MondoSonoro Abril 2020

EL DISCO.
RECUPERADO.
Power Of Dreams
ts And Me
Polydor, 1990
INDIE
9
/ EN 1990 EL POP ALTERNATIVO de las
Islas estaba en una encrucijada entre los
últimos coletazos de la era C-86, el shoegaze y
el desmadre de Madchester. Esta tierra de nadie
dio cobijo a bandas sin etiquetas que tuvieron
su momento de gloria justo antes que el britpop
glorificara el revival sin complejos. Formados en
Dublín por los hermanos Craig (voz, guitarra) y
Keith Walker (batería) y el bajista Michael Lennon,
Power Of Dreams irrumpieron (EP inicial aparte)
con un memorable debut para Polydor. Sobriedad
instrumental para canciones bien construidas:
guitarras mayormente limpias y acústicas, estribillos
rotundos, guiños al folk local. Ante todo, una
luminosidad melódica exultante y melancólica a
partes iguales, combinada con baterías fogosas y
un romanticismo adolescente que les hacía distintos.
Más allá del título del álbum, el cinismo y la
ironía brillan aquí por su ausencia.
PERO SI UN TEMA DOMINa el álbum es el de la
pérdida de la inocencia. The Jokes On Me, Talk y
la vibrante Stay destilan su propuesta, con referencias
al acoso escolar y las miserias del mundo
adulto. La voz vulnerable del compositor Craig
Walker expresa desencanto con naturalidad y
una rara candidez que no empalaga. Se suceden
fracasos sentimentales (Had You Listened, Where
Is The Love, la preciosa Máire I Don’t Love You), que
se benefician de una sensibilidad a flor de piel.
La inspiración compositiva de Walker brilla con
puntuales momentos airados (Never Told You), maravillas
pop como Bring You Down o el encantador
ritmo trotón de Much Too Much (o cómo soportar
con estoicismo el matonismo en el patio de recreo).
Hasta se atreven a lanzarle una divertida andanada
a sus compatriotas U2 –entonces, en la resaca
del gigantismo filoamericano de Rattle & Hum– y a
la cultura rave dominante: Never Been To Texas.
La emocionante e intensa 100 Ways To Kill A Love
cierra un disco de una pureza y coherencia exquisitas,
que tres décadas después mantiene intacto
su poderoso encanto, gracias en no poca medida
a la producción naturalista del escocés Ray Shulman
(The Sundays, Ian McCulloch).
JOYA ATEMPORAL OLVIDADA, en su momento disfrutó
de cierto recorrido en Japón, Francia, Irlanda
y Reino Unido. Y les sirvió para ser enrolados en
la gira mundial de los gótico-hippies The Mission
(con quienes pasarían por nuestro país). Su segundo
trabajo llegaría dos años después. Pero la
avalancha britpopera era inminente y, como otros
grupos que hacían bandera de la tristeza, Power
Of Dreams serían injustamente sepultados.
—JC PEÑA
“
Adalides del rap metal, Body Count
vuelven a la carga con Carnivore
(Cantury Media, 20), su tercer largo en la
segunda etapa en su carrera emprendida
por los californianos en 2009. El icónico
rimador Ice-T nos descubre los detalles
de esta salvajada perpetrada a golpe de
riff lacerante y versos amenazantes.
LA RESPONSABLE DE PRENSA de la discográfica
está contenta, dice que Ice-T hoy está de
buen humor y que seguramente le sacaremos
una buena entrevista. El tono del icónico rapero
al otro lado de la línea telefónica así lo corrobora.
Por si acaso decido hacerle un poco la pelota. Joder,
es uno de los padres del gangsta rap y eso impone un
poco. Lo creo firmemente, pero le insisto en lo bueno
que me ha parecido su nuevo disco al frente de Body
Count. Eso y que puede que este sea su trabajo más
brutal... Ice o T, lo cierto es que no sé cómo llamarle
(descarto Mr. T, porque Mr. T solo hay uno y es el del
El Equipo A) duda en su respuesta. “No estaría forzosamente
de acuerdo con esta afirmación”, se lanza
finalmente. “Hay temas muy cañeros en el disco,
sí, pero como en todos los discos que he hecho con
Body Count. También es verdad que cada vez que nos
metemos en el estudio intentamos sonar más y más
fuerte. Así que puede que sí, que este sea un poco más
brutal que el resto”. También puede que sea su obra
más decididamente política. En el tema de las letras el
rimador californiano explica que tiene una fórmula
que pone en práctica cada vez que tiene que grabar un
nuevo disco. “Siempre recurro a algunos de los temas
que más me preocupan y me ponen de mala leche. Si
os han gustado nuestros discos anteriores, en este vais
a encontrar temas que hablan de las mismas cosas
pero con un envoltorio sonoro diferente y, espero, que
mejor”, sentencia añadiendo que espera que sus canciones
sean suficientemente universales como para
“Puedo hacer el disco
que me dé la gana
cuando me dé la gana”
Body Count
El pecado de la carne
que puedan interesar tanto a un tipo de California como a
un seguidor español. “Al fin y al cabo, estoy seguro de que
nos afectan las mismas cosas”.
GRABADO EN NUEVA JERSEY con Will Putney de productor
y colaboraciones de gente como como Amy Lee
de Evanescence, Jamey Jasta de Hatebreed, Riley Gale
de Power Trip o Dave Lombardo, Carnivore es un disco
a cara de perro, diez temas a degüello y pa’ casa. “No me
gustan los discos que duran más de cuarenta minutos.
La peña va en coche y difícilmente conducen más de
media hora o cuarenta minutos, y esa es la medida ideal
para el minutaje de un disco. Si haces un disco de setenta
minutos acabará siendo un coñazo. Prefiero hacer un
disco corto y que la gente lo pueda escuchar de principio
a fin que no uno extremadamente largo con el que nunca
lleguen al final”. Un repertorio corto pero intenso, como
todo lo bueno en esta vida, en el que destacan temas
como The Hate Is Real, una reformulación en clave metalera
de su clásico en solitario Colors y una versión del Ace
Of Spades de Motörhead con la que siguen con la tradición
de apropiarse de un clásico de una de sus bandas
de cabecera: en Manslaughter (14) hicieron Institutionalized
de Suicidal Tendencies y en Bloodlust (17) Reign In
Blood de Slayer. “Si escuchas atentamente a Body Count
percibirás que tras nuestra música está la influencia de
bandas como Black Sabbath, Slayer, etcétera. Cop Killer
es puro Motörhead, así que ya era hora de que les rindiésemos
homenaje”. Eso sí, Ice-T conoció al legendario
líder de Motörhead cuando coincidieron en la grabación
del tema Born To Raise Hell para la banda sonora de la
película Cabezas huecas. “Era un tipo de puta madre. Alguien
que sabía perfectamente que no tenía que demostrar
nada porque ya lo había logrado todo. Una persona
totalmente original y sin prejuicios. Yo era un rapero y
él un icono del rock, pero congeniamos a la perfección.
Fue genial poder trabajar con él. Dios le bendiga. Fue
una gran pérdida. Era un tipo genuino y a mí me gusta la
gente genuina”. —ORIOL RODRÍGUEZ
R
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abril 2020 #27