MondoSonoro Abril 2020

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Redd Kross
“Llevo muchos años siendo
mi propio jefe”
Valencia (16 abril, Loco Club) Madrid (17 abril, Teatro Barceló) Gijón (18 abril, Sala Albeniz)
Bilbao (19 abril, Kafe Antzokia) [Aplazados]
Redd Kross están en estado de gracia.
Tienen infinidad de proyectos
y lo que es más importante, no han
perdido las ganas de componer, de
girar, de grabar discos. En breve estarán
en España presentando el más
reciente, Beyond The Door (Merge/
Popstock!, 19), con lo que aprovechamos
para conversar telefónicamente
con Steve McDonald.
Hola Steve, te quería preguntar,
con la perspectiva que da
el paso del tiempo, ¿cómo ves
la carrera del grupo?
De alguna manera, soy un afortunado. La
vida puede ser muy trágica, pero fíjate,
tengo cincuenta y dos años y todavía estoy
excitado por las cosas que hago. Por
ejemplo, ahora hay alguien a quien se
le ha ocurrido la brillante idea de hacer
un documental sobre Redd Kross. Están
siendo muchas entrevistas. Te das cuenta
de una cosa, cuanto más vivas, mucho
mejor para todos. Constantemente me
preguntan por Nirvana y su legado, y yo
sólo puedo decir que empezamos muy
jóvenes, pronto celebraremos cuarenta
años haciendo discos. En nada, haremos
una gira por Europa como cabezas de
cartel, eso me motiva. Desde 1997 que no
me sentía con esta energía.
—Curiosamente, una de las preguntas
que había planteado hacerte era cómo
imaginabas un posible documental
sobre vosotros…
A ver, no soy el director del documental,
pero por lo que percibo, está tocando
muchas teclas. Hace poco estuve seis
horas hablando. Fue una buena sesión,
reflexioné sobre muchos temas. Lo único
que puedo decir es que tener la oportunidad
de contar mi historia me llena de
gratitud. La vida no es fácil, estamos muy
ocupados, soy padre y no paro de pensar
en ello. Me hago muchas preguntas. Creo
que nuestro inicio es excitante, e insisto
en que éramos muy jóvenes. Eso lo convierte
en algo extraordinario. Llevo muchos
años siendo mi propio jefe, tocando
para otras bandas, la locura de Sparks,
produciendo discos, e incluso alguna
etapa en que he parado. Cuando en 2006
decidimos volver con Redd Kross, no
sabíamos la forma, pero sí que lo queríamos
hacer.
—No sé si vuestra historia se parece a la
de Mötley Crüe, ¿has visto The Dirt?
Sí, la he visto. Nuestra historia es mucho
más aburrida (risas). Lo más parecido
que he vivido fue la gira con Stone Temple
Pilots en 1994, había groupies a todas
horas. Eso sí, es mucho mejor el libro
que la película. Leerlo es una salvajada.
—Estuve en ese concierto. Fue mágico.
También recuerdo con mucho cariño el
concierto de vuelta en el festival Azkena.
Fue emocionante. Algo parecido a
ver a tus superhéroes favoritos de Marvel
o DC sobre un escenario.
¡Gracias! Recuerdo muy bien ese concierto,
hará unos doce años. Y mira ahora,
estamos en 2020 y aquí seguimos con
más proyectos. Vamos a reeditar Show
World y Phaseshifter en vinilo, hemos
recuperado unas demos que hemos encontrado
de 1990 que van a ir a un EP.
Tenemos mucho que celebrar. En todo
esto, España ha sido fundamental. Nos
habéis tratado siempre muy bien.
—TONI CASTARNADO
FUNDACIÓN TONY
MANERO
Barcelona (23 abril, Sala Apolo; Ciclo
CurtCircuit) Tarragona (25 abril, Sala
Zero) Valencia (30 abril, Loco Club)
Madrid (29 mayo, Sala Copérnico)
La que es una de las bandas
fundamentales del
disco-funk estatal vuelve
con nuevo trabajo, Disco
para adultos (Buenritmo,
20), la demostración
de que siguen en forma y
con ganas de jarana.
Si algo queda claro
desde Lugares comunes
y sobre todo en
este Disco para adultos
es que, sin abandonar las
influencias que habéis tenido
hasta el momento, estáis
cambiando el foco. Los temas
totalmente disco tienen cada
vez más peso en vuestra trayectoria.
¿Estáis de acuerdo?
(Lalo López) Es cierto que
desde un tiempo hacia aquí
hemos asumido con orgullo
el hecho de que somos una
banda de disco. El punto de
inflexión creo que fue Superficial,
en el que, tras un lapso
de tiempo sin publicar nada y
con problemas de fondo que
casi nos llevan a la dispersión,
recuperamos la fe en el género
que nos había visto nacer.
Fue algo muy intenso... Como
reencontrar un viejo amor y
darte cuenta de que con él te
sentías tú mismo, que ese era
tu lugar. Hay mucho por reivindicar
en el disco más allá
del cliché: fue un movimiento
interracial, que rompía barreras
de género y que llevó la
tradición de la música afroamericana
hasta sus cuotas
más altas de popularidad, a
parte de ser la impulsora de la
cultura de club y de la música
que hoy en día se baila en toda
discoteca. Así que ser un gru-
po “disco” es una etiqueta que
nos llena de orgullo.
—Da la impresión de que,
aunque nunca las habéis
descuidado, las letras cada
vez marcan más el espíritu
de los discos que publicáis.
¿Estamos en lo cierto?
Yo creo que todos los grupos
se preocupan sobre sus textos.
Al menos desde el segundo
disco (risas). Siempre hemos
seguido la máxima de James
Brown de hacer tus letras
“universales”, que lleguen a
todo el mundo. Pero Lugares
comunes marcó un punto de
inflexión al respecto, y también
el trabajo con Chocadelia
Internacional en su última
etapa. Cuando llevas tanto
tiempo haciendo canciones, yo
creo que es inevitable que tu
vida termine siendo la guía de
tu pluma.
—Aunque soléis beber de los
setenta y los ochenta, todos
sabemos que sois gente que
disfruta con artistas muy distintos.
¿Qué nombres os interesan
del momento actual en
relación con los sonidos de la
black music?
Las colaboraciones que hay
en el disco muestran nuestras
apetencias actuales. El trabajo
de Joel Sarakula, las producciones
de José Luís Pardo, las
aportaciones de Cimafunk,
son de lo que más nos interesa
en la actualidad. También nos
encantan Mama’s Gun o Young
Gun Silver Fox, lo que hace
Tuxedo, y las producciones de
Adrian Younge. Aunque esté
un poco más alejado de lo que
hacemos el material que generan
Calibro 35 es increíble,
y del mundo del hip hop Tyler
The Creator o Chance The
Rapper son un pozo sin fondo
de creatividad. Y no podemos
olvidar a The Internet, una de
mis bandas favoritas desde
hace tiempo. —JOAN S. LUNA
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abril 2020 #41