MondoSonoro Abril 2020

MONDOVINILOS
Biznaga y la dictadura de la tecnología
Biznaga
Gran Pantalla
Slovenly Records
PUNK / Motivados por la idea de que no hay
nada más aburrido que repetir siempre lo
mismo, Biznaga entraron al estudio de La
Mina hace un año con ganas de retorcer
cualquier tipo de planteamiento con el
que afrontaron la grabación de sus discos
previos. El resultado es Gran Pantalla, un
tercer trabajo en el que por primera vez nos
presentan un listado de canciones cuyas
letras están conectadas por un tema central:
la presente dictadura de la tecnología.
Pese a que esta era una temática que había
estado presente en una o dos canciones de
sus anteriores discos, Jorge, letrista de la
banda, confiesa que su obsesión por este
tema era tal que ya no le bastaba con solo
un par de canciones. Vocabulario y palabras
futuristas, que a día de hoy suenan cotidianas,
como “algoritmos”, “error 404” o “motores
de búsqueda avanzada”, se suceden a lo
largo del disco a través de escenas con las
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que cualquiera es capaz de identificarse, lo
que les sirve para hacer un preciso y pesimista
retrato social. Tras la escucha uno termina
por asumir, desgraciadamente, que todos los
temas vitales que nos remueven (el amor, las
rupturas,…) ahora parece que solo pueden ser
vividos bajo el filtro de la pantalla. Un paisaje
ya no tan distópico que Biznaga acompañan
con una parte sonora frenética y enervada,
marca de la casa, que para este álbum se deriva
a territorios más fríos, impersonales y
desolados, acorde con la temática y que han
podido dar forma gracias a la experimentación
y la libertad creativa que se han dado
en el estudio. Lo que los propios Biznaga
han definido medio en broma como disco de
ciberpunk, no deja de ser el reflejo del buen
estado de forma de una banda que continúa
dándonos motivos para seguir creyendo en
la música de guitarras, algo que a día de hoy
parece un ejercicio de resistencia.
—GUILLERMO CHAPARRO TERLEIRA
Poliça
When We
Stay Alive
Memphis
Industries/
Music As
Usual
POP / El nuevo disco de
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Poliça se llama When We
Stay Alive porque la vocalista
lo ha escrito y grabado después
sufrir de un gravísimo accidente
del que salió bien. Quizá de ahí
surja este interesante trabajo,
que necesita de varias escuchas
para ser entendido y que entra
difícil y despacio por los oídos y
hasta el cerebro. Poliça ha conseguido,
en su cuarto proyecto,
combinar con acierto y valentía
su increíble voz con sonidos que
van del pop cheesy más agradable
de ‘Steady’ a la electrónica
elegante de Fold Up. No se duda
de la inteligencia musical de
Poliça después de escuchar este
álbum. Sin embargo, When We
Stay Alive no es un álbum que
llegue a emocionar; a veces está
a punto de difuminarse como
música ambiental y hay que hacer
un esfuerzo para encontrar
sus muchas virtudes. Sí logra el
equilibrio combinando dulzura
musical y vitalismo lírico. Un
álbum al que volver en esos días
de no encontrarse pero al que
cuesta llegar. —LUIS M. MAÍNEZ
Swamp
Dogg
Sorry You
Couldn’t
Make It
Joyful Noise/
Popstock!
Envy
The Fallen
Crimson
Temporary
Residence
Limited
Daniel
Avery/
Alessandro
Cortini
Illusion
Of Time
[PIAS]
Love Yi
Fortuna
Autoeditado/
Altafonte
Soccer
Mommy
Color
Theory
Carolina/
Music As
Usual
SOUL / Si algo ha distinguido
la carrera de este vete-
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rano del soul es la imposición
de una fuerte personalidad y la
convicción de hacer siempre lo
que ha deseado. Una actitud que
hoy día sigue aplicando, como
demuestra que haya pasado de
coquetear con la electrónica en
su anterior trabajo a embeberse
de la herencia country en el actual.
Arropado de una pléyade de
colaboradores que representan el
desarrollo histórico del género,
de John Prine a Justin Vernon, la
recuperación de sus orígenes,
artísticos y personales, desembocará
en un disco de fuerte calado
sentimental. Un traslado de esa
base campestre a un territorio
estilístico propio que confluirá,
sin desoír episodios de brumoso
y trepidante funk (Family Pain),
en el dominio de emocionantes
temas (Sleeping Without You Is A
Dragg, I Lay Awake). Con ello, este
viejo y desvergonzado intérprete
nos permite acceder a su foro
más íntimo, uno en el que resiste
todavía intacta su capacidad de
conmover. —KEPA ARBIZU
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POST-METAL / En este disco
EXPERIMENTAL / Daniel
URBANO / Love Yi presenta
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están presentes todos los
Avery y el teclista de Nine
Fortuna, un álbum debut
elementos que han hecho de Envy
una banda de culto a lo largo de
una carrera en la que no han hecho
más que afianzar su estatus
de formación imprescindible y
seminal. A lo largo de los cincuenta
minutos que dura The Fallen
Crimson nos encontramos con
una característica mezcla de
oscuridad e intensidad, marca de
la casa, a base de atmósferas de
texturas post-rock, pesadez metalera,
spoken word, desarrollos
instrumentales obsesivos, screamo
y un poso hardcore del que
nunca se alejan demasiado. Hoy
en día utilizamos etiquetas como
darkgaze para describir algo a lo
que Envy llevan dedicados desde
hace dos décadas. Nadie como
ellos se mueven con tanta soltura
en el pantanoso terreno que fusiona
el black metal y el hardcore
con paisajes instrumentales
etéreos propios del post-rock o el
shoegaze. Son prácticamente los
inventores de un estilo en el que
pocas bandas les hacen sombra.
Inch Nails, Alessandro Cortini,
han decidido gestar un álbum
definido por el devenir conceptual,
la divagación sonora y una
producción que oscila entre lo
onírico y lo ferruginoso. Ambos
habían puesto en común sus
perspectivas años atrás en la
gira que mantuvo ocupada a la
banda de Trent Reznor durante
varios meses. Avery, telonero
del proyecto estadounidense,
empatizó a la perfección con un
Cortini dispuesto a crear, y el
resultado de sus planteamientos
ha tomado forma bajo el nombre
de Illusion Of Time. Este extraño
e intimista decálogo sonoro nos
adentra en un pasillo abovedado
en el que los juegos de texturas
y las intensidades de sonido
juegan un papel prioritario. El
dúo no duda en relegar la composición
para dar primacía a la
estética. Una estética plenamente
abstracta y alternante con la que
logran sumergirnos en un espacio
descontextualizado.
en el que ha conseguido dejar
claro tanto su más que interesante
talento como músico, como
el apoyo que ha recibido de los
nombres ya asentados en la –cada
día más potente– escena urbana
de nuestro país. Los once temas
que componen Fortuna son una
muestra de la versatilidad de
un Love Yi que camina sin miedo
entre el reggaeton, el R&B y los
nuevos sonidos derivados del
trap. Canciones como Chulo, De
ti me olvido, junto a Recycled J, o
Diablo/Te hablo se erigen como
los pilares sobre los que se asienta
un trabajo equilibrado que ve
la luz en un momento dulce en
lo creativo para el alcalaíno, que
consigue fijar su sello personal
en cada una de las letras que escribe
y canta. Además, porque ser
cantante a día de hoy en el género
urbano no es solo interpretar,
sabe rodearse de productores de
primera como Kabasaki, Merca
Bae o Mygal X. Un más que notable
primer disparo para Love Yi.
—RICKY LAVADO
—FERNANDO O. PAÍNO
—LUIS M. MAÍNEZ
POP / Sublimando esa
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suerte de cruce entre Avril
Lavigne y Liz Phair que insinúan
sus canciones, Sophie Allison
se nos va haciendo mayor con
un disco más maduro que su
predecesor, de digestión algo
más prolongada pero igual de
gratificante. La confección de
tapices instrumentales, muchas
veces rozando lo evanescente –Up
The Walls o Yellow Is The Color Of
Her Eyes–, impera por encima de
los estribillos, que ya no buscan
la combustión espontánea que
lucían en Clean (2018), excepción
hecha de esa Lucy con esos embravecidos
cambios de ritmo y guitarras
enmarañadas marca de la
casa. En ese negociado es importante
la labor de Gabe Wax (Beirut,
The War On Drugs) a la producción
y el hecho de haber grabado en su
Nashville natal con la misma banda
con la que lleva un par de años
girando. Un producto notable y
muy bien fraguado, que aguanta
la mirada sin pestañear a asuntos
tan jodidos como la muerte desde
sus cándidos veintidós años.
—CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA
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abril 2020 #45