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Stone Temple Pilots Perdida Warner Music Habitar La Mar Comedia Yoica The Braves/ Nooirax MONDOVINILOS ROCK / El segundo trabajo HARDCORE / El egoísmo, 5 8 de los hermanos DeLeo con el egocentrismo y otros Jeff Cutt es un disco repleto de asquerosas variantes del narcisismo están a la orden del día, en la buenas intenciones, pero lastrado por una falta de carisma alarmante del sustituto de los dos anteriobién inspiran el tercer trabajo de calle y en todas las pantallas. Tamres y fallecidos cantantes. Jeff y el Habitar La Mar, Comedia Yoica, resto de Stone Temple Pilots nos un incómodo retrato de la realidad cargado de violencia verbal y entregan un compendio de medios tiempos y tonadas acústicas tan oscura psicología. En total, siete melancólicas y bien facturadas temas y dos colaboraciones de como ajenas al dolor y al malditismo. Tras el fallido disco anterior Diane de Djunah) que ahondan en lujo (Anxela Baltar de Bala y Donna comprendieron que lo que mejor la línea marcada por los trabajos se adapta al a voz de Jeff son este previos de una banda con perros tipo de canciones, por momentos viejos de la escena underground suena a Weiland pero al segundo con los colmillos bien afilados. te percatas de la falta de garra. Solo dos años han necesitado para Hay ideas y momentos logrados convertirse en una de las propuestas más excitantes del rock alter- (Three Wishes, Fare Thee Well, Miles Away), pero también nos nativo estatal, un cruce perfecto encontramos con otros momentos entre el ruidismo letal de Young bochornosos (She’s My Queen, Widows y la energía inabarcable Perdida o Years). Sinceramente no de Metz aderezado por unas letras es un mal disco, pero sí es insuficiente para que la carrera de los de mendismo lírico contiene perso- en castellano punzantes. Su tre- San Diego repunte. Los hermanos najes odiosos (Anti, Arsonista de DeLeo facturan un trabajo lleno mí) y escenas terroríficas (como el de momentos de introspección abrazo de Colisiones estremece y que les será más útil a ellos que a el parque de atracciones de Fantasmas). —LUIS nosotros. —MARCOS MOLINERO BENAVIDES Vera Fauna Dudas y flores Purple Moon Records ROCK PSICODÉLICO / El 7 cuarteto sevillano formado por Kike Suárez, Javi Blanco, Jaime Sobrino y Juanlu Romero presenta su primer largo con un álbum cuyo título remite a su propia biografía: “vivimos muchos momentos bonitos, pero también, por nuestra edad y nuestra época, tenemos mucha precariedad y muchas dudas internas”, me comentaban en una entrevista hace poco. Así, pasan por el tracklist de este debut la explotación laboral o la gentrificación en dos de sus mejores canciones, Cobre y la historia de (des)amor con Sevilla Candelaria, respectivamente. Temas como éstos se añaden a cortes que ya conocíamos, como Los Naranjos o Colorada, la versión de Papa Levante con la que se diferencian, una vez más, de otros grupos del estilo: su intención con esta cover no es “convertirla en buena canción” ni mucho menos hacer la gracia ridiculizándola, sino defender la belleza que esconde el folclore andaluz más allá de imágenes vacías de contenido. —PABLO TOCINO Manolo Kabezabolo Tanto tonto monta tanto Rock de Kasba PUNK / El séptimo trabajo 7 oficial de Manolo Kabezabolo llega seis años después de Si todavía te kedan dientes, es ke no estuviste ahí, aquel con el que celebró sus treinta años de trayectoria. En este cumple una década junto a Los Ke No Dan Pie Kon Bolo, su banda más longeva con quien empasta ya a la perfección. El álbum se compone de una decena de temas, nueve suyos más una versión de Hierro a fondo, con la que rinde homenaje a la banda El Sueño Eterno y cuyo cantante, Ángel, presta su voz para la ocasión junto a la de Kike (KBKS/Bastardos del Metal). No son las únicas colaboraciones que encontraremos: Mamen (Puro Chile) canta en Fuimos, somos y seremos; por su parte, los ex Violadores del Verso R de Rumba y Sho-Hai aparecen en el último tema, Historia histérica. El primer adelanto ha sido Es el sistema, un tema corto, conciso y “ramoniano”, llevado con mucho humor (como no podía ser de otra manera) al mundo audiovisual. —JESÚS CASAÑAS U.S.Girls se limpia la cara U.S. Girls Heavy Light 4AD/Popstock! 8 POP / A diferencia de sus discos previos, Heavy Light se podría definir como un ejercicio de retrospectiva. Las reflexiones sobre el pasado se perciben desde el primer momento en que miramos el tracklist del álbum y encontramos temas conocidos como State House (It’s A Man’s World) o Red Ford Radio, canciones publicadas hace ya diez años, cuando Ramy grababa con solo una caja de ritmos. Lejos de fastidiar el encanto lo-fi de las canciones o matar la frescura original, esta revisión y aclarado sonoro nos da la oportunidad de saber lo que hubiera sido de la música más temprana de U.S. Girls con mejores medios, y el resultado es muy gratificante. Si la publicación de In A Poem Unlimited (18) llamó la atención porque era la primera que vez que la artista contaba con una banda de apoyo en el estudio, en esta ocasión dobla la apuesta y graba Heavy Light en directo en los estudios Hotel 2 Tango de Montreal junto con veinte profesionales, dotando al disco la capacidad de explorar distintos géneros, como el pop, el funk o el soul, una mezcla que ya estaba presente en su anterior entrega, pero en esta ocasión sin tanto colorido, más bien desde una sonoridad no tan adornada y más sobria, acorde con un estado de madurez por parte de Ramy tanto musical como vitalmente. Precisamente, otra de las virtudes del trabajo se encuentra en el ejercicio de introspección que realiza Ramy. Como decíamos, Heavy Light es una oportunidad de mirar atrás, de recordar y analizar con perspectiva desde vivencias de juventud (Woodstock 99) hasta recuerdos más dolorosos como en Overtime, tema que cuenta con Jake Clemons, hijo del mítico saxofonista de la E Street Band Clarence Clemons, y que relata la pérdida de un amigo por el alcohol. Al echar la mirada atrás, uno corre el riesgo de perderse en los recuerdos y en una falsa idealización. Heavy Light parte de esa premisa introspectiva, pero lejos de perderse en ella, Meghan Ramy hace gala del estado de madurez personal y artístico en el que se encuentra para agrandar aún más el nombre de U.S. Girls con un disco más que notable. Y ya van unos cuantos. —GUILLERMO CHAPARRO TERLEIRA mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro abril <strong>2020</strong> #55