MondoSonoro Abril 2020

Alice Boman
Dream On
[PIAS]
MONDOVINILOS
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POP / El debut de larga duración
de Alice Boman se ha
cocinado a fuego lento, desde que
la sueca publicara su primer epé
en 2013, Boman ha ido entregando
con cuentagotas canciones, consiguiendo,
aun así, que su música
suene en series como Transparent
o 13 Reasons Why, hasta
llegar a este esperado Dream On.
Un disco que cuenta con la producción
de su compatriota Patrik
Berger, uno de los grandes nombres
de la década que acabamos
de dejar atrás, productor y coautor
de canciones tan gigantes como
Dancing On My Own de Robyn o I
Love It de Icona Pop. Pero este disco
está lejos de ese pop bailable
y mantiene la propuesta minimalista
de la música de Boman, buscando
sus referentes en grupos
como Beach House o incluso en la
propuesta más reciente de Angel
Olsen. En definitiva, un notable
debut que mete a Boman en la primera
división del dream pop con
una primera cara brillante, y, aunque
se desinfla un poco al final,
Dream On deja claro su tremendo
potencial. —SERGIO ARIZA
Adolescencia y música de clubs
Yugen Kala
Nothing Is
Original
Autoeditado
EXPERIMENTAL / El debut en largo de este
dúo de productores formado por los hermanos
Héctor y Nicolás Iglesias da pie a todo
tipo de titulares, muchos de ellos enfocados
en la bisoñez de estos dos jóvenes que se
han enfrentado a un reto mayúsculo: sacar
un álbum con tan solo dieciséis años, y
lo han superado con creces al hacerlo con
mucha clase y originalidad. Los titulares
más facilones se quedarían en ese punto,
y otros ya indagarían en la calidad de las
producciones de estos dos chavales cuyo
padre es Pablo Iglesias, uno de los ingenieros
de sonido con más renombre del país,
que por lo que se ve les inculcó a una edad
bien temprana el amor por los sintetizadores
y cajas de ritmo, ya que lo que les sale es
una música electrónica alejada de las modas
más comunes, a una edad en la que el resto
de los mortales suele perder el tiempo en los
parques con los colegas o quemándose las
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pestañas jugando a la Play. Muchos esperarían
un producto más centrado en sonidos más de
moda como el trap o en el EDM, pero ellos han
optado por tirar hacia lo salvaje, con incursiones
en la IDM, techno, electro y esa música
de Club de gente como el holandés Air Max
’97 en la que colisionan todo tipo de géneros
para sacar piezas que encajarían tanto en
una pasarela como en un club. Se aproximan
al footwork desde su perspectiva (Manifesto,
Poem), jungle con rollo chiptune (Silver), el
IDM preciosista cercano a Isan o Lusine (Fight,
Points), experimental/Club (Faster) e incluso el
ambient (Naive), todo sonando a la perfección,
gracias al buen oído de ellos a la hora de componer
y al excelente trabajo de su padre a la
hora de la masterización, lo que acaba de darle
esa pátina de calidad y clase que hace de este
trabajo uno de los discos destacados de lo que
llevamos de año y un proyecto a seguir con
mucho interés a partir de ahora.
—RAÚL LINARES
Lauv
How I’m
Feeling
AWAL/
Popstock!
Hollywood
Undead
New Empire
Vol. 1
BMG
APHONNIC
La reina
Autoeditado/
Maldito
Maserati
Enter
The Mirror
Temporary
Residence
Mery Myles
Elements
Autoeditado
POP / Tras ser diagnosticado
de TOC, Ari Leff se
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vio obligado a vivir cargado de
ansiedad, miedos irracionales y
obsesiones que le llevaron a una
terrible depresión. Todo esto le
provocó un inevitable aislamiento
y una incapacidad a la hora de
verse con fuerzas para defender
un álbum debut. Este primer lanzamiento
logra romper barreras
y crear una pieza de pop de fácil
consumo, para todos los públicos
e imperfecta. Ha sabido dar
en el clavo a la hora de resumir
en un solo disco quién es como
artista, y demostrar que es mucho
más que un compositor de diez,
convirtiéndose en una especie
de ídolo de la Generación Z. Entre
los mejores momentos destacamos
ese Drugs & The Internet que
refleja su obsesión con las redes
sociales. Y, por otro lado, un Modern
Loneliness con el que firma
un himno pop sincero y del que
habla como una pieza completamente
terapéutica. El disco cuenta
con colaboraciones de lujo que
lideran Troye Sivan, Anne-Marie y
BTS. —ÁLEX JEREZ
RAP METAL
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/ Los californianos
vuelven a la carga con
su sexto disco de estudio, New
Empire Vol. 1. A finales de 2019 ya
pudimos escuchar dos adelantos.
Ponían toda la carne en el asador
con Already Dead, de estrofas
rapeadas y estribillo melódico
marca de la casa, y en Time Bomb
arremetieron contra los influencers,
animando a su público a
tener sus propias ideas. Ya este
año siguieron calentando motores
con Empire, donde la muerte
sigue rondando sus letras. Y así
hasta nueve canciones nuevas
en las que la parte instrumental
y metalera de guitarra distorsionada/bajo/batería
se mezcla con
samples, bases preprogramadas,
scratches, teclados y sintetizadores.
En Killing It se centran en
su parte más rapera. La distorsión
vuelve a los estribillos de Enemy. Los
riffs gordos y pesados toman protagonismo
en Upside Down. Las
revoluciones se relajan momentáneamente
en Second Chances, y
el rap vuelve a tomar los mandos
en el cierre pesadillesco de Nightmare.
—JESÚS CASAÑAS
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METAL / Aphonnic se han
POST-ROCK / En el disco más
POP / De adolescente, Mery
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ganado a pulso el derecho
completo y cohesionado de
Myles escuchaba todo tipo
de hacer lo que les venga
en gana y de publicar un disco
como La reina. Después de
cinco álbumes y veinte años de
carrera, el cuarteto de Vigo sigue
alternando metal con pop sin
ningún rubor ni complejo pero,
eso sí, con un resultado excelente.
No hay ni una sola canción
de relleno en las once que componen
su sexto LP, un trabajo
impecable donde todo está perfectamente
colocado en su sitio:
sonidos contundentes, una fuerte
carga melódica, pinceladas de
post-rock y de electrónica, coros
certeros que suman épica al
conjunto... Como veis, La reina
causará repulsa a los puretas y a
quien tenga los oídos estrechos;
los demás, disfrutamos como
niños con composiciones como
Kaleborrock & roll, Mickey & Minnie
o Tres deseos. Otras incluso
tienen un cierto potencial comercial:
Vestigios, Necios y Dulce
de leche. La voz principal de Chechu
bascula entre el desgarro y
la emotividad. —JORDIAN FO
Maserati hasta la fecha, encontramos
todos los elementos clave
del sonido de los de Athens, ese
que une la frialdad de una banda
sonora de John Carpenter con la
vertiente más experimental del
post-rock. Voces filtradas por
vocoders, sintetizadores, ambientes
obsesivos salpicados por
puntuales destellos de psicodelia
y guitarras cortantes y sucias.
Oscuridad, ensimismamiento instrumental
sin caer en el aburrimiento
y el suficiente contraste
entre organicidad rock y gelidez
sintética como para lograr que
los cuarenta minutos que dura
el viaje sepan a poco. A lo largo
de sus siete cortes, con John Congleton
(Swans, Explosions In The
Sky) encargado de la producción,
Maserati construyen un universo
propio a base de estética retrofuturista,
electrónica primitiva,
krautrock, pop psicodélico y
un extraño equilibrio entre la
experimentación más cerebral de
Turing Machine y el gamberrismo
de Trans Am. —RICKY LAVADO
de grupos: de Black Eyed Peas a
AC/DC o Sade. Ahora, con veintiún
años, mezcla estas influencias de
manera explosiva en su primer
disco de estudio, Elements, un
trabajo compacto y especialmente
definido producido por Robin
Synth. La artista ibicenca abraza
el hip-hop, el soul y el pop, y hace
de este compendio de estilos su
seña de identidad. A veces rapea
con una base soul con trazas electrónicas,
a veces canta a una melodía
pop sobre el desamor o simplemente
demuestra su potencial
vocal. Mery Myles compone con
piano, una base primordial que se
percibe en temas como Memories
Let Me Down, Worst In Me o Dry Roses,
delicias en las que también se
destaca su voz grave y potente. El
pop festivo al más puro estilo de
Flo Rida es protagonista en I’m Not
Better Than You o Talk About That,
ambas con bases electrónicas y
dobles voces. En el resto de cortes
muestra las influencias de las
divas contemporáneas del soul, el
pop y el R&B. —KAREN MONTERO
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abril 2020 #51