MondoSonoro Abril 2020

MONDOSUR
CHENCHO FERNÁNDEZ FOTO: ÁLVARO SOTO
Miguel Rivera
“He sentido la necesidad
personal de salir del
formato canción”
“Cuando lo local se hace
canción pasa a ser
universal”
Al terminar la entrevista con Chencho Fernández cae uno en la cuenta de
que hemos hablado poco de su último trabajo Baladas de plata (Warner,
2020). Será porque el sevillano es tan honesto con sus canciones que
cualquier charla rápidamente te pone en el contexto de su obra. También
porque su música goza de la universalidad y a la vez, del rincón más
inaccesible de un autor atemporal.
HA TARDADO CHENCHO FERNÁN-
DEZ SEIS AÑOS en volver a darnos
una nueva entrega de poesía hecha
música. El sevillano, con vidas anteriores
en los míticos Sick Buzos o las provocativas
muñecas de la calle Feria, da por fin relevo
a su rotundo Dadá estuvo aquí. Quizás lo que
menos importe sea el tiempo transcurrido tras
comprobar que Fernández no para de crecer y
forjarse una personalidad rocosa y con aristas
más allá de nombres y disciplinas “Es que esa
condición poliédrica se da en muchos individuos,
sean artistas o no. Uno va reconociendo
poco a poco su propia sensibilidad. En mi caso
prima la música, el cine y la literatura. Nos
deleitamos con cosas, con nuestros gustos.
Después viene ya el proceso de aprender a expresar
la propia sensibilidad que antes te decía.
Yo siempre intento hacerlo de la manera más
sincera posible. Y desde fuera comprendo que
el trabajo se pueda prestar a interpretaciones
varias. Yo lo que no hago es calcular el peso de
artistas en mis canciones pero es totalmente
natural que se filtren cosas de ellos. Si se ven
mis influencias me gusta que se me vea a mí, no
ser una simple némesis”. Ecos a Lou Reed en La
fosa de Las Marianas o sensualidad y picardía
declarada a lo Gainsbourg en Te quiero sin querer.
El oyente es libre de buscar y encontrar en
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Chencho
Fernández
Sucedió aquí
historias donde las vivencias, puras o diluidas,
subyacen llenas de lírica. “Tengo un elemento
confesional en mucha de mis letras pero tampoco
me gusta que mis discos sean un diario. Yo
entiendo el arte y la poesía sin ser lineal ni directa.
Puedo inspirarme en mis vivencias, pero
detrás de ellas, siempre busco una creación. La
realidad es poliédrica y puede revestirse de muchas
formas.” Es esa realidad, con grandes dosis
de realismo épico y algunas gotas de costumbrismo
ecléctico, una de las mayores virtudes
de Baladas de plata, un disco donde Jordi Gil
vuelve a estar los mandos, además de esa otra
Sevilla reconocible y muy presente entre acordes,
arreglos orquestales y sobresaltos eléctricos.
“Al aprender y comprender el inglés desde
muy pequeño me di cuenta que en gente como
Dylan estaba muy presente lo local, la historia
de sus ciudades. Y claro, cuando lo local se hace
canción o poesía, ya pasa a ser de todos, se convierte
en universal. Así que veo natural hablar
de Sevilla en algunas de mis canciones.” Ahora
solo queda esperar la llegada de tiempos mejores
y que estas historias cojan vida en directo,
transmitiéndose en cada rincón, como antaño.
Y es que su creador tiene mucho de juglar, de
ser de mundo que, mientras siga viviendo una o
mil vidas, tendrá una balada de plata guardada
en la recámara. —ROJAS ARQUELLADAS
Sistemas Binarios es el debut literario de
Miguel Rivera. El músico sevillano desarrolla la
poética de Maga y se destapa como un excelente
constructor de relatos. Prosa y verso, unos y
ceros, realidad y ficción, dualidades que como las
relaciones humanas tiene un lenguaje que Miguel
domina con precisión matemática.
EN MI ÚLTIMA CON-
VERSACIÓN CON
MIGUEL RIVERA
hablamos de la posibilidad
de escribir para otros.
Él no lo descartó, ni tampoco
sumergir su libreta en el océano
literario. Liberar ese filón
poético del puro oficio musical
era el reto. “A lo largo de mi
carrera como letrista he sentido
la necesidad personal de
salir del formato canción cada
cierto tiempo, como ejercicio”.
Un salto horizontal, ese que
daba título al último disco de
Maga, y que no era otra cosa
que ensanchar el espacio de su
poesía, y de su talento creativo.
“En los poemas, que es lo más
parecido a una letra que se puede
encontrar en este libro, las
estructuras de los versos son
más libres, anárquicas a veces,
sin la búsqueda de la repetición
de un estribillo, aunque sí preñados
de musicalidad y ritmo”
Efectivamente, tanto sus poemas
como sus relatos no están
exentos de ese ritmo y esa sonoridad
marca de la casa. Pero esa
es la forma. El fondo es mucho
más revelador o por lo menos
este ejercicio nos ha llevado a
descubrir aquello oculto tras
las guitarras. “Sí, el libro tiene
un carácter confesional, es una
exposición desinhibida, a mi
manera, de las propias vísceras.
Hay una base en la que se
cimienta la creación de estos
textos: partir de un sentimiento,
un hecho, un recuerdo que
me diera pudor contar abiertamente”.
Todas las posibilidades
de mi es uno de los relatos, y
estos, porque la poesía de Miguel
ya la conocíamos, son el
gran descubrimiento. “Aquí es
donde me alejo más del Miguel
letrista de Maga. Concebir escenarios,
situaciones y personajes
que cobran vida propia —sí, es
un tópico, pero hasta que no lo
vives no eres consciente de que
es un tópico veraz—, que toman
el mando de la situación y te hacen
escribir sobre ellos como si
estuvieran pidiéndote hacerles
un traje a medida, ha sido una
de las fases más gratificantes y
divertidas del proceso de gestación
de Sistemas Binarios”.
Como un abril en Chernóbil,
es uno de esos disfrutes, fíjense
qué paradoja. Nada más lejos
que la realidad.
—ARTURO GARCÍA
abril 2020 #63
MIGUEL RIVERA. FOTO: MIGUEL JIMÉNEZ