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Música
clásica
El tenor albanés SAIMIR PIRGU se
encuentra entre las estrellas más
brillantes de la ópera de la actualidad.
Se presenta en los escenarios más
prestigiosos del mundo, incluyendo
la Metropolitan Opera, el Teatro alla
Scala y la Ópera Estatal de Viena
La
voz
POR Nadia Koval
Pirgu comenzó su carrera musical en Elbasan, una ciudad
industrial ubicada en el centro de Albania, donde nació.
Estudió música desde los siete años en Tirana. A la edad de
19 años, se mudó a Italia.
En esta entrevista, el cantante describe su carrera y su amor
por la ópera. A pesar de su fama, Pirgu es una persona espontánea,
cálida, modesta y que siempre está sonriendo. Fue un
verdadero placer conocerlo y entrevistarlo.
–Usted vino por primera vez al Teatro Colón en 2012
para cantar en el estreno de la ópera I due Figaro de
Mercadante, con la dirección de Ricardo Muti. ¿Cómo
se trabaja con los grandes directores? Mi primer papel
importante fue en la ópera Così fan tutte, con la dirección de
Claudio Abbado. Después trabajé con otros directores de
orquesta de renombre, tales como Mariss Jansons, Zubin
Mehta, Lorin Maazel, Nikolaus Harnoncourt, Daniel
Barenboim y Antonio Pappano. Todos ellos alcanzan
la más alta calidad interpretativa. Por supuesto, sus métodos
de trabajo son diferentes, pero cada uno de ellos sabe cómo
transmitir las ideas de la obra más allá de la partitura.
–Durante el transcurso de los últimos veinte años, la
ópera ha reunido a talentosos cantantes de todo el
mundo: de Rusia, Letonia, Latvia, Perú, México, entre
otros. En su opinión, ¿cuál es la razón de esta integración?
Para mí, se debe a los cambios políticos que ocurrieron
en estos países y, por otro lado, a la crisis económica que
obliga a los jóvenes cantantes a dejar sus tierras en búsqueda
de mejores condiciones y oportunidades para sus carreras.
–¿Podría nombrar algunos aspectos positivos del sistema
dentro del cual usted creció en Albania? Como es sabido,
todos los sistemas autoritarios promueven la grandeza. Por
ejemplo, el derecho a la educación y la medicina gratuitas. Lo
mismo pasaba en la Albania comunista. Y esto era muy bueno,
sin dudas. Pero también existía un gran control sobre la libertad.
Y para mí lo más importante es que una persona pueda
elegir libremente cómo vivir y qué hacer en su vida.
–¿Qué impresión recibió de Italia cuando se mudó allí
para ingresar al Conservatorio Claudio Monteverdi
de Bolzano? La primera impresión fue el asombro que
me generó la riqueza de la cultura, la arquitectura y el arte.
Todo parecía diferente de Albania. ¡La enorme cantidad de
libros sobre música en el Conservatorio! Solo porque se tenía
acceso a todo eso, era más fácil y rápido aprender música, y la
vida era más fácil en general.
–¿Qué puede decir acerca de sus lecciones con Luciano
Pavarotti? Las enseñanzas de Pavarotti fueron fundamentales
para mí. Para él eran muy importantes la dicción y la pronunciación,
que debían ser perfectas, así como la entonación.
–¿Qué opina sobre el miedo escénico? ¿Tiene usted
este problema? No tengo miedo de salir a cantar en público,
sino miedo a la mala ejecución. Normalmente, cuando
hay un estreno, estoy más nervioso. Pero mi única preocupación
al momento de cantar es cumplir con todo lo que trabajé
durante la preparación del papel.
–¿Cuáles son sus papeles preferidos? Me gusta la sencillez
de Alfredo, la inteligencia de Fausto, el romanticismo de
Rodolfo. Los héroes de la ópera representan personalidades
sobresalientes. Así que le diría que me gusta la imagen general
del héroe positivo.
–¿Alguna vez pasó por alguna situación cómica durante
un espectáculo? Una vez, cantando un aria de La Lucia
di Lammermoor, me olvidé las palabras por completo. Si
hubiera habido un apuntador, como en los teatros de antes,
uno no se volvería loco (risas). Por suerte, la orquesta empezó
a sonar y mi memoria regresó.
–¿Cómo cantaría si Giuseppe Verdi se encontrase en
la función de La Traviata en el Teatro Colón? Creo que
cantaría de la misma manera que siempre. Porque en cada
espectáculo trato de mostrar lo mejor de mí como cantante de
ópera. Además, con la tendencia moderna del trabajo detallado
con la partitura, Verdi quedaría muy satisfecho (sonríe).
–¿Qué hace a un excelente cantante? Pienso que un excelente
cantante debe tener gran talento, muy buena técnica
y trabajar mucho. Aunque un excelente músico se distingue
de inmediato, porque tiene un aura especial. Como suele
decirse, “tiene algo de Dios”.
–¿Cuál es su pasatiempo favorito? Me gusta mucho nadar,
hacer snorkel. Es como ver un universo paralelo que no
conocemos (sonríe).
–¿Dónde va a cantar después de los espectáculos en
Buenos Aires? Mi próxima presentación va a ser en la ópera
Simón Boccanegra en el Teatro di San Carlo de Nápoles. Y el
año que viene voy a cantar en Romeo y Julietta.
Luego de la entrevista fui a escuchar La Traviata con la producción
de Franco Zeffirelli y la participación de Ermonela
Jaho (Violeta) y Saimir Pirgu (Alfredo). Para mí, este espectáculo
fue el evento más exitoso de la temporada lírica de 2017
en Buenos Aires
RECOMENDADOS
RECOMENDADOS DE NOTA PRINCIPAL:
Saimir Pirgu: Il mio canto
“Il mio canto –habla Saimir Pirgu de su álbum– es
el pasaporte de mi identidad vocal y artística actual.
Mi idea era dejar constancia de mi momento
vocal con la intención de tener un documento
sonoro con el que compararme en los próximos
años. Ha sido una experiencia bellísima y me
siento muy feliz de haber podido colaborar con
una fantástica orquesta como es la del Maggio
Musicale Fiorentino junto al Maestro Speranza
Scappucci. Quisiera además agradecer al maestro
Zubin Mehta que ha permitido tal colaboración
con su orquesta”.
NOVEDAD:
Rolando Villazón e Ildar Abdrazakov: Duets
El famoso tenor mexicano Rolando Villazón
presenta junto al bajo ruso Ildar Abdrazakov un
nuevo álbum dedicado a duetos de varios compositores,
entre los cuales se encuentran los duetos
de Simon Boccanegra, Don Pasquale, L’Elisir
d’amore. Además, el CD incluye los fragmentos
de las óperas Los pescadores de perlas, Carmen,
Mefistófeles y Fausto. También pueden encontrarse
canciones como Granada y Ojos negros. La dirección
de la orquesta de Métropolitain de Montréal
está a cargo del director Yannick Nézet-Séguin.
PARA SU COLECCIÓN DE MÚSICA CLÁSICA:
Thomas Hampson: Des Knaben Wunderhorn,
Mahler
Thomas Hampson agrega una versión especial de
Des Knaben Wunderhorn a su gran discografía de
obras de Gustav Mahler. Lanzado en el año 2011,
este álbum celebra el centenario de la muerte del
compositor. Es la primera grabación en estudio
y la versión orquestal de Des Knaben Wunderhorn
que hizo el famoso barítono. Para la grabación del
CD, Hampson se unió a The Wiener Virtuosen, un
conjunto de cámara de los muy aclamados principales
solistas de la Filarmónica de Viena.
LIBRO RECOMENDADO:
Edward Said: Música al límite
Música al límite reúne lo mejor de tres décadas
de reflexiones de Edward Said sobre la música.
Abarcando una gran variedad de compositores e
intérpretes, Said analiza su contexto social y político,
y ofrece perspectivas fructíferas y a menudo
sorprendentes. Reflexiona sobre la censura de
Wagner en Israel; la relación entre la música y el
feminismo; y las obras de Beethoven, Bruckner,
Rossini, Schumann o Stravinski, entre otros.
Siempre elocuente, revelador y profundo, Música
al límite refuerza la reputación de Said como uno
de los intelectuales de referencia del siglo XX.
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