Año 9 - Noviembre 2012 - La Hoja del Titiritero

Dentro de las giras por el Interior, actuaron en Minas, Castillos, Rocha, Mercedes, San José y otras ciudades. Visitaron,
Argentina y Brasil. En Porto Alegre, por ejemplo, se presentaron en el Instituto de Bellas Artes en mayo de 1957 por
cuatro días consecutivos, con un variado programa que fue altamente calificado como exponente del arte uruguayo.
Para Irma Abirad, como profesora de literatura, uno de los más grandes problemas, era encontrar textos adecuados. Ella
deseaba un repertorio para títeres que superara los golpes y porrazos se repetía entre los titiriteros de la época. Montiel
Ballesteros, cuya obra fue escenificada por esta compañía de títeres, afirmaba en 1958 que casi todo el material que
había al respecto se caracterizaba por un "grueso trazo caricatural" y "un picaresco equívoco y a menudo
desenfadadamente procaz".
El grupo inició entonces una búsqueda entre autores de Argentina, México, España, Francia etc., traduciendo algunas
veces textos y dando oportunidad a algún autor uruguayo, incluso a algún integrante de la compañía. Las farsas
medieval francesas (como La tinaja) aportaron vida y dinamismo al retablo, cómo también se representó farsas francesas
modernas, como la de Guiñol, personaje creado por un dentista llamado Mourguet, en Lyon. La Compañía, dio vida a
Guiñol y la tabernera, La pesadilla de Guiñol y Guiñol y el oso, traducidas por Carmen Pittaluga, también coreógrafa del
grupo.
Sin embargo, a la Compañía le interesaba además de Francia, España. Imaginaron las aventuras de Cervantes y Lope
de Rueda. Siguieron los pasos de García Lorca, quien buscaba conjugar lo culto con lo popular. Les interesó además el
folklore.
Representaron obras de Alejandro Casona y de los hermanos Alvarez Quinteros asimismo obras del argentino Alfredo
Bagalio entre muchos otras. Por otro lado, presentaban La Cenicienta, Aladino y la lámpara maravillosa, o leyendas
criollas, como La luz mala, de Noemí Gil Janeiro.
Irma manifestaba: "La elección de las obras está hecha con un criterio especial. Por medio de las que llamo "directas"
busco acercar al público que es heterogéneo, y no siempre culto en materia teatral. Con los personajes que han hecho
famosos los cuentos de niños, amplío el margen de simpatizantes, pues toda persona sensible revive los cuentos que
nos encantaron de pequeños y que nos gusta recordar. Con la introducción de obras clásicas pretendo acercar al público
a las obras maestras de la literatura universal. Y finalmente, con la danza, agregar un elemento práctico al esfuerzo de
nuestra enseñanza por hacerla integral".
Irma Abirad, incorporó la danza al teatro de títeres, lo que sorprendió fuertemente a la crítica de la época. En agosto de
1952, luego de una función en el Stella, el crítico teatral Don Melitón consignaba en “La Tribuna Popular” su asombro
ante un ballet realizado con títeres de guante: "Los muñecos danzan nada menos que la famosa partitura de Chopin
"Sílfides", con una primera bailarina y todo. Es realmente admirable esta realización coreográfica, durante la cual las
danzarinas levantan las piernas, imitan los equilibrios en punta de pie y giran y combinan figuras decorativas".
Por otra parte, en 1952, en la ciudad de Rocha la profesora Cardozo de Marquizo escribió en el diario local La Palabra:
"Consideramos una verdadera revolución en el arte titiritesco el presentar a los muñecos danzando, en una ficción
perfecta de ballet clásico, no como simple remedo, sino como frágiles e independientes danzarinas con la jerarquía de
tal".
El lago de los cisnes, Coppelia, Pedro y el lobo, lograron desplegar los más impresionantes efectos, junto a los juegos de
luces. Hugo Viñals y Jorge Opizzo fueron dos hábiles colaboradores en materia escenotécnica. Otro elemento importante
fue el uso de escenografías con volumen. "No será el movimiento en línea horizontal sobre la boca de escena" decía la
directora, "sino que podrá desplazarse como en el teatro, dado que las escenografías no son simples telones planos sino
corpóreas, con puertas y ventanas practicables que acercan lógicamente la realidad escénica a los espectadores".