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Quién retiene a quién
Edipo Rey
Casa Valentina
una mesa? No es ninguna de esas cosas o puede ser todas
esas cosas, pero la esencia de la acción está en la palabra y en
una obra de teatro es central la estructura dramática, el cuento,
hacer a través de la acción que todo avance. Y Edipo tiene
una acción extraordinaria. Y lo que claramente traslado a mis
alumnos es el método de las acciones físicas que yo aprendí,
donde aparece la técnica que permite enfrentarte a cualquier
situación o material. Y lo que les digo a todos es que el oficio
del actor tiene muchos conceptos técnicos pero la única
forma de aprenderlos es a través de la práctica.
–¿Qué le dicen de Edipo? Fundamentalmente quedan
fascinados con la versión de Jorge Vitti, cosa que a mí también
me fascinó porque está lo suficientemente simplificada
a nivel lenguaje para ser accesible en el presente. Muchas
veces me han propuesto clásicos que me hubiese gustado
hacer, pero la versión no daba.
–¿Y cómo empezó a dar clases? Fue una idea de mi mujer
(la actriz Paula Morales). La estaba ayudando a ella con
unos textos y me dijo que me veía cualidades para dar clases,
cosa que si me preguntabas un tiempo atrás jamás hubiese
considerado y la verdad es que descubrí un mundo que me
tiene muy feliz. Creo que es algo que no puedo dejar de
hacer, abrí una puerta que nunca había considerado y estoy
muy agradecido.
–También está de gira con Casa Valentina, obra dirigida
por Jose María Muscari que ya lleva varias temporadas.
¿Usted había trabajado en ese registro alguna vez? En
la secundaria me había disfrazado de mujer y nunca más, para
lograr este personaje nuevamente recurrí a la técnica y al método
que uso todo el tiempo. Con Casa Valentina vos te metés
de lleno en un mundo que es el de estos tipos heterosexuales
que se reúnen para vestirse de mujer, y tenés una hora y media
de obra en la que estás de lleno con ellos, los querés y vivís
su fantasía, hasta que entra un personaje que hace mi mujer
(que interpreta a la hija de uno de estos hombres) que trae la
realidad y el afuera a ese mundo en el que actores y espectadores
habían estado tan inmersos, provocando un movimiento
disruptivo que es muy bueno para la obra.
–¿Y qué me dice del musical Quién retiene a quién, de
Vinnie Favale y Frankie Keane? Nunca recibí tantas críticas
halagadoras por un trabajo. Es un espectáculo que tiene
críticas extraordinarias.
–Es una obra en la que canta… Estoy lejos de hacerlo bien.
–No lo creo... Bueno, es que tengo oído, siempre tuve una
relación amateur pero sostenida a lo largo del tiempo con la
música. Un universo musical que arranca con el tango que se
escuchaba en mi casa cuando era chiquito, el pop y el rock de
una adolescencia que coincide con la vuelta de la democracia,
luego me hice muy amante del jazz y cuando quiero descansar
de todo eso escucho música clásica así que la música tuvo
y tiene una presencia central. Para hacer teatro tenés que
tener un oído entrenado, cantes o no, porque la palabra es
sonido. Lo cierto es que este es un año inolvidable porque
apareció la docencia, algo que yo había descartado, otro es el
musical que llegó en el momento justo y en el que hago un
personaje muy interesante, un médium que une gente viva
con gente muerta que tratan de unirse y él tiene su propia
historia de amor con la genia de Florencia Otero.
–Habiendo hecho teatro ininterrumpidamente durante
tanto tiempo, ¿cuál es su relación con la crítica? No leo
las críticas hasta varios años después. Aprendí a preservarme.
Las guardo, o me las guardan, y las veo años después, y
muchas veces me cago de risa con algunas cosas (risas). En
la época de los primeros trabajos corría a buscar el diario y si
leía algo como “Fabián Vena está correcto” me sentía pésimo.
“Correcto” es algo como el cajero automático (risas), pero si
alguien tilda una actuación de correcta es como matarla sin
matarla del todo. Y hay otra que es peor, que es todavía más
horrible, que te mata y te aniquila, cuando celebran algo así
como “que bien está Vena cuando dice: ‘La mesa está servida’”.
Ahí, te arruinaron porque en cada función, cada vez que
diga “la mesa está servida” me voy a preguntar “¿Será que lo
estaré haciendo bien?” (risas). Así que no señores, el teatro
es para la gente, no para la crítica o para leer las críticas. Una
obra de teatro, además de ser para el público, está viva, tiene
que estar viva todas las noches. En el día del estreno te diría
que el trabajo artístico se paraliza, porque vas a lo seguro, a
los lugares que no suponen riesgos, luego, función a función
vas volando más, probando cosas…
–¿Qué relación tiene con las redes sociales? Algunos
actores las usan muchísimo haciendo casi una suerte
de Gran hermano de lo que se supone son sus vidas…
Sí, lo sé. Pero claramente no es mi caso. Tengo redes sociales
exclusivamente en función del trabajo y ni siquiera las manejo
yo. No puedo ver ningún beneficio en cortar un momento
que estás viviendo para publicarlo en Internet. Mucho menos
entiendo qué sentido hay en pelearse online o considerar
“amigo” a alguien a quien nunca viste solo porque compartís
una plataforma de Internet. ¿Algo más loco que decirle
amigo a un tipo de Facebook que nunca viste? ¿A los amigos
verdaderos entonces, cómo tenés que llamarlos? (risas). Por
supuesto que todas estas críticas no implican desvalorizar
Internet como medio. Estar de gira y poder hablar con mis
hijos por una pantallita tipo Star Trek es alucinante, también
es bueno tener canales de información independientes y
otras tantas cosas.
–Para terminar, vayamos al pasado: ¿recuerda cómo
se le ocurrió empezar a actuar? Creo que la sensibilidad
artística estaba siempre dando vueltas por mi vida, a los 12 o 13
años empezamos con un grupito del secundario a ir mucho al
cine, al teatro, a recitales, a los 14 en un centro cultural de Mataderos,
que era mi barrio, empecé a estudiar y tenía sensaciones
extraordinarias. Todo cobró otra dimensión. El cambio de
rol, el ponerse en los zapatos del otro, me resultaba terapéutico.
Por ejemplo: estaba angustiado por algo de la escuela o una
pelea con mi mamá, iba a la clase y salía a veinte centímetros
del piso, cantando feliz y entendiendo que lo que me había
angustiado un rato antes no había sido nada grave
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