Proceso-1985

CULTURA
“Aída”, desde las Arenas de Verona
ducciones cuentan con elencos
de primera categoría a nivel internacional,
y ya sólo la oportunidad
de verlos y/o escucharlos
es un fuerte atractivo para los
conocedores e, insisto, bien y
masivamente promocionados,
también para los no conocedores
y hasta para los simplemente
curiosos que quieren saber
“¿y estos quienes serán y qué
hacen”.
Tenemos así los dos grandes
imanes: las producciones,
que necesariamente son de
primera, y los intérpretes, ya
que, como sabemos, hay nombres
cuyo solo anuncio agota el
boletaje. A esto debe agregarse
el prestigio del recinto o evento
de que se trate, ya que, como
también se sabe, el conocer
que algo fue parte del Festival
de Salzburgo, por ejemplo, habla
de categoría y ya se antoja.
Así las cosas, en principio
tenemos aquí en nuestra Ciudad
de México dos lugares en
los que habrán (de hecho ya
empezaron) de proyectarse los
videos provenientes: la Biblioteca
de México (la que está en la
Ciudadela, Metro Balderas, no
confundir con la llamada Megabiblioteca)
y el Centro Nacional
de las Artes de Churubusco y
Tlalpan.
En el primer sitio las proyecciones
se efectuarán los
jueves a las 18:30 horas (la
próxima será el 29 de este mes
con el ballet Don Quijote de
Minkus que se escenificó en la
Ópera de París). La programación
para diciembre es la de la
bellísima ópera La Bohemia de
Puccini, presentada en el Festival
de Salzburgo, para el jueves
4; el ballet Romeo y Julieta
de Prokofiev proveniente de la
Royal Swedish Opera House el
día 11, y se cierra el año con El
Cascanueces de Tchaikovsky
presentado por la Ópera de Viena,
el jueves 19.
En el CNA se realizarán
sólo dos presentaciones este
año, la primera el sábado 29 de
noviembre, día en que se proyectará
la monumental Aida de
Verdi que, espectacularmente,
se presentó apenas el año
pasado en la Arena de Verona
para celebrar el primer centenario
de la implementación, en
1913, del hoy famoso Festival
de Verona, y la segunda el miércoles
17 de diciembre con el
ya citado Cascanueces, ballet
tradicional por excelencia de
las festividades navideñas. En
ambas oportunidades la representación
se llevará a cabo a
las seis de la tarde y un comentarista
especializado hará una
introducción para situar a los
asistentes en la mejor apreciación
y disfrute.
El experimento es por demás
interesante; sin embargo,
en este momento no tiene la
promoción que merece.
Teatro
“Madre coraje
y sus hijos”
ESTELA LEÑERO FRANCO
El teatro de Bertolt Brecht
es eminentemente político.
Sus propuestas iban
dirigidas a hacer reflexionar
al público del acontecer de
su momento; a evidenciar las
injusticias, la guerra y el abuso
de poder. Se valió de diversas
formas para lograrlo; desde el
efecto de distanciamiento a través
de la música, las máscaras
y las pancartas, hasta la referencia
a otros momentos históricos
para hablar del actual.
Madre coraje y sus hijos
se ubica en La guerra de los
Treinta Años de 1618 a 1648
entre católicos y protestantes,
y Bretcht la lleva a escena en
1937 como una referencia directa
a la guerra que se acercaba
con el nazismo. Así como
Brecht cuenta una historia del
siglo XVII para hacer una crítica
a la Segunda Guerra Mundial
que se estaba viviendo en Europa,
la puesta en escena de Madre
coraje y sus hijos –que se
presenta en el Teatro Juan Ruiz
de Alarcón de la UNAM bajo la
dirección de Iona Weissberg y
Aline de la Cruz– ubica acertadamente
la historia en diversos
momentos de la Revolución
Mexicana. Utiliza el teatro de
revista, la música y el baile para
hablar de nuestro presente,
cuando vivimos una guerra soterrada
y atroz llena de muertos
e impunidad.
La protagonista de Madre
coraje y sus hijos es un personaje
que Bertolt Brecht retoma
de la novela picaresca de H.
J. Ch. von Grimmelshausen,
del siglo XVII. Ella es una astuta
vendedora ambulante que
con su carromato aprovecha
Espectacular versión a la mexicana
la guerra para sacar ganancias
sin importarle las consecuencias
de la misma guerra. Con
esta actitud, el costo que debe
pagar es muy alto, pues pierde
a sus dos hijos. Brecht señalaba
que para él “Madre coraje”
es una alegoría de la alianza
entre la guerra y el comercio
con consecuencias fatales. El
espectador, entonces, no debe
compadecerla, sino reaccionar
en contra de su actitud indiferente
ante el dolor humano.
La adaptación a la mexicana
de Madre y coraje y sus
hijos que realiza Juan Alberto
Alejos salta de épocas históricas
sorpresivamente, y la
puesta en escena, con música
en vivo, la escenografía de
Sergio Villegas e iluminación
de Xóchil González, es espectacular.
Un gran reto coordinar
y llevar a buen fin la gran cantidad
de elementos utilizados
en la propuesta donde Madre
coraje sigue a su conveniencia
a diferentes caudillos de
la Revolución y se enreda, se
escabulle y negocia para salir
bien librada de los enfrentamientos
entre revolucionarios
y soldados.
En esta puesta en escena,
Madre coraje con dos hijos en
su haber es interpretada por la
joven actriz Alejandra Ley, que
aunque fuma pipa y tiene una
actitud retadora y cínica, difícilmente
logra la verosimilitud
de este personaje maduro con
una larga y atrabancada vida.
La acompañan Rodrigo Murray,
Artús Chávez y Eugenio
1985 / 16 DE NOVIEMBRE DE 2014 81