, etcétera”.
Corte final
Los temas sobre derecho de autor y
cine son inagotables para Ramón Obón.
Ninguno falta en su conversación: las
regalías, los estímulos fiscales, las controversias
naturales y artificiosas en torno
a la relación entre director y guionista
–a fin de cuentas la obra cinematográfica
es un trabajo colectivo, acota–; la distribución
y comercialización de las cintas,
e incluso la lucha de egos entre los implicados
en el universo fílmico.
Sobre el guión, dice, es la liebre de
donde va a surgir todo el guisado. Tiene
una gran importancia, pero también se
requiere un buen director, un buen fotógrafo,
buenos actores y un buen productor.
Se conjuga una serie de elementos
para dar resultados óptimos.
No obstante, tradicionalmente siempre
se habla del director: “El trabajo de
guionista es un trabajo oscuro –explica–.
Eres el genio al que la gente busca mientras
estás desarrollando el guión. Cuando
éste está terminado, el guionista se hace
a un lado y entonces entra el director a
decidir locaciones, vestuario, actores, de
ahí que muchos de los estudiantes de cine
aspiran a ser directores.
“Ese es un problema de egos; de enfoque
sobre la creación en la obra cinematográfica.
Creo que, en el fondo, es una obra
en colaboración.
“A mí me han llamado mucho la
atención los críticos. Algunos dicen, por
ejemplo: ¡Cómo maneja el director la psicología
de sus personajes y los conflictos!
La psicología central de los personajes,
conflictos y trama, es el guión; cómo interpretas
las cosas, es otra cuestión.”
Y remata: “Si tú analizas el reparto
de la legalidad por el ingreso de taquilla,
descontado el impuesto federal: el 0.60%
para el escritor, el 0.50 para la música, el
0.25 para el director, el 0.15 para los actores
y el 0.15 para los ejecutantes. En esta
situación de reparto se le está dando una
importancia a la parte literaria.”
1985 / 16 DE NOVIEMBRE DE 2014 71