MondoSonoro Abril 2020

EL MÍTICO cofundador de Sonic
Youth habla rápido y transmite
puro entusiasmo por su dulce
momento creativo, puesto al
servicio de un trabajo de exquisita amplitud
de miras. “Al principio pensamos que
sería la continuación de Electric Trim
(Mute, 17), con una relación de productor-artista
entre nosotros, pero pronto
se hizo evidente que debíamos hacer un
disco como dúo, en el que ambos contribuyéramos
en cada nivel del proceso:
desde la composición a la grabación,
todo. Nos hemos hecho muy amigos y
trabajamos muy de cerca en cada aspecto
de la música. Ahora mismo lo que tenemos
es una colaboración en todos los
aspectos”, explica. La complicidad surge
de que “compartimos muchos objetivos
e intereses. A los dos nos encanta cierto
tipo de experimentación en el estudio. Y,
cuando nos juntamos, las cosas que nos
salen nos parecen muy emocionantes a
ambos. Creo que nuestras ideas se complementan
muy bien”.
EXCELENTES GUITARRISTAS, han
cometido la herejía dejar algo de lado
su instrumento en busca de nuevos
territorios sonoros y una palabra que el
norteamericano no se cansa de repetir:
experimentación. “Uno de nuestros objetivos
desde el principio era usar muchos
instrumentos distintos, sonidos electrónicos
e instrumentos de percusión
como marimbas y vibráfonos, y hacer
las cosas de un modo diferente a como
las hicimos en Electric Trim. Sabíamos
que no estábamos haciendo un disco
de rock”. Influencia de la vanguardia y
minimalistas como Ryuchi Sakamoto,
Steve Reich, Meredith Monk o Max
Richter. Y también de aquellos grupos
que utilizaron el estudio como su medio
expresivo, de The Beatles a Pink Floyd.
“Se puede decir que el estudio es nuestro
principal instrumento. Creo que los dos
siempre hemos tenido el deseo de hacer
más música de esta manera. Cuando nos
conocimos, encontramos un buen socio
para hacerlo”.
OTRO ELEMENTO QUE HA COBRA-
DO mayor peso es la voz de Ranaldo,
más expresiva que nunca. “Creo que la
amistad entre Raül y yo se fraguó cuando
nos pusimos a grabar las voces del
disco acústico. Me dijo que le encantaba
como cantante y que quería hacer más
cosas conmigo. Desde el principio quedó
claro que las voces iban a ser uno de
los aspectos más importantes de este
disco. Ahora digo que he pasado de ser
un guitarrista que cantaba un poco a un
cantante que toca la guitarra de vez en
cuando”.
EL NEOYORQUINO DESTACA también
la huella de la ciudad de Winnipeg,
Canadá, de donde es su esposa, en un
trabajo cuyo tema central es la gente que
entra y sale de nuestras vidas, es decir,
el paso del tiempo. Una cruda realidad,
la de los años, que no oxida la vitalidad
artística de los ex componentes de Sonic
Youth, algo de lo que Ranaldo se muestra
orgulloso. “Me parece impresionante y
fantástico que a estas alturas sigamos
sacando discos interesantes que exploran
nuevos caminos. Es un testamento a
todo lo que era Sonic Youth”. —JC PEÑA
R
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Algora
A su aire
Pocos artistas son capaces
de admitir claramente “no
llevo bien las críticas”
en vez de soltar lugares
comunes. Víctor Algora, que
ahora presenta el estupendo
Un extraño entre las flores
(El Genio Equivocado, 20), es
uno de ellos.
FOTO: MANUEL OTERO
ntry Kenny Rodgers y, lamentablemente,
el que fuera uno de los saxofonistas más
importantes del jazz funk africano, Manu
Dibango, este último a causa del Coronavirus.
Otros artistas que están afectados por
el virus son el rapero Scarface (Geto Boys)
y el cantautor James Browne, aunque en el
momento de cerrar esta edición no estaban
en estado grave.
RRContinúa así el eterno drama de la
reunión del mítico grupo de Manchester
Oasis. Liam Gallagher ha vuelto a apelar
a su hermano Noel por Twitter para conseguir
una respuesta. “A ver, escuchad,
mucha gente piensa que soy un gilipollas
recurrentes, en su vertiente destructiva,
pero también purificadora. “A veces
cuando todo queda devastado es cuando
surge la oportunidad de crear algo nuevo.
Al final es algo recurrente porque
todos tenemos eso dentro, una llamita
que puedes mantener contenida o soltar
gas y que se líe la de dios. Como siempre,
depende de tu orgullo”.
LA SENSACIÓN DE PELIGRO, presente
en las dos anteriores referencias (La
deriva y Realismo histérico), continúa.
Aquí, no obstante, también hay partes
más introspectivas, algo parecido a un
guardián de la moral. “Cuando nosotros
hablábamos de esa voz de la conciencia
la imaginábamos como una persona metida
en una cueva, buscando soluciones a
los problemas que surgían, cuestionando
elegir uno u otro camino. Por eso dimos
importancia a la reverberación y al eco
en el sonido; es la base de este disco a
nivel conceptual”. Comedia Yoica cuenta
con un par de colaboraciones femeninas,
y soy un gilipollas guapo, pero una vez
termine todo esto tenemos que juntar
a Oasis para un concierto benéfico. Va,
Noel después de eso podemos volver a
nuestras fantásticas carreras en solitario.
Venga va, tú sabes LG x“, escribió
ayer jueves Liam –por lo visto, con dificultades–.
RRLa iniciativa #LoveRecordStores ha
surgido para ayudar a todas las tiendas
de discos que están sufriendo en estos
momentos una gran bajada de ventas a
causa de la crisis del COVID-19. Georgia
ha sido una de las primeras artistas en
sumarse a la campaña. —MS
la de Anxela Baltar (Bala) en Fantasmas,
y la de Donna Diane (Djunah) en Caos.
“Con Anxela teníamos un conocido en
común, Unai García, que nos puso en
contacto. Nos encantan Bala y pensamos
que encajaría perfecto en ese tema. En
el caso de Donna, escuché el tema Nurse
And Nun y dije: ‘joder, esto es lo que quiero’.
Dejó su impronta y su garganta en
nuestro disco. Para mí Djunah es la banda
del año”. En el 2019 fueron dos epés y
no nos extrañaría acabar el año con otra
referencia del quinteto. “Nos guiamos
por lo que nos pide el cuerpo, así que
puede que saquemos algo nuevo o puede
que nos dediquemos a tocar. Quizá abramos
una imprenta y nos dediquemos a
colocar pegatinas sobre los cajeros de
las entidades bancarias que digan ‘No
funciona’. Nunca lo sabremos. Algo haremos,
seguro”. —LUIS BENAVIDES
R
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Durante más de una hora
charlamos sobre temas muy
dispares. Sale el Síndrome del
Impostor (“me pasa continuamente,
y es horrible, porque pones
toda tu alma y todo tu trabajo ahí, y
luego eres incapaz de disfrutarlo”).
Sale el autosabotaje que nos hacemos
los LGBT (“desde pequeñitos nos
estamos cuestionando, eso evidentemente
repercute en tu autoestima y
en tus relaciones”). Salen La Prohibida
y la creación ¡en diez minutos cual
Sia! del hit Baloncesto (“quizás habla
de no poder volver a amar a otra persona,
porque has amado tanto que ya
no puedes... de hacerte mayor”). Salen
sus letras, y cómo en su día le llovieron
críticas por el “vuelvo a casa con
el culo roto” de Muerdealmohadas.
“Si me surge decirlo, no meterlo sería
forzado... mira, soy muy hermético
en mi vida normal, y necesito soltar
las cosas en la música”. ¿Influirían en
esos ataques la asociación a lo femenino
que se hace con el rol pasivo?
“Puede ser, ¡y fíjate que a mí me daría
más pudor soltar un ‘voy a follarte’!”.
Y, por supuesto, sale este álbum, con
el que Algora quería abordar la soledad
que sentimos y nos hace sentir
el consumismo de nuestro sistema.
“El mundo entero está condenado a
convertirse en un centro comercial
lleno de Starbucks, y el disco habla
de saber que estamos metidos en un
sistema que nos hace sentirnos solos
y nos explota, de la gente que no encuentra
su sitio en esta sociedad y en
este sistema”. Como en Reflexiones
de una vieja lavadora, donde la vieja
lavadora es esa generación a la que
destrozó la crisis. “Nos prometieron
muchas cosas, nos decían que éramos
el futuro, que íbamos a comernos el
mundo... y nos hemos comido una
mierda”. —PABLO TOCINO
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abril 2020 #33